你说什么？！编剧术语及其含义

通常来说，通过动作表现要好于对话讲述。动作是对场景的描述，通常也是对声音的描述，展现了角色的行为。

与其他导演和摄像指导一样，如果不是绝对有必要在剧本中插入高空镜头 ，就请尽量少用。航拍即我们观众从上面往下看的画面。

指一种摄像机镜头，用于指导导演在同一场景中改变镜头，只对焦于特定的事物。摄像机定位只在必要时使用，因为它可以打乱剧本的流畅程度。与待售剧本不同，摄影机物镜视角常用于拍摄脚本。

剧本创作中的节拍有多种含义，但在剧本中通常指的是简短的停顿。

背景，总是全拼写出现或以小写字母缩略语形式出现。与场景中的主要动作相反，背景也可以描述在背景中出现的动作。

角色的名字在首次提到时全部大写，在后续的动作描述中可正常书写，但当角色说话时依然大写。

指给动作、人物或事物特写的镜头描写，这些动作、人物或事物暂时占据了镜头全部。

除了在地点描述结尾的“白天”或“夜晚”，你可能看见“连续”。这是指从一个地点转移到另一个地点而没有时间上的打断的动作。

这是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）推广的一种摄影技术，镜头向前推进，但被拍摄的对象看起来保持不变，从而营造一种透视失真的效果。它也被称为希区柯克式变焦或多莉变焦。

滚动字幕用于描述在银幕任何指定方向上滚动的叠加文本。

和画面叠化类似，交叉淡入淡出是指一个场景淡出，另一个场景淡入，中间通常有一个黑色转场。但是，画面交叠时在镜头之间是没有黑色瞬间的。

用于在每帧画面间转换场景的衔接。

用于表现一个场景淡出另一个场景淡入的转场处理。

移动式摄影车可以使相机在某个位置周围移动，通常类似于带轮子的三脚架。

特写镜头。

指用于明确交代地点的镜头，通常用于影片开端。

外景发生在室外。内景发生在室内。制片人用这些描述来计算制作成本。

这种转场处理暗示影片一个主要动作结束，下一个场景发生在几天、几个月或几年之后。通常，淡出后面接表示颜色的词语，如淡出为黑色。

在一个镜头中主要表现的事物、角色或动作。

表示即将发生的动作或对话实际上发生在过去。如果必要，你可以从闪回一直写到现在。这里我们有一份关于如何在传统剧本中写闪回镜头的完整指南。

画面停止一段时间。当场景变为一幅静止照片时可以使用画面定格。

如果你觉得有必要在剧本中向观众展示一些特定的、重要的细节，你可以使用“插入”来给出方向。例如，“插入驾照特写。”然而，你也可以幕的描述中加粗来强调一个对象的重要性。慎用。

表示两个或以上的场景将在同一时间来回显示。

在摄像机静止不动时，动作、角色或事物进入画面。

指一种将连续的元素剪辑在一起的转场处理，可以带来动作向前跳跃的效果。这种剪辑的特点是对象一致，摄像机位一致或相仿，中间没有转场处理，画面直接跳向下一帧。

指一种场景转换处理，它将前一个场景动作的结束与下一个场景动作的开始匹配。例如，将女人用刀尖插入闯入者与厨师在案板上放好一块肉两个场景匹配剪辑在一起。

指一个或多个角色在一段时间内完成数个动作的一连串镜头。在此获得蒙太奇的撰写方法的完整指南。

无声片段。

出景，又称出镜，指在可视画面范围外发生的动作或对白。

平移是指移动固定位置的相机，从左到右，从上到下，或者反之亦然。

括号内，在对白之前但在角色名之后，对演员如何演绎台词的说明或指导。

摄像机移开对象、事物或动作。

摄像机的焦点从一个对象、事物或动作转移向另一个。

摄像机向对象、事物或动作移动。

视线的角度。

在一个地点或一段时间发生的事件。如果我们从一个场景移动到另一个，场景标题将指出新的地点，或是新的房间，或是新的时间（例如十分钟后）。

指剧本的终稿，其包括制造住记，由制作人员、演员、导演使用，以便将剧本创作为电影。

在片场系统外未被雇佣的编剧创作的剧本。编剧可以选择创作待售剧本，随后将其卖给制片厂以供考虑。

在场景前出现的全大写文本，包括室内或是室外、地点和时间。

用于暗示毁灭或感情转变。这种突兀的衔接可以用于恐怖电影中，例如当杀手向受害者举起刀时，在拍摄流血前，镜头跳跃剪接至蝴蝶翩翩的美丽花园。

用于插入其他来源中的镜头，例如新闻剪辑、历史镜头或其他电影。

字幕叠加在当前镜头。例如字幕、地点描述或时间流逝可能在银幕上显示。

一种转场镜头，在运用时，摄像机快速从一个事物、动作或对象向另一个摇摄，通常制造出一种影子模糊的效果。

一种用于制造戏剧性效果的摄像机位置，在近景中，人、事物或行动出现得非常近。

当你想要切换到以后的同一个场景或地点时，把这个插入到你的剧本中。

与摄像机固定在三脚架上相反，推拉镜头指摄像机跟进对象。

用于从一个场景转换到另一个场景的风格。

画外音，指的是角色正在说话，但我们在摄像机里看不见他们，或看不见他们嘴巴的活动。

大全景镜头，指摄像机位置远离对象、事物或动作。