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Publicado el por Courtney Meznarich

Los 7 Pecados Capitales del Diálogo con Ejemplos

Los 7 Pecados Capitales del Diálogo con Ejemplos

Aunque los guiones no tienen por qué incluir una gran cantidad de diálogos (o cualquier tipo de diálogo), la mayoría de los guionistas se apoyan en los diálogos para hacer avanzar la historia. El diálogo es cualquier palabra hablada o conversación entre los personajes del guión. Parece realista, pero cuando se profundiza un poco más, probablemente no imita exactamente cómo hablamos porque, en un guión, el diálogo debe tener un objetivo rápido y concreto. En un guión no hay divagaciones; en los mejores guiones, el diálogo va al grano.

Hay algunas reglas sencillas para escribir diálogos fuertes en tu historia y datos sobre lo que no debes hacer por ningún motivo. Sin embargo, he descubierto que una de las guías más valiosas para escribir diálogos describe lo que NO hay que hacer. Los 7 Pecados Capitales del Diálogo, explicados por David Trottier en The Screenwriter’s Bible, llega al meollo del asunto: elimina la exposición evidente, no escribas en exceso, no exageres las emociones de los personajes, di no a las bromas cotidianas, deja de repetir información, deja espacio para el subtexto y evita los clichés.

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“Los diálogos de las películas deben chasquear, crujir y estallar”, afirma Trottier.

El chasquido es la nitidez, el crujido es la frescura y el estallido es el subtexto. Los diálogos nítidos son cortos y directos. El diálogo fresco es original.

“El subtexto estalla cuando el texto chasquea y cruje”, continúa.

Al igual que, no se trata de lo que se dice, sino de cómo se dice.

Si aún no tienes la Biblia de Trottier, te recomiendo encarecidamente que te consigas un ejemplar si puedes. Esta explica las lecciones de escritura de una manera que me resonó. Así que hoy, compartiré contigo esos 7 Pecados Capitales del Diálogo con más detalle y te daré los ejemplos como regalo. A todo el mundo le gustan los ejemplos, ¿verdad?

Los 7 Pecados Capitales del Diálogo

1. Exposición evidente

Tus personajes nunca deben decirse algo que ya saben o que el público ya conoce. Asegúrate de que tus personajes se hablen entre sí, y no con el espectador, para mantener la exposición evidente fuera de tu historia. El público no necesita saberlo todo de una vez. Esto se denomina a menudo diálogo "a secas". Ocurre cuando un personaje dice exactamente lo que está pensando o lo que el público necesita saber para que la historia avance sin ninguna sutileza. Es la línea que dice: "¡Oh, no! ¡Ahí está!" cuando lo vemos justo ahí. Recuerda lo que tu público está viendo porque probablemente no hace falta decirlo si lo ve.

Fragmento de guión con exposición evidente:

SARAH

Lamento mucho escuchar que tu amigo falleció anoche, Jerry.

JERRY

Estoy muy triste. Murió en un inesperado accidente automovilístico.

Ambas líneas podrían mostrarse en lugar de contarse. Tal vez Sarah le dé a Jerry un abrazo lateral y le diga "¡ánimo!", mientras Jerry mira fijamente un crucifijo en la iglesia, reflexionando sobre la brevedad de la vida. De acuerdo, esto se está poniendo oscuro. Sigamos adelante. ¡Ya entendiste!

2. Escribir en exceso

No utilices más palabras de las necesarias para decir algo. Ralentiza el guión y, a la larga, a los actores. También aburre al público. En ningún caso querrás que el espectador diga en su cabeza "ya está bien". Es para hoy, joven. En concreto, Trottier advierte que hay que evitar las sesiones de preguntas y respuestas, los interrogatorios policiales y las escenas de discursos. Permite que los personajes interactúen entre sí y se interrumpan, de forma similar a una conversación normal. Limita las secciones de diálogo más largas a una sola idea. También hay que tener cuidado con escribir en exceso en las descripciones de escenas y acciones.

Fragmento de guión con exceso de escritura:

BARTHOLOMEW

Cuando ella entra en la habitación, todos los demás desaparecen. Estoy obsesionado con ella.

¡Hey Bart! Sabemos que estás obsesionado con ella por tu primera frase, no hace falta que escribas en exceso en la segunda.

3. Exagerar

Si añades signos de puntuación exagerados a los diálogos de tus personajes o paréntesis para indicar (gritos), (susurros) y cosas por el estilo, esto es una buena señal de que tus personajes adolecen de falta de contexto, motivación o claridad. Si tus personajes son tan fuertes como deberían ser, no hay duda sobre el tono de su diálogo: tu lector ya debería saber cómo van a pronunciar una línea. Menos es más.

Fragmento de guión con exageración

KELLY

(sollozano)

¡Dios mío!. ¡¿Cómo pudiste hacerme esto?!

SYBIL

(ojos en blanco)

Eres demasiado dramática.

Sabiendo que Kelly es miembro de la hermandad del drama y es excesivamente emotiva y que Sybil es la más maternal del grupo de amigas (algo que ya supimos antes por sus hipotéticas descripciones de personajes), no es necesario ningún comentario entre paréntesis. El signo de exclamación probablemente también es innecesario porque ya sabemos cómo Kelly plantearía una pregunta dramática.

4. Placeres cotidianos

Entra y sal de una escena lo más rápido que puedas. ¿Has visto alguna vez una gran escena de película que empiece con: “Hola Sally. ¿Cómo estás? Muy bien Bill. Gracias por preguntar y tus hijos, ¿cómo están?” Nombra uno; esperaré . ..

Las presentaciones, las conversaciones sin sentido y el cotorreo son tan aburridos en un guión como en la vida real.

Fragmento de guión de placeres cotidianos:

ROY

Hola, ¿te acuerdas de mí? Soy Roy de contabilidad.

JILL

Oh, hola Roy. Sí me acuerdo de ti. ¿Cómo está ese perrito tan lindo que tienes?

ROY

¡Te acordaste! Está bien. ¿Y tu gato?

Me detengo aquí porque no aguanto más.

5. Repetición innecesaria

Si el público ya ha descubierto algo en una escena anterior, rara vez es necesario repetirlo mediante el diálogo en una escena posterior. Tomemos este ejemplo de descripción de la acción en una escena, seguida de un diálogo en la siguiente.

Fragmento de guión con repetición innecesaria:

Steve se esfuerza por recuperar el control de sus dedos congelados, casi falla al pulsar el botón de detonación y corta el cable para desactivar la bomba.

JILLIAN

Bueno, Steve, lo lograste. Desactivaste la bomba.

Este se explica por sí mismo.

6. No dejar espacio para el subtexto

Deja que tus personajes insinúen lo que quieren decir dejando espacio para el subtexto, que se dice mediante la situación, el lenguaje corporal, la actitud, la metáfora y el doble sentido. El subtexto es LO QUE NO SE DICE.

Fragmento de guión donde no se deja espacio para el subtexto:

LAMARR

¡Se arruinó mi camisa!

BETTY

Un poco de detergente y agua caliente harán maravillas.

Lamarr tira su camisa estropeada en el cesto de la ropa sucia. Betty, enfadada, levanta la vista y deja de fregar el suelo.

BETTY

Ok, me ocuparé de ella.

Betty dice que se encargará de lavar la mancha de la camisa incluso después de instruir a Lamarr sobre cómo hacerlo, pero lo que realmente está diciendo aquí es que siente que es la única que hace las tareas de la casa. Ese es el subtexto.

7. Diálogo no original o derivado

Para demostrarlo, aquí tienes una lista de frases y diálogos cliché derivados de otras películas que NADIE quiere oír en tu guión. Si tienes una buena razón, hazlo, pero no digas que no te lo advertí.

  • Ya no estamos en Kansas.

  • No hay lugar como el hogar.

  • Enséñame el dinero.

  • ¡Soy el rey del mundo!

  • Podemos hacerlo por las buenas o por las malas.

  • Volveré.

  • Hasta la vista, baby.

  • Agitado, no revuelto.

  • Te estoy mirando a ti, muchacho.

  • Vas a necesitar un barco más grande.

  • Si lo construyes, vendrán.

  • Solo sigue nadando.

  • ¿Me hablas a mí?

  • ¡Cómo no!

  • Tomaré lo mismo que ella.

  • Nadie pone a Baby en un rincón.

  • ¡Despierta!

  • Houston, tenemos un problema.

  • No puedes soportar la verdad.

  • Me has convencido.

  • ¡Me estás matando, pequeño!

  • ¡Será mejor que corras!

  • ¡Va a explotar!

  • Tenemos compañía.

  • Están detrás de mí, ¿no?

  • No te mueras,

  • ¡Sal de ahí!

  • ¿Eso es todo lo que tienes?

  • ¡Nunca te saldrás con la tuya! - Mírame.

  • ¿Qué tan difícil puede ser?

  • Nací preparado.

  • Apenas estoy empezando.

  • ¡No en mi turno!

  • ¡Espera! Puedo explicarlo.

Por supuesto, la lista anterior no es exhaustiva. Si parece que tu diálogo ya lo has escuchado antes, probablemente sea así. Escríbelo con tus propias palabras. La originalidad está muy de moda ahora mismo (ya ves lo que he hecho).

Entonces, ¿eres un pecador o un santo del diálogo? Siempre se puede mejorar, así que espero que contrastes tu guión con estos 7 Pecados Capitales del Diálogo para ver dónde puedes retocar, recortar y reducir. Si quieres más ayuda para escribir diálogos que funcionen, dirígete a los 5 Mejores Consejos para Escribir un Diálogo en un Guión de la guionista Victoria Lucia. Sigue practicando y harás que Aaron Sorkin se sienta orgulloso en poco tiempo. 😊

No es lo que dije, sino cómo lo dije,

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