Blog de Escritura de Guiones
Publicado el por Courtney Meznarich

Cómo Superar los Problemas del Segundo Acto en un Guión Tradicional

Alguna vez escuché que el segundo acto de tu guión es tu guión. Es el recorrido, el desafío y la parte más extensa de tu guión y película futura. En casi 60 páginas o el 50 % (o más) de tu guión, el segundo acto suele ser la parte más difícil, tanto para tu personaje COMO para ti. Y eso significa que a menudo es cuando las cosas salen mal. He aprendido algunos trucos en el camino y estoy feliz de compartirlos contigo hoy para que puedas evitar lo que a menudo se conoce como "la caída del segundo acto".

En una estructura tradicional de tres actos, el segundo acto comienza una vez que el personaje decide que es demasiado tarde para volver atrás, por lo que debe avanzar. Pero, eso no necesariamente significa que el conflicto comienza aquí.

“Sabes, escucho mucho acerca de escritores que luchan con el segundo acto de un guión", afirma Bryan Young, guionista y periodista que escribe para populares blogs en SyFy.com, HowStuffWorks.com y StarWars.com. “[Si] tienes un problema con tu segundo acto, probablemente tienes un problema con tu primer acto. Mira cómo has organizado todo.”

Si tienes un problema con tu segundo acto, probablemente tienes un problema con tu primer acto. Mira cómo has organizado todo. Analiza las promesas hechas al público que no estás cumpliendo.
Bryan Young

Muchos escritores cometen el error de guardar los conflictos o secretos para más adelante en el guión, en lugar de abordarlos de inmediato en el primer acto y luego utilizar el segundo acto para intensificar las cosas. El guionista William C. Martell lo llama la Regla de la Cabra de Golf.

“Si tu película trata de un granjero con una cabra que aprende a jugar al golf y juega en la PGA, no puedes guardar el secreto de la cabra golfista hasta la página 25, porque el cartel muestra a Gerdie la Cabra Golfista, está el tráiler que muestra a la cabra golfista contra Tiger Woods, todo eso se regala al público", señala Martell en una entrevista con Film Courage. “Por lo tanto, no puedes ocultarlo. En vez de eso, básicamente tienes que empezar a jugar al golf con la cabra. Y dices, 'bueno, eso tiene que suceder en una parte avanzada de la historia'. Bueno, eso solo tiene que suceder en una parte avanzada de la historia si luego no sucede nada más. En vez de eso, tienes que hacer que eso suceda por adelantado y luego seguir escalando el golf hasta que, no sé, la cabra terminé jugando golf con el presidente”.

Esa escalada suele producirse en forma de conflicto y no solo uno.

A medida que avances en tu primer acto, debes asegurarte de que lo que está haciendo tu personaje es tomar medidas para lograr un objetivo en el que fracasa una y otra vez", nos cuenta Young.

“¿Tu personaje está intentando y fracasando para luego intentar algo más grande y volver a fracasar? ¿Este ciclo continúa hasta llegar al clímax? Entonces, tienes que asegurarte de que el riesgo aumente en el segundo acto con esos ciclos de intentos y fracasos”.

Si sigues con problemas, hay algunas medidas que puedes tomar para trabajar en el segundo acto, de acuerdo a la consultora de historias Em Welsh en su guía para escribir el segundo acto.

  1. Explora los personajes secundarios en el segundo acto

    Utiliza el segundo acto para desarrollar los personajes de tu guión, aparte de tu héroe. Utiliza tus personajes secundarios para sacar a la luz los defectos de tu protagonista, muestra cómo tu personaje interactúa con los demás o haz las cosas más difíciles para tu héroe.

  2. Crea más problemas en el segundo acto

    Piensa en lo que más quiere tu personaje. Ahora, enumera diez maneras de evitar que consiga lo que quiere, luego usa los escenarios que mejor se ajusten a tu historia y que creen más tensión en el segundo acto. No seas tan indulgente con tu personaje principal. Añade conflicto. A menudo los escritores tienen miedo de añadir conflicto porque las cosas se complican, ¡pero tenemos que hacerlo! Las cosas tienen que seguir empeorando. No dejes de lado el conflicto hasta el segundo acto. Enciende la mecha en el primer acto y deja que haya una reacción en cadena de explosiones en el primer acto.

  3. Desarrolla el conflicto interno del personaje en el segundo acto

    ¿Con qué está lidiando tu personaje a nivel interno? Debemos conocer el conflicto interno en el primer acto para que puedas aprovecharlo para crear problemas a tu personaje y evitar que consiga su objetivo en el segundo acto.

  4. Divide el segundo acto en dos partes

    El segundo acto es extenso así que es normal sentirse abrumado. Divide tu segundo acto en segundo acto A y segundo acto B para separarlo. En el segundo acto A tu personaje ha pasado el punto de no retorno, pero aún puede estar en negación al respecto. En el segundo acto B, que ocurre después del punto medio, tu héroe toma el control y para el final del segundo acto B, sufre la peor derrota de todas.

“Y si eso sigue sin funcionar, asegúrate de analizar tu primer acto y ver qué es lo que está mal con lo que preparaste, qué promesas hiciste al público que no has cumplido”, concluye Young.

Nos vemos en el tercer acto,

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