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Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Que vous les aimiez ou que vous les détestiez, les films à l'eau de rose sur l'amour sont là pour rester. Que vous aimiez l'amour ou que vous ne supportiez pas le site des bonbons en forme de cœur, il y a quelque chose de spécial à dire sur les scénaristes qui tirent sur nos cordes sensibles avec des histoires de rencontrer enfin quelqu'un de spécial. Les histoires suivantes ont trouvé leur place dans le cœur de millions de téléspectateurs à travers le monde.
Casablanca
"De tous les bars à gin, dans toutes les villes, dans le monde entier, elle entre dans le mien."
Qu'est-ce qu'une histoire d'amour sans une belle fin ? Casablanca, l'un des plus grands films d'amour de tous les temps, n'avait presque pas de fin.
"Quand nous avons commencé, nous n'avions pas de scénario fini ," a déclaré le scénariste Howard Koch. "Ingrid Bergman (Isla Lund) est venue me voir et m'a dit : "Quel homme devrais-je aimer le plus ? Je lui ai dit : "Je ne sais pas... jouez les deux à égalité. Vous voyez, nous n'avions pas de fin, donc nous ne savions pas ce qui allait se passer !" (Hollywood Hotline, mai 1995).
Avec les scénaristes et frères jumeaux Julius J. Epstein et Philip G. Epstein, les trois se sont finalement entendus sur une fin. Dans l'histoire, un expatrié fatigué qui dirige une boîte de nuit au Maroc décide de protéger un ancien amant et son mari des nazis lorsque le couple se présente dans son établissement. En fin de compte, il doit prendre une décision atroce.
Étonnamment, les Epstein et Koch n'ont jamais travaillé sur le scénario ensemble dans la même pièce. Le scénario est basé sur la pièce "Everybody Comes to Rick's" de Murray Burnett et Joan Alison, jamais produite.
Titanic
"Je ne lâcherai jamais, Jack. Je ne lâcherai jamais."
Bien que tragique, Titanic est une histoire d'amour aux proportions épiques. Tout comme Roméo et Juliette, une jeune aristocrate tombe amoureuse d'un artiste appauvri à bord du paquebot de croisière condamné pour son premier voyage. Mais il y a des intrigues moins évidentes dans ce chef-d'œuvre de James Cameron de 1997 dont le scénario a d'abord attiré les directeurs de Paramount.
C'était une grande histoire d'amour, avec un message sous-jacent sur l'autonomisation des femmes , a déclaré Sherry Lansing, PDG de Paramount Pictures à l'époque, lors d'interviews antérieures sur le film. "Rose[Kate Winslet] a été forte et courageuse dès le début - c'est une femme indépendante qui rompt avec sa classe pour être avec l'homme qu'elle aime [Leonardo DiCaprio]. Les gens sous-estimaient la force de ces personnages et à quel point ils n'étaient pas conventionnels."
Cameron, qui a écrit et réalisé le film, a battu des records de recettes au guichet et remporté 11 Oscars pour le film - bien loin de ses premières années en tant que scénariste et réalisateur. Après avoir abandonné l'université, Cameron était chauffeur de camion pour soutenir son ambition de scénariste. Il a été congédié de son premier emploi de réalisateur en 1981 et n'a pas connu beaucoup de succès jusqu'à ce qu'il écrive et réalise Terminator en 1984.
Nuits blanches à Seattle
"Tu prends un million de décisions qui ne veulent rien dire, et un jour, tu commandes des plats à emporter, et ça change ta vie."
Tout comme ses personnages dans son film romantique Nuits blanches à Seattle, le scénariste Jeff Arch avait pratiquement renoncé à ce que son destin se réalise. Il pensait être un scénariste professionnel, mais après quatre scénarios invendus et une tentative échouée hors de Broadway, il était démoralisé. Ce n'est que plusieurs années plus tard qu'il a eu l'idée de génie.
"Virginia. 1990. J'ai trente-cinq ans, marié et père de deux très jeunes enfants. Personne ne demande, mais j'ai l'idée d'une histoire d'amour où les deux personnages principaux ne se rencontrent même pas jusqu'à la toute dernière scène - mais que lorsqu'ils se rencontrent, c'est au sommet de l'Empire State Building, le jour de la Saint Valentin , a-t-il déclaré dans un entretien avec Go Into the Story. "J'appelle ça "Nuits blanches" à Seattle, et je sais que ça va être un énorme succès. Je peux le sentir."
Avec Nora Ephron et David Ward, Arch a terminé le scénario, qui a été acclamé par la critique. Il a été nominé aux Oscars du meilleur scénario, du meilleur scénario écrit directement à l'écran en 1994, et de nouveau aux Oscars du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur film aux Golden Globes la même année.
WALL-E
“Wwww-aaaa-leee…”
“Eee-vah!”
Ce qui est génial dans le scénario de WALL-E, une production de Pixar Animation Studios, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de dialogue entre les deux personnages principaux. WALL-E est une histoire d'amour mélancolique à propos d'un robot solitaire qui doit encore ramasser des déchets sur la future Terre, dont le seul ami est un cafard jusqu'à l'arrivée d'EVE. L'histoire prend vie grâce aux interactions des personnages, et le spectateur se retrouve rapidement dans une histoire d'amour robot à la fois touchante et triste.
Le scénariste et réalisateur Andrew Stanton (A Bug's Life, Toy Story, Finding Nemo, Monster's Inc.), ainsi que Peter Docter (Up, Inside Out) et Jim Reardon (Wreck-It Ralph, Zootopia), ont imaginé l'histoire, dont certains disent que le thème fondamental est l'environnementalisme. Mais Stanton a dit que l'histoire d'amour ne venait pas de là.
Hé ! On pourrait faire de la science-fiction, a dit Stanton durant des séances de brainstorming avec Docter et Reardon. "Et le dernier robot sur Terre ? ... il n'y avait pas le nom du personnage. On ne savait même pas à quoi ça ressemblerait. Mais c'était le scénario le plus bizarre que j'aie jamais entendu, et j'ai adoré."
WALL-E a remporté un Oscar pour le meilleur long métrage d'animation en 2009.
La forme de l'eau
“Si je te parlais d'elle, que dirais-je ? Qu'ils ont vécu heureux pour toujours ? Je crois que oui. Qu'ils étaient amoureux ? ... Je suis sûr que c'est vrai. Mais quand je pense à elle - à Elisa - la seule chose qui me vient à l'esprit est un poème, murmuré par quelqu'un amoureux, il y a des siècles : Incapable de percevoir la forme de Toi, je Te trouve tout autour de moi. Ta présence remplit mes yeux de Ton amour, Elle humilie mon cœur, Car Tu es partout."
Dans une autre belle histoire d'amour où les dialogues des personnages principaux sont inexistants, le scénario de La Forme de l'Eau met en scène une femme de ménage muette et une créature marine qui tombent amoureux sans jamais dire un mot.
De même, les scénaristes Guillermo del Toro (auteur de The Hobbit : An Unexpected Journey ; Hellboy) et Vanessa Taylor (Game of Thrones, Divergent, Everwood, Alias) n'ont pas parlé pendant l'écriture du film, sauf pour quelques courriels.
Je pense que 50 pour cent de l'histoire se trouve dans le récit audiovisuel , a déclaré Guillermo del Toro lors d'entretiens antérieures. "Il se trouve que je pense que le scénario est la base de tout... mais qu'il ne raconte certainement pas tout le film. Une grande partie du récit est dans les détails."
Taylor a dit dans une interview qu'une fois qu'elle a réalisé la vision de del Toro, elle est tombée amoureuse du concept.
Quand j'ai réalisé que c'était un conte de fées, j'ai dit : Oh, fantastique ! Ils sont vraiment primaires et il y a une raison pour laquelle nous ne cessons de répéter les mêmes choses encore et encore ", a-t-elle dit. "Je pense que les enfants ont une réaction à leur égard et les adultes ont une réaction à leur égard. Ils s'imprègnent profondément de l'émotion profonde qu'ils suscitent. J'aime le "Et si ?" de tout ça."
Taylor et del Toro se sont tous deux référés à l'histoire de La Belle et la Bête - sans l'élément de transformation - comme inspiration pour La forme de l'Eau.
La Belle et la Bête
"Je veux de l'aventure dans le grand large quelque part ! Je le veux plus que je ne peux le dire !”
Dans ce classique de Disney, un prince égoïste est maudit pour être un monstre pour le reste de ses jours, à moins qu'il ne puisse apprendre à tomber amoureux. Mais à part la belle jeune femme enfermée dans son château, cette histoire d'amour était moins une demoiselle en détresse que les films de princesses Disney avant elle.
La scénariste Linda Woolverton a voulu briser le moule des histoires d'amour de conte de fées des années passées, et elle a saisi sa chance dans son scénario pour le film d'animation de Disney, La Belle et la Bête. Elle a dit qu'elle avait dû se battre avec les directeurs pendant le processus d'écriture pour raconter l'histoire comme elle l'envisageait.
Je pense que vous pouvez aborder les questions d'actualité d'aujourd'hui à travers les contes de fées ou le mythique, a-t-elle dit dans une interview précédente. "Et c'était mon combat, toujours en disant : "Le public ne s'identifiera pas à ça. Regardez toutes les princesses Disney avant [Belle]. La Belle et la Bête est un conte de fées, mais elle a un esprit indépendant et ouvert. Elle adore lire et explorer le plein air ", dit Woolverton (Entertainment Weekly).
Woolverton a commencé à écrire pour Disney (Maléfique, le roi lion, la Belle au bois dormant, Alice au pays des merveilles) après qu'un cadre du studio ait découvert un de ses romans. Elle en avait écrit deux tout en dirigeant une compagnie de théâtre pour enfants.
Parmi les autres auteurs de la Belle et la Bêtee, nous pouvons citer Brenda Chapman, Chris Sanders, Burny Mattinson, Kevin Harkey, Brian Pimental, Bruce Woodside, Joe Ranft, Tom Ellery, Kelly Asbury, Robert Lence.
Dans les plus grands films sur l'amour, une chose est certaine : les scénaristes étaient au centre de tous. Et pour cela, nous disons bonne Saint-Valentin aux écrivains proches et lointains !
Nous aimons les écrivains,
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