Blog sur l'écriture de scénarios
Publié le par Courtney Meznarich

Qu'est-ce qu'un battement dans l'écriture de scénario?

Dans l'industrie cinématographique, le battement des mots est constamment remis en question, et cela ne signifie pas toujours la même chose. Le battement a différentes significations lorsque vous en parlez dans le contexte du scénario, plutôt que dans le contexte du timing d'un film. Vous n'êtes pas sûr ! N'ayez crainte, nous vous expliquons cela ci-dessous.

Gardez votre place en ligne, scénariste! Nous nous rapprochons du lancement du logiciel de scénarisation SoCreate auprès d'un nombre limité de testeurs bêta. i, sans quitter cette page.

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Qu'est-ce qu'un battement dans un scénario ?

Un battement dans le dialogue signifie généralement que le scénariste veut indiquer une pause. C'est un terme théâtral que vous ne devriez pas vraiment utiliser dans votre scénario, parce qu'il est considéré comme une instruction pour l'acteur et/ou le réalisateur. Et les acteurs et les réalisateurs n'aiment pas toujours qu'on leur dise quoi faire ! De plus, le simple fait de l'ajouter (un battement) à votre script n'ajoute aucune caractérisation. Le personnage fait une pause, mais est-ce qu'il doit faire une pause pour pleurer ? Pour éternuer ? Pour éblouir ? Si vous devez inclure une pause, trouvez une façon plus descriptive de le montrer sans le dire. Il peut s'agir d'un petit geste ou d'une expression faciale que vous décrivez à la place, indiquant une pause sans le dire. Utiliser avec modération.

NE FAITES PAS :

Script Snippet

Sally

Oh John...

(battement)

…tu ne devrais pas.

FAITES:

Script Snippet

Sally

Oh, John...

(roulement des yeux)

…tu ne devrais pas.

Qu'est-ce qu'un battement dans un film ?

Les rythmes de l'action sont la structure dramatique de votre scène et sont utilisés pour faire avancer votre histoire à un rythme mesuré. Pensez "chanson pop" par opposition à "musique jazz" lorsque vous chronométrez vos battements. Il y a typiquement un certain nombre de battements dans différents genres de longs métrages, 40 en moyenne.

Dans le livre "Story" de Robert McKee, il décrit un battement comme "un échange de comportements en action/réaction". Cet échange peut être dû à un événement, ou à une émotion, qui force un ou plusieurs personnages à changer ou à s'adapter, ou qui fait changer votre scène.

Une feuille de temps est un résumé à puces de toutes ces principales actions/réactions dans votre histoire. Une fois votre feuille de temps terminée, vous pouvez étendre l'action avec une description de scène et des dialogues.

Pour approfondir un temps, posez-vous certaines de ces questions clés :

  • Quel est le but de cette scène ?

  • A quel personnage appartient cette scène ?

  • Que veut le personnage ?

  • Quels sont les obstacles qui arrêtent le personnage ?

  • Comment réagit le personnage ?

  • Comment la scène tourne-t-elle ou finit-elle ?

Certains modèles de feuilles de temps bien connus sont disponibles en ligne, ce qui peut vous aider avec la structure de votre histoire dès le début, ou vous aider à affiner la structure une fois que vous avez une ébauche de scénario.

Vous voulez voir les battements en action ? Le site Web Save the Cat de Blake Snyder décompose les feuilles de temps des films bien connus. Le scénariste John August partage également sur son blog sa feuille de battements des Charlie’s Angels.

Les battements construisent des scènes, les scènes deviennent des séquences, et les séquences s'additionnent pour former des actes. En un rien de temps, vous écrivez un scénario !

Bonne écriture,

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