Este Mes en la Historia del Cine: El Resumen de Junio 2021

"Un Chien Andalou" o "Un Perro Andaluz", se estrenó un día como hoy en París en 1929. Salvador Dali y Luis Bunuel escribieron y produjeron esta película muda de 17 minutos de duración basada en sus sueños tras mantener una conversación sobre ellos en un café. La pareja quería que la película no tuviera sentido y dijo que no se incluiría nada que tuviera una explicación racional. Y fue un disparate, pero acabó siendo muy popular entre la élite parisina, justamente lo contrario de lo que quería Buñuel. Decía que le decepcionaba que la clase alta pareciera gravitar hacia cualquier cosa nueva, aunque la violencia representada en la película debería haber ido en contra de sus convicciones. La película allanó el camino para que la pareja fuera aceptada oficialmente en el movimiento surrealista francés.

Los expertos en cine consideran que "La Gran Ilusiión", escrita por Charles Spaak y Jean Renoir, es una de las obras maestras del cine francés. La película de guerra se estrenó un día como hoy de 1937 y narraba la historia de un grupo de prisioneros de guerra franceses que planeaban escapar. Los temas de la película incluyen la clase, los prejuicios y las relaciones humanas que trascienden la política y el nacionalismo. "La Gran Ilusión" es la primera película en lengua extranjera nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia.

La película "La Sociedad de los Poetas Muertos" se estrenó un día como hoy de 1989 y Schulman ganó ese año el Premio de la Academia a Mejor Guión Original. La película estuvo protagonizada por el fallecido Robin Williams en el papel de un profesor de inglés que inspira a sus alumnos a través de la poesía. Schulman escribió el guión basándose en su antiguo profesor Samuel Pickering de la Academia Montgomery Bell de Tennessee. El director Peter Weir recibió el guión original de manos del entonces presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg. Weir se enamoró de él y empezó a hacer el casting para los personajes principales solo seis semanas después.

Una de las primeras películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos, "Nanuk, El Esquimal" se estrenó un día como hoy de 1922. Si bien está clasificada como docudrama, con algunos acontecimientos escenificados, en aquella época no existía el concepto de separar las películas en dramas y documentales. La película muda narra la vida de una familia inuit en el ártico canadiense y su viaje de supervivencia. Robert J. Flaherty capturó el material a lo largo de varios años, pero su cigarrillo quemó 30 000 pies de película. Volvió a Canadá y decidió que se centraría en una sola familia mientras volvía a rodar. Aunque parte del material era real, gran cantidad de este era un montaje, incluidas las dos esposas de Nanuk, que en realidad eran parejas de hecho de Flaherty, así como las escenas de caza de Nanuk y la afirmación de que murió de hambre dos años después del rodaje, cuando de hecho lo más probable es que muriera de tuberculosis. Aun así, los críticos consideraron que se trataba de una película innovadora porque recogía las historias de personas desconocidas para la mayoría, que vivían en un lugar muy remoto.

"Los Cazadores del Arca Perdida" se convirtió en la película más taquillera de 1981, tras su estreno el 12 de junio. Aunque George Lucas y Philip Kaufman concibieron la historia original de la película, Lucas decidió centrar sus esfuerzos en "La Guerra de las Galaxias", por lo que el director Steven Spielberg se encargó del proyecto y contrató al guionista Lawrence Kasdan para rellenar los vacíos de la historia. Muchos consideran ahora que el film es una de las mejores películas de acción y aventura y se ha convertido en una gran franquicia, con tres secuelas, atracciones en parques temáticos, videojuegos, una serie de televisión, juguetes y mucho más. Kasdan apenas llevaba un mes trabajando como guionista profesional cuando recibió el encargo. Completó su primer borrador tras cinco meses de colaboración y escritura.

Aunque fue una de las películas más costosas producidas en su momento, "Toy Story 3" fue también una de las más exitosas, ostentando el récord de la película de animación más taquillera con más de mil millones de dólares en venta de entradas en todo el mundo. Michael Arndt escribió el guión y la película se estrenó un día como hoy de 2010. Para llegar a la pantalla, tuvo que pasar por al menos dos guiones completamente distintos y un estudio Disney diferente ya que las negociaciones con Pixar se habían truncado llegado ese punto. Posteriormente, Disney anunció que compraría Pixar, por lo que el proyecto volvió a ese estudio y continuó, pero con un guión completamente nuevo. Los guionistas originales empezaron de cero visitando la casa donde presentaron por primera vez "Toy Story" y elaboraron una nueva historia durante un fin de semana. Arndt se encargó de escribirla. En lugar de mostrar el guión a los actores para que se sumaran al proyecto, el estudio creó un rollo completo de la película utilizando storyboards y todos los actores aceptaron firmar después de ello.

La primera de una serie de tres películas, "identidad Desconocida" o "The Bourne Identity", en inglés, se estrenó un día como hoy de 2002. Tony Gilroy y William Blake Herron escribieron el guión basado en la novela de 1980 de Robert Ludlum. La historia trata del viaje de Jason Bourne para descubrir su identidad en medio de episodios de amnesia y una conspiración dentro de la CIA. El director Doug Liman necesitó dos años para conseguir los derechos de la novela de Warner Brothers, un libro que había leído por primera vez cuando asistía a la escuela secundaria. Pasó otro año desarrollando el guión con Gilroy antes de que Universal Pictures adquiriera los derechos cinematográficos y contratara a Herron para reescribir el guión. La película fue un éxito de taquilla y recaudó 214 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones, lo que dio lugar a otras cuatro películas de Bourne.

"Piso de Soltero" obtuvo varios premios de la Academia en 1961, como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, entre otros. La película se estrenó en junio de 1960. Billy Wilder e I.A.L. Diamond escribieron el guión de la comedia romántica sobre un hombre que intenta ascender en la escala empresarial permitiendo que sus superiores tengan aventuras extramatrimoniales en su apartamento. A Wilder y Diamond se les ocurrió la idea a partir de varias experiencias reales, como la de un productor que disparó a un agente tras enterarse de que se acostaba con su mujer en el apartamento de un empleado de bajo nivel. Wilder había querido hacer una película similar en los años 40, pero en ese entonces el Código de Producción Cinematográfica no permitía representar escenas de adulterio.

Walon Green y Roy Sicker escribieron la historia original y el guión de "La Pandilla Salvaje", que fueron editados y preparados para su producción por el director Sam Peckinpah. Si bien el guión final del Western fue nominado a un Oscar, la edición de la película hizo que esta destacara. Peckinpah recurrió a cortes rápidos desde múltiples ángulos y a tomas en cámara lenta para representar el caos de los tiroteos. La historia mostraba una versión más real de la violencia que se producía en la época de los pistoleros al margen de la ley y fue criticada por sus imágenes brutales. Ha habido rumores de un remake de la película en el siglo XXI, entre los que se encuentra una versión que incluye a Will Smith como protagonista y productor. Otra versión incluye a Mel Gibson como coguionista y director. No está claro si alguna de estas versiones sigue adelante.

El guionista Robert Towne ganó el Óscar al Mejor Guión por su guion de "Chinatown", que se estrenó un día como hoy de 1974. Considerada por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos, la película de misterio neo-noir se inspiró en las Guerras del Agua de California, una serie de peleas entre Los Ángeles y los rancheros del este de California por los derechos del agua. Antes de que Towne comenzara a escribir el guión, le ofrecieron USD 175 000 por escribir el guión de "El Gran Gatsby", pero pensó que no podría hacerlo mejor que la novela de F. Scott Fitzgerald. En su lugar, pidió USD 25 000 para escribir "Chinatown". El guión original tenía más de 180 páginas. El director Roman Polanski y Towne terminaron por separarse durante el proyecto por un desacuerdo sobre lo que debía ocurrir con el personaje de Evelyn Mulwray, pero Polanski se salió con la suya al reescribir la escena final.

Ernest Lehman escribió el guión de "¿Quién le Teme a Virginia Woolf", que se estrenó un día como hoy de 1966. La película era una adaptación de la obra de teatro de Broadway, con una historia centrada en las complejidades del matrimonio. Casi todos los diálogos de la obra de teatro se mantienen en la versión cinematográfica, incluido un lenguaje que el público consideraba chocante para la época y que también iba en contra de las directrices morales habituales para una película. Sin embargo, Lehman optó por mantener las blasfemias y se impuso. La película fue un gran éxito financiero. Es una de las dos únicas películas que ha sido nominada en todas las categorías a las que podía optar en los premios de la Academia (la otra fue "Cimarrón").

Hampton Fancher y David Webb Peoples escribieron el guión de la influyente película "Blade Runner," dirigida por Ridley Scott. La película de ciencia ficción dividió inicialmente a los críticos, pero ahora está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos por su diseño de producción, su complejidad temática y sus efectos visuales. Muchos consideran que los efectos especiales son algunos de los mejores de todos los tiempos, y la película se da a menudo como tarea en la escuela de cine. Aunque Fancher escribió el guión inicial, Scott consideró que se centraba demasiado en cuestiones medioambientales y decidieron separarse. Más tarde, Scott contrató a Peoples, pero Fancher volvió para colaborar en la reescritura.