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Ámalas u ódialas, las películas sentimentales sobre el amor están aquí para quedarse. Tanto si amas el amor como si no soportas el lugar donde se encuentran los caramelos en forma de corazón, hay algo especial que decir sobre los guionistas que nos tocan las fibras del corazón con historias de que finalmente conocimos a nuestra media naranja. Los siguientes escritores románticos han encontrado un lugar en los corazones de millones de espectadores de todo el mundo.
Casablanca
“De todos los antros de todas las ciudades de todo el mundo, ella entra al mío.”
¿Qué es una historia de amor sin un gran final? Casablanca, una de las mejores películas románticas de todos los tiempos, casi no tuvo uno.
"Cuando empezamos, no teníamos un guión terminado", declaró el guionista Howard Koch. "Ingrid Bergman (Isla Lund) se me acercó y me dijo: "¿A qué hombre debería amar más? Le dije: "No lo sé... juega con los dos a la vez". Verás, no teníamos un final, así que no sabíamos lo que iba a pasar". (Hollywood Hotline, mayo de 1995).
Junto con los guionistas y los hermanos gemelos Julius J. Epstein y Philip G. Epstein, los tres llegaron a un acuerdo sobre un final. En la historia, un expatriado exhausto que dirige un club nocturno en Marruecos decide proteger de los nazis a una antigua amante y a su marido cuando la pareja se presenta en su establecimiento. Al final, debe tomar una dolorosa decisión.
Sorprendentemente, los Epstein y Koch nunca trabajaron juntos en el guión en la misma habitación. El guión está basado en la obra de teatro "Everybody Comes to Rick's" de Murray Burnett y Joan Alison.
Titanic
“Nunca te dejaré ir, Jack. Nunca te dejaré ir.”
Aunque trágica, Titanic es una historia de amor de proporciones épicas. Al igual que Romeo y Julieta, una joven aristócrata se enamora de un artista empobrecido a bordo del condenado crucero en su viaje inaugural. Pero hay historias menos obvias en esta obra maestra de James Cameron de 1997 que inicialmente atrajeron a los ejecutivos de Paramount al guión.
"Fue una gran historia de amor, con un mensaje subyacente sobre el empoderamiento femenino", señaló en ese momento Sherry Lansing, directora ejecutiva de Paramount Pictures, en entrevistas anteriores sobre la película. "Rose [Kate Winslet] fue fuerte y luchadora desde el principio -es una mujer independiente que rompe con su clase para estar con el hombre que ama [Leonardo DiCaprio]. La gente subestimó la fuerza de esos personajes y lo poco convencionales que eran".
Cameron, que escribió y dirigió la película, batió récords de taquilla y ganó 11 premios de la Academia por la misma, muy lejos de sus precarios inicios como guionista y director. Después de dejar la universidad, Cameron trabajó como camionero para sustentar su ambición de guionista. Fue despedido de su primer trabajo como director en 1981 y no tuvo mucho éxito hasta que escribió y dirigió The Terminator en 1984.
Sintonía de Amor
"Tomas un millón de decisiones sin importancia y una cambia tu vida."
Al igual que sus personajes en su película romántica "Sintonía de Amor", el guionista Jeff Arch había renunciado por completo a que el destino trabajara a su favor. Pensó que iba a ser un guionista profesional, pero después de cuatro guiones sin vender y un intento fallido fuera de Broadway, se encontraba oprimido. No fue hasta varios años después que tuvo un momento de luz.
"Virginia. 1990. Tengo treinta y cinco años, estoy casado y tengo dos hijos muy pequeños. Nadie me lo pide, pero tengo una idea para una historia de amor en la que los dos personajes principales ni siquiera se conocen hasta la última escena, pero cuando lo hacen, es en la parte superior del Empire State Building, el día de San Valentín", declaró en una entrevista a "Go Into the Story" (Entra en la historia). "Lo llamo Sintonía de Amor, y sé que va a ser un monstruo. Lo puedo sentir."
Junto con Nora Ephron y David Ward, Arch terminó el guión, y debutó con el aplauso de la crítica. Fue nominada al Oscar al Mejor Guión Adaptado, Guión escrito directamente para la pantalla en 1994, y de nuevo a Mejor Actor, Actriz y Película en los Globos de Oro ese mismo año.
WALL-E
“Wwww-aaaa-leee…”
“Eee-vah!”
Lo brillante del guión de WALL-E, una producción de Pixar Animation Studios, es que prácticamente no hay diálogo entre los dos personajes principales. WALL-E es una historia de amor melancólica sobre un robot solitario que se quedó en la Tierra del futuro a recoger basura y hasta la llegada de EVE tiene a una cucaracha como único amigo. La historia cobra vida a través de las interacciones de los personajes, y el espectador pronto se encuentra en una historia de amor de robots que es a la vez emotiva y triste.
El guionista y director Andrew Stanton (Bichos: una aventura en miniatura, Toy story, Buscando a Nemo, Monster's Inc.), junto con Peter Docter (Up: una aventura de altura, Intensa-mente) y Jim Reardon (Ralph el Demoledor, Zootopia), concibieron la trama, la cual, según se dice, tiene un tema subyacente de ecologismo. Pero Stanton manifestó que la historia de amor no se originó allí.
"¡Hey! Podríamos hacer una película de ciencia ficción", dijo Stanton sobre sus reuniones de lluvia de ideas con Docter y Reardon. "¿Qué hay del último robot en la Tierra? ...no había un nombre para el personaje. Ni siquiera sabíamos cómo sería. Pero era el escenario más solitario que había escuchado, y me encantó".
WALL-E ganó un Oscar a la Mejor Película de Animación en 2009.
The Shape of Water
"Si te hablara de ella, ¿qué te diría? ¿Que vivieron felices para siempre? Creo que lo hicieron. ¿Que estaban enamorados? ...estoy seguro de que es verdad. Pero cuando pienso en ella -en Elisa- lo único que me viene a la mente es un poema, susurrado por alguien enamorado, hace cientos de años: "Incapaz de percibir la forma de Ti, Te encuentro a mi alrededor. Tu presencia llena mis ojos de Tu amor, Humilla mi corazón, porque Tú estás en todas partes". - Giles, La Forma del Agua
En otra bella historia de amor donde el diálogo de los protagonistas es inexistente, el guión de La Forma del Agua gira en torno a una mujer de limpieza muda y una criatura marina que se enamoran sin decir una palabra.
Del mismo modo, los guionistas Guillermo del Toro (escritor de El hobbit: un viaje inesperado; Hellboy) y Vanessa Taylor (Juego de Tronos, Divergente, Everwood, Alias) tampoco hablaron mientras escribían la película, excepto por algunos correos electrónicos.
"Creo que el 50 por ciento de la historia está en la narración audiovisual", señaló Guillermo del Toro en entrevistas anteriores. "Creo que el guión es la base de todo esto... pero definitivamente no cuenta toda la película. Gran parte de la historia está en los detalles".
Taylor declaró en una entrevista que una vez que se dio cuenta de la visión de Del Toro, se enamoró del concepto.
"Cuando llegué a la parte en la que me di cuenta de que era un cuento de hadas, pensé: '¡Oh, fantástico!' Son realmente primitivos y hay una razón por la que seguimos contando los mismos una y otra vez", dijo. "Creo que los niños tienen una reacción hacia ellos y los adultos tienen otra. Se meten dentro en términos de la profunda emoción que evocan. Me gusta el "¿Y si...?" de todo.
Taylor y del Toro se han referido a la historia de La Bella y la Bestia -sin el elemento de transformación- como inspiración para La Forma del Agua.
La Bella y la Bestia
"¡Quiero aventuras que al mundo asombren! Un gran amor quiero encontrar / Que feliz a mí vendrá / Y me entienda de verdad"
En este clásico de Disney, un príncipe egoísta es maldecido para que se convierta en un monstruo por el resto de sus días, a menos que pueda aprender a enamorarse. Pero aparte de la hermosa joven encerrada en su castillo, esta historia de amor era menos damisela en apuros que las películas de princesas de Disney anteriores.
La guionista Linda Woolverton quería romper el molde de las historias de amor de cuentos de hadas de hace años, y se arriesgó con su guión para la película de animación de Disney, La Bella y la Bestia. Afirmó que tuvo que luchar con los ejecutivos durante el proceso de escritura para contar la historia de la manera en que ella la concibió.
"Creo que puedes ocuparte de los temas actuales de hoy a través de cuentos de hadas o lo mítico", comentó en una entrevista anterior. "Y esa fue mi pelea, siempre diciendo: 'El público ya no se va a creer eso'". Mira a todas las princesas de Disney de antes. La Bella y la Bestia es un cuento de hadas, pero Belle tiene una mente abierta e independiente. Le encanta leer y explorar el aire libre", comentó Woolverton (Entertainment Weekly).
Woolverton comenzó a escribir para Disney (Maléfica, El Rey León, Alicia a Través del Espejo, Alicia en el País de las Maravillas) después de que un ejecutivo del estudio descubriera una de sus novelas. Había escrito dos mientras dirigía una compañía de teatro para niños.
Otros créditos de escritor adicionales en La Bella y la Bestia incluyen a Brenda Chapman, Chris Sanders, Burny Mattinson, Kevin Harkey, Brian Pimental, Bruce Woodside, Joe Ranft, Tom Ellery, Kelly Asbury, Robert Lence.
En las grandes películas sobre el amor, una cosa es cierta: los guionistas estaban en el centro de todas ellas. Y por ello, ¡Feliz día de San Valentín a los escritores de todo el mundo!
Nos encantan los escritores,
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