Blog de Escritura de Guiones
Publicado el por Courtney Meznarich

Cómo Escribir Giros Culminantes en tu Guión

¡Me encanta un buen giro! Desafortunadamente, los giros son a menudo predecibles. Casi puedo distinguirlos desde el primer acto y eso vuelve locos a mis compañeros. Así que, si quieres escribir un giro culminante en tu guión, algunas técnicas probadas y verdaderas mantendrán a tu público haciendo conjeturas hasta el final. Y, ¡quizás incluso me mantengas haciendo conjeturas a mí también!

Bryan Young es cineasta, guionista y periodista de algunos sitios web de primera categoría, como StarWars.com, HowStuffWorks.com, Syfy.com y Film y ha analizado algunas de las películas favoritas del mundo para determinar qué hace que funcionen. Queríamos saber qué constituye un buen giro en un guión y ¿cómo escribimos uno?

“Si buscas crear grandes giros culminantes, una de las frases que vas a escuchar mucho es que necesitas que sean sorprendentes, pero inevitables", comienza Young. "Necesitas construir todas las pistas falsas lejos de ese giro o dirigidas hacia ese giro o crear indicios hacia ese giro para que el público no se sienta traicionado por él”.

Atención: inevitable pero no predecible. Lo que debes hacer es llevar a tu público al final del giro, pero mantener todas tus pistas lo suficientemente vagas para que no se den cuenta demasiado pronto.

Aquí te presento algunas herramientas que puedes utilizar para mantener al público haciendo conjeturas:

  • Pistas falsas

    La frase original en inglés "Red herrings" se refiere a la información falsa que tiene por objeto llevar al lector hacia la dirección equivocada.

  • Callejones sin salida

    Tu público cree saber lo que va a suceder hasta que llega a un callejón sin salida. Muéstrales que su idea inicial posiblemente no sea la forma en que se desarrollará la historia. Puedes recurrir varias veces a este mecanismo.

  • Desvío de la atención

    ¿Conoces esa sensación cuando un mago te tiene cautivado y te revela el truco con la mano derecha, pero luego te das cuenta de que no sabes qué estaba haciendo la mano izquierda todo ese tiempo? Planta pistas donde el público pueda estar prestando atención a otra cosa.

  • Presagio

    El presagiar no solo da pistas, sino que hace que tu público se sienta menos traicionado cuando finalmente revelas tu giro. Se sentirán como si siempre hubieran estado involucrados en el desenlace, incluso si no reconocieron las señales al principio. Para usar este mecanismo, insinúa sutilmente que algo podría suceder y haz que suceda en algún momento del guión. No utilices el presagio si no planeas ofrecer la pista más adelante.

  • Subtrama

    ¿Alguna vez has escuchado de la "Historia A" y la "Historia B" en un guión? Hay una trama principal que es evidente y, a menudo una, subtrama que se desarrolla para hacer la historia más dinámica. La subtrama puede desviar la atención del público de la trama principal, dejando espacio para un giro o puede desempeñar un papel en el resultado de la trama principal. La clave aquí es asegurarse de no complicar demasiado la historia.

  • Personajes poco fiables

    Encuentra personajes en los que tu protagonista pueda apoyarse y en los que el público también confíe al principio. Pero, usa el presagio para mostrar que puede haber algo más en los motivos de este personaje. A veces, verás que esta técnica se utiliza con un narrador que está contando la historia, pero posteriormente descubrimos que está ocultando algo o que tiene un ángulo que no vimos venir.

  • El enfoque de “Juego de Tronos”

    Matar a los personajes es difícil tanto para el escritor como para el público, que se ha involucrado con ellos. Pero, matar a los personajes que tu público pensó que jugarían un papel significativo en la historia es el último giro, porque hace que el público sienta que nadie está a salvo y los mantendrá adivinando "quién es el siguiente". Vimos esta jugada en casi todos los episodios de "Juego de Tronos". Por supuesto que debes usar este mecanismo con cuidado, porque tampoco querrás matar a la gente solamente por el valor de la conmoción. Eso solo hará que tu público se enoje.

“Cuando vuelvan y lean el guión una vez más, o vean la película una vez más, verán que pusiste los indicios correctamente", nos dice Young. "Parecía tan sorprendente y chocante que no era posible que nos llevara allí, pero cuando se suman todas las pistas, lo entiendes inmediatamente. Se construyó desde el principio. A medida que te diriges a ese clímax, asegúrate de concentrarte en hacerlo sorprendente, pero inevitable”.

Sienta las bases de tu giro pronto y así te asegurarás de llevar a tu público a un viaje que no olvidarán pronto.

Seguro que no te lo esperabas,

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