Como é que é?! Termos e significados da roteirização

Mostrar através da ação é geralmente melhor do que contar através do diálogo. Ação é a descrição da cena, o que o personagem está fazendo, e freqüentemente inclui uma descrição do som.

Assim como acontece com outras instruções do diretor e direções de câmera, use-a com moderação, caso seja absolutamente necessário inserir uma tomada aérea em seu roteiro. Uma tomada aérea significa que nós, espectadores, estamos vendo algo a partir de cima.

Uma tomada de câmera usada para instruir o diretor de que estamos na mesma cena, mas alterando as tomadas para focar em algo específico. Use as posições da câmera somente quando necessário, pois isso pode atrapalhar o fluxo do roteiro. Os ângulos da câmera geralmente são reservados para roteiros de filmagem, em oposição aos roteiros de especulação.

Beat em um roteiro pode significar mais de uma coisa, mas, quando você o vê escrito em um roteiro, ele significa uma breve pausa.

Background (plano de fundo), sempre escrito por extenso ou abreviado em letras minúsculas. Pode ser usado para descrever a ação que ocorre no plano de fundo, em oposição à ação principal da cena..

O nome do personagem aparece em letras maiúsculas após a primeira menção na descrição da ação. O nome pode, em seguida, ser escrito normalmente na descrição da ação subsequente, mas ainda deverá estar todo em maiúsculas quando o personagem estiver falando.

Descrição da cena que requer um close em uma ação, pessoa ou objeto que receba toda a atenção da câmera por um momento.

Em vez de DIA ou NOITE no final de uma descrição de local, você poderá ver CONTINUIDADE. Isso implica ação que se move de um local para outro sem interrupção no tempo.

Esta é uma técnica de câmera popularizada por Alfred Hitchcock, onde a câmera amplia o zoom, mas o indivíduo parece permanecer do mesmo tamanho, o que dá o efeito de distorção de perspectiva. Também é chamado de Hitchcock Zoom ou Dolly Zoom.

Usado para descrever um texto sobreposto que se move pela tela em qualquer direção.

Similar à transição dissolver, o crossfade denota uma cena desaparecendo e outra surgindo, com uma tela – normalmente preta – nesse intervalo. A transição dissolver não inclui a tela preta entre as tomadas.

Transição usada para alternar cenas ao longo de um quadro.

Transição usada para sugerir que uma cena está desaparecendo e outra está surgindo, muitas vezes empregada para transmitir a passagem do tempo.

Um dolly permite que a câmera se mova por um local, e geralmente é semelhante a um tripé sobre rodas.

Close-up extremo.

Tomada que normalmente é usada para estabelecer a localização, mais frequentemente empregada no início de um filme.

Exterior, acontece ao ar livre. Interior, acontece em locais fechados. Os produtores usam essas descrições para calcular os custos de produção.

Essa transição sugere o fim de um movimento importante no filme, e indica que a próxima cena está ocorrendo dias, meses ou anos mais tarde. Normalmente, FADE TO é seguido por uma cor, como FADE TO BLACK.

Um objeto, personagem ou ação é favorecido em uma tomada.

Denota que a próxima ação ou diálogo aconteceu no passado. Se necessário, você pode escrever DIA ATUAL para fazer a transição a partir do flashback. Disponibilizamos um guia completo sobre como escrever flashbacks em seu roteiro aqui.

O quadro deixa de se mover por um período de tempo. Pode ser usado quando uma cena se torna uma fotografia imóvel.

Se em seu roteiro você sentir que é necessário mostrar algo específico que seja um detalhe importante para o público ver, use “INSERT” para dar essa direção. Por exemplo, “INSERT close-up da carteira de motorista". No entanto, você também pode demonstrar a importância de um objeto colocando-o em letras maiúsculas na descrição da ação. Use moderadamente.

Indica que duas ou mais cenas serão mostradas de forma interposta por algumas vezes consecutivamente.

Uma ação, personagem ou objeto entra no enquadramento enquanto a câmera está parada.

Uma transição que une elementos contínuos, dando o efeito de avançar no tempo. Esses cortes apresentam o mesmo assunto e a mesma posição ou posição de câmera muito similar, sem transição entre eles, além do "salto" para o próximo quadro.

Uma transição entre cenas que associa o final da ação de uma cena anterior com o início da ação na próxima cena. Por exemplo, uma mulher enfia uma faca em um intruso, cuja cena se associa a um chef que apunhala um pedaço de carne em sua tábua de corte.

Sequência de tomadas mostrando um personagem ou personagens completando várias ações ao longo do tempo. Obtenha o guia completo sobre como escrever uma montagem aqui.

Momento de silêncio.

Off screen, ou off camera, descreve uma ação ou diálogo que está ocorrendo fora do enquadramento visível.

"Pan" significa girar a câmera, que está em uma posição fixa, da esquerda para a direita, de cima para baixo ou vice-versa.

O texto entre parênteses antes do diálogo, mas depois do nome do personagem, indica o rumo do ator ou instruções sobre como ele deve entregar o diálogo.

A câmera se afasta do indivíduo, objeto ou ação.

O foco da câmera transita de um indivíduo, objeto ou ação para outro.

A câmera se move em direção a um indivíduo, objeto ou ação.

Ponto de vista.

Evento que ocorre em um local ou hora. Se passarmos de uma cena para outra, uma slug line indicará a nova localização, seja uma nova sala ou uma nova hora (ex.: 10 minutos depois).

O esboço final de um roteiro que inclui notas de produção e é usado pela equipe de produção, atores e diretor para fazer um filme.

Um roteiro escrito por um roteirista que não foi contratado para fazê-lo, fora do sistema do estúdio. Um roteirista pode optar por escrever roteiros de especificação e depois enviá-los para os estúdios, para consideração.

O texto escrito todo em MAIÚSCULAS no início de uma cena que inclui INT. ou EXT., localização e hora do dia.

Usado para sugerir destruição ou mudanças emocionais, esta transição brusca poderia ser usada em um filme de terror, enquanto o assassino levanta a faca para matar a vítima, e pouco antes da sanguinolência, a câmera corta para um belo jardim cheio de borboletas.

Usado para inserir imagens de outra fonte, como um clipe de notícias, filmagens históricas ou outros filmes.

Sobreposto à tomada atual. Por exemplo, títulos, descrição da localização ou a passagem do tempo podem ser indicados na tela.

Plano de transição em que a câmera se move rapidamente de um objeto, ação ou indivíduo para outro, geralmente criando um efeito de distorção.

Direção da câmera usada para efeito dramático, em que uma pessoa, objeto ou ação é exibida de perto.

Insira em seu roteiro quando quiser cortar para um momento posterior na mesma cena ou local.

A câmera segue o indivíduo, em vez de ficar estática em um tripé.

O estilo usado para ir de uma cena para a próxima.

Voice over; significa que o personagem está falando, mas não o vemos na câmera, ou não vemos a boca dele se movendo.

Tomada extremamente distante, isto é, a câmera é posicionada bem longe do indivíduo, objeto ou ação.