Esta semana, estamos destacando Mark Steenbarger, um roteirista que traz sua experiência em teatro, improvisação e comédia para o mundo do cinema. Com uma paixão por criar histórias autênticas e uma capacidade única de transformar experiências cotidianas em narrativas instigantes, Mark é um verdadeiro criador de momentos.
Desde a exploração de temas como consentimento e evitação, até à colaboração com o seu elenco para um diálogo orgânico, o trabalho de Mark ultrapassa limites e inspira transformação.
Leia sua entrevista enquanto descobrimos seu processo criativo, desafios e a magia por trás de seus filmes de cinco minutos!
- O que o inspirou a começar a escrever roteiros e como sua jornada evoluiu ao longo do tempo?
Vindo de experiência em palco e improvisação - fiquei fascinado em criar momentos através de filmes que você não pode criar em um palco ao vivo e como isso impacta o diálogo. Escrever roteiros se tornou uma forma de escrever roteiros de “próximo nível” para mim. A jornada evoluiu na busca de maneiras criativas de envolver o elenco para que ele se apropriasse de seu personagem e preenchesse alguns dos diálogos por conta própria. Para trazer uma influência mais orgânica, nos deu espaços onde podemos improvisar onde o diálogo é muito difícil de escrever linha por linha.
- Em que projeto você está trabalhando atualmente? O que mais te entusiasma nisso?
Dois curtas-metragens sobre consentimento e evitação. Algumas das coisas que fazemos para nos "proteger" podem, na verdade, nos colocar em perigo. Estou muito animado para considerar algo abstrato como o consentimento – onde as situações mudaram de um acordo não-verbal. Como identificamos isso para que possamos estabelecer limites e aumentar nossa voz e agência? Com Evitação - essa jornada revelou em minha própria vida as pequenas coisas que evito - e como isso está me roubando a alegria, a paz e a felicidade de maneiras minuciosas - fazer este filme permitirá que outros o identifiquem e façam mudanças saudáveis.
- Você tem uma história favorita que escreveu, por quê?
Cada história é verdadeiramente sua própria coisa viva. Estou surpreso com o quão diferente cada um se sente, embora o processo seja tão semelhante. Temos 12 até agora e há algo que adoro em cada um – um momento, um gesto ou uma cena que fica isolada das outras.
- A SoCreate moldou a maneira como você escreve?
Sim - desbloqueou a capacidade de permanecer visualmente no momento - o que estou vendo - o que os personagens estão vendo - sem sentir que estou apenas digitando um documento. Permitir que meu elenco participe é possível graças aos recursos da SoCreate, que tornam nossos roteiros mais precisos e autênticos.
- Você tem rotinas, rituais ou hábitos específicos que o ajudam a permanecer criativo?
Nos reunimos semanalmente para revisar nosso conceito – para discutir minúcias – e nosso tempo de execução é de apenas 5 minutos. Passaremos três meses ou mais apenas pensando, moldando e ajustando o conceito – isso nos mantém criativos e conectados – como uma equipe de redatores.
- Como é o seu processo típico de escrita, do conceito ao rascunho final?
Obtemos um conceito sólido - que tem 8 etapas que seguimos para ir de uma grande ideia a um conceito muito específico - que é quase uma descrição - como uma espécie de tratamento de uma página que possui vários níveis de detalhe. Às vezes, inclui um diálogo muito específico. Outras vezes, trata de uma atividade geral que estará acontecendo. A partir daí, compartilhamos com outras pessoas para obter uma nova visão e ver se há algo que pode ser melhorado - para torná-lo mais autêntico ou mais envolvente. Em seguida, começamos a escrever o diálogo no SoCreate - e depois disso, nos reunimos e fazemos linhas para liberar o diálogo ouvido em voz alta - finalmente, um dia antes do dia da filmagem, bloquearemos tudo e no dia seguinte filmaremos nosso filme de 5 minutos. Às vezes, se os locais estiverem muito distantes, dividimos os dias do filme em dois.
- Como você lida com o bloqueio de escritor ou com os momentos em que é difícil encontrar inspiração?
Seja consistente. Pense nisso quando não estiver na frente do teclado. Ter uma equipe faz toda a diferença. Assista a outros filmes - observe o que funciona e o que não funciona - e depois pergunte por quê. Eu faço uma exibição para um festival de cinema para obter esses insights e capacidade criativa.
- Qual foi a parte mais desafiadora de sua jornada de escrita e como você a superou?
Tentar capturar tudo - às vezes uma grande parte atinge você enquanto você dirige - ou em uma conversa, mas capturá-la torna-se difícil. Tenha as coisas sempre com você e sempre mande uma mensagem para você mesmo (o que eu faço) ou anote para não perder o momento. Isso vai escapar de você.
- O que você adora na SoCreate?
O layout, o fluxo e o suporte colaborativo - posso colocar a imagem real do meu ator ali e isso dá vida ao processo.
- Qual é o seu objetivo final como roteirista?
Continue a fazer filmes autênticos que levem o espectador a se encontrar de novas maneiras.
- Que conselho você daria a outros roteiristas que desejam se conectar com uma plataforma ou comunidade como a SoCreate?
Quanto mais, melhor - um punhado a mais - há um ponto de inflexão, mas conseguir que 4 a 5 pessoas co-criem com você lhe dará o melhor trabalho.
- Qual foi o melhor conselho sobre redação que você já recebeu e como isso moldou seu trabalho?
Mostre, não conte. Como o diálogo pode ser a última coisa que o espectador precisa para que este momento faça sentido? Como podemos dizer isso visualmente?
- Você pode contar um pouco sobre como você cresceu e de onde veio?
Cresceu no centro de Indiana. Da gravação em VHS à criação de um "filme" (sem edição) - tornei-me então um criador de momentos ao buscar teatro comunitário, improvisação e comédia stand-up. Finalmente, em 2019, vi o poder do cinema e como meu aprendizado diante do público pode me ajudar atrás das câmeras e na sala de edição. Adoro criar momentos para as pessoas através de curtas-metragens narrativas.
- Como sua formação ou experiência pessoal influenciou o tipo de história que você conta?
Tive uma vida relativamente livre de traumas - sem exploração, sem abuso. Estou muito grato por viver livre desses eventos. Também acredito que podemos curar se tivermos essas experiências. O filme pode literalmente mudar a forma como pensamos - a dissonância cognitiva é verdadeiramente curativa, e podemos ajudar as nossas crenças que antes nos protegiam a mudar para permitir que sejamos curados.
Obrigado, Mark, por ser o membro em destaque da SoCreate desta semana! Aqui está Mark ao lado de seu elenco e equipe de roteiristas.
