Blog over scenarioschrijven
Geplaatst op door Victoria Lucia

Structuur van 3 aktes en 5 aktes opsplitsen in een traditioneel scenario

Dus je hebt een verhaal en je vindt het geweldig! Je hebt personages die heel echte mensen zijn, je kent alle beats en plotpunten van binnen en van buiten, en je hebt een duidelijke stemming en toon in gedachten. Hoe ontwerp je dat verdomde ding?

Met één klik

Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.

Probeer SoCreate gratis!

Schrijf zo...
...Exporteer hierheen!

Nou, soms heb ik hetzelfde gevoel! Hoeveel acts moet mijn script hebben? Wat is een drie-aktenstructuur in een film en hoe schrijf je een vijf-aktenstructuur? 4 Wat is de structuur van een handeling en wanneer wordt deze gebruikt? Als ik moet kiezen tussen een scenario met drie bedrijven en een scenario met vijf bedrijven, denk ik aan een paar dingen.

Het doorbreken van de structuur van 3 en 5 bedrijven in het traditionele scenario

3 Structuur van de wet

3 Overzicht van de wetsstructuur:  

  • Act 1:

    De opzet, we maken kennis met wat er aan de hand is, de opruiende gebeurtenis vindt plaats.

  • Act 2:

    Er zijn obstakels/uitdagingen, de actie neemt toe, we verhogen de inzet, het middelpunt vindt plaats in de actie.

  • Act 3:

    Er is een crisis/climax, en na die vallende actie wordt het verhaal opgelost en worden dingen uitgelegd.

Belangrijke punten

  • Het komt neer op Akte 1: Opzetten, Akte 2: Conflict, Akte 3: Oplossing 

  • In principe is het eenvoudig, het is gemakkelijk, alle verhalen hebben een begin, midden en einde

  • Het is een zeer herkenbaar ontwerp voor het publiek

  • Andere structuren zijn vaak slechts fraaie versies van de structuur met drie aktes, waaraan meer materiaal is toegevoegd

3 Voorbeelden van wetsstructuren

“Star Wars”, “The Goonies” en “Die Hard” zijn goede voorbeelden van de drie-act-structuur.

Waarom zou ik overwegen om een ​​3-aktenstructuur te gebruiken?

Het werkt! Het heeft de tand des tijds doorstaan, is de meest herkenbare structuurvorm en is een gemakkelijke structuur om mee te werken.

5 Structuur van de wet

5 Overzicht van de wetsstructuur:

  • Act 1:

    Opgericht. wat is er aan de hand Er vindt een bespoedigende gebeurtenis plaats.

  • Act 2:

    stijgende actie. Er ontstaan ​​conflicten.

  • Act 3:

    Alles culmineert.

  • Act 4:

    Dalende actie. De losse eindjes worden aan elkaar geknoopt en er worden dingen uitgelegd. 

  • Act 5:

    Resolutie/conclusie. Vanaf hier kunnen we onthullen waar we naartoe gaan.

Belangrijke punten

  • Meestal gebruikt in tv-programma's van een uur (hoewel dat nu minder het geval is, dankzij streamingdiensten of premium kabelkanalen waar de actie niet zo verontrustend is als er geen reclameblokken zijn)

  • Het breidt echt uit op de versie van de structuur met drie aktes

5 Voorbeelden van wetsstructuren:

Goede voorbeelden van de vijf-act-structuur zijn ‘Sicaro’, ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ en  de Breaking Bad  -piloot.

Waarom zou ik overwegen een structuur van vijf handelingen te gebruiken?

Zoals ik al eerder zei, zou je het kunnen gebruiken als je een tv-pilot schrijft, of misschien denk je aan een langspeelscript dat iets verder is opgesplitst dan hoe het eruit zou zien in een structuur van drie bedrijven.

Ik kan ingaan op de grondleggers van beide praktijken en hun bedoelingen, maar je hoeft ze niet allemaal te kennen. Ik geloof sterk in het gebruik van dit soort structuren als leidraad, en niet in een religie. Je hoeft niet volgens deze formules te leven en te sterven.

Wat maakt het uiteindelijk uit welke structuur je kiest als je uiteindelijk een overtuigend script hebt? Hoe je daar komt is ongelooflijk individueel, dus het is aan jou om de bouwstenen te kiezen die je tot een geweldig script zullen brengen. Mijn advies is om niet te veel te piekeren over welk format je moet gebruiken, en je te concentreren op het zo goed mogelijk vertellen van het verhaal. Het enige dat telt is dat het verhaal spannend, meeslepend, gedenkwaardig en goed verteld is.

Veel schrijfplezier.

Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in...

Hoe je een script schrijft zonder dialoog

Van korte films tot speelfilms, er worden tegenwoordig hele films gemaakt die weinig tot geen dialoog bevatten. En de scenario's voor deze films zijn vaak het perfecte voorbeeld van wat een scenario zou moeten zijn, een demonstratie van laten zien en niet vertellen, waarbij alleen gebruik wordt gemaakt van visuele verteltechnieken. We vroegen scenarioschrijver Doug Richardson (“Bad Boys”, “Die Hard 2”, “Hostage”) wat volgens hem de sleutels tot succes zijn voor het vertellen van verhalen zonder dialoog. “Oh, dat is heel simpel”, vertelde hij ons. “Hoe schrijf je een scenario met weinig of geen dialoog, en hoe houd je de lezer betrokken? Het is heel eenvoudig. Vertel een verhaal dat de lezer...

New York Times-bestseller Jonathan Maberry vertelt u hoe u de perfecte eerste pagina schrijft

Soms weerhoudt de gedachte om iets verschrikkelijks te schrijven mij ervan om überhaupt iets te schrijven. Maar het gevoel blijft niet bestaan, A) omdat ik mezelf heb getraind om die barrière te doorbreken, en B) omdat ik niet betaald krijg als ik niet schrijf! Dat laatste is erg motiverend, maar niet iets waar de meeste scenarioschrijvers regelmatig op kunnen vertrouwen. Nee, je inspiratie moet uit jezelf komen. Dus, wat doe je als je niet voorbij de titelpagina van je scenario lijkt te komen? New York Times bestseller Jonathan Maberry heeft wat advies over hoe je een scenario begint en de perfecte eerste pagina schrijft, en het begint met ...

Gebruik hoofdletters bij traditioneel scenarioschrijven

6 dingen waar u van kunt profiteren in uw scenario

Hoofdlettergebruik gebruiken bij traditioneel scenarioschrijven

In tegenstelling tot sommige andere regels van de traditionele scenario-opmaak, zijn de regels voor hoofdlettergebruik niet in steen geschreven. Hoewel de unieke stijl van elke schrijver het individuele gebruik van hoofdletters zal beïnvloeden, zijn er zes algemene zaken die je in je scenario moet kapitaliseren. De eerste keer dat een personage wordt geïntroduceerd. Karakternamen boven hun dialoog. Scènekoppen en sluglijnen. Karakterextensies voor 'voice-over' en 'buiten beeld'. Overgangen, waaronder FADE IN, CUT TO, INTERCUT, FADE OUT. Integrale geluiden, visuele effecten of rekwisieten die in een scène moeten worden vastgelegd. OPMERKING: Hoofdlettergebruik...