Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Résumé de décembre 2020

La liste de Schindler, 1er décembre 1993 - "La liste de Schindler", écrite par le scénariste Steven Zaillian d'après le roman "L'arche de Schindler", a fait ses débuts à New York en ce jour de 1993. Steven Spielberg a réalisé le film, qu'il a choisi de tourner entièrement en noir et blanc pour créer un sentiment d'intemporalité et un aspect documentaire. Le scénario est basé sur l'histoire vraie d'Oskar Schindler, qui a sauvé plus de 1 000 Juifs pendant l'Holocauste en leur donnant du travail dans ses usines. Spielberg a d'abord essayé de confier la réalisation à plusieurs personnes parce qu'il ne se sentait pas prêt à assumer un travail aussi lourd. Pendant cette période, le scénario a fait l'objet de plusieurs réécritures avec plusieurs scénaristes, passant de 220 pages à 115 pages, puis à 195. Le film est considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés, et il a remporté sept Oscars.

Le cinéaste franco-suisse Jean-Luc Godard est l'un des pères du mouvement cinématographique français de la Nouvelle Vague, qui s'est opposé au cinéma traditionnel pour expérimenter des visuels, des techniques de montage et des récits. Il a commencé comme critique de cinéma pour le magazine français "Cahiers du Cinéma", où il s'est exprimé ouvertement contre les conventions du cinéma français et hollywoodien, et a finalement été inspiré pour commencer à faire ses propres films en remettant en question ces idées. Parmi les films de Godard, citons "À bout de souffle", "Le petit soldat" et "Ma vie à vivre".  Il a aujourd'hui 90 ans.

Walt Disney est né en ce jour de 1901. Il n'avait que 27 ans lorsqu'il a développé Mickey Mouse, qui est probablement le personnage de dessin animé le plus célèbre de la planète bien des années plus tard. Disney a obtenu son premier emploi d'illustrateur à l'âge de 18 ans, et il est devenu un pionnier du cinéma d'animation. Il a fondé les Disney Brothers Studios avec son frère Roy au début des années 20, produisant des films tels que "Blanche-Neige et les sept nains", "Dumbo" et "Bambi", avant d'avoir l'idée de Disneyland dans les années 50. Il détient toujours le record du plus grand nombre d'Oscars remportés par une seule personne, et bien que sa marque s'étende maintenant au monde entier, elle a maintenu son image de divertissement sain pendant les 100 dernières années.

Le cinéaste autrichien et allemand Fritz Lang est né en jour de l'histoire de 1890 à Vienne, en Autriche, et il est décédé à l'âge de 85 ans à Beverly Hills, en Californie, après avoir été naturalisé citoyen américain. Au départ, il a étudié l'ingénierie civile à l'école, mais il a ensuite fait le choix d'étudier l'art. Ce n'est qu'après avoir combattu pendant la Première Guerre mondiale pour l'armée autrichienne qu'il s'est essayé à l'écriture cinématographique. Il avait été blessé à l'œil et se remettait d'un choc d'obus lorsqu'il a eu l'une de ses premières idées de film. Il est devenu plus tard l'un des pionniers du mouvement expressionniste, combinant le cinéma d'art et d'essai avec des genres plus populaires pour une vision unique du divertissement qui a contribué au lancement du film noir hollywoodien. Parmi ses films les plus célèbres figurent "Human Desire" et "Manhunt", et le British Film Institute l'a surnommé le "Master of Darkness".

Larry McMurtry et Diana Ossana ont écrit le scénario de "Brokeback Mountain", un film qui a fait connaître le cinéma queer au grand public en ce jour historique de 2005. Ce drame romantique traite de la relation compliquée qui existe depuis des décennies entre deux hommes dans l'Ouest américain. Il est basé sur une nouvelle d'Annie Proulx. Proulx était incroyablement heureuse de l'adaptation, expliquant que McMurtry et Ossana étaient fidèles à son histoire originale et ont écrit "un scénario exceptionnellement beau". Le couple a remporté le prix du meilleur scénario adapté aux Oscars, et le film a été un succès commercial malgré le fait que sa distribution ait été bloquée par plusieurs pays pour son sujet controversé.

Le remake de "Ocean's Eleven" a fait ses débuts en ce jour historique de 2001, 40 ans après le premier "Ocean's 11", avec Frank Sinatra. Harry Brown et Charles Lederer ont écrit le scénario des années 1960, et Ted Griffin s'en est inspiré pour son scénario du XXIe siècle. La version moderne du film a été louée pour sa rapidité d'esprit, sa grande énergie et son incroyable braquage, qui s'est appuyé sur "la pincée" pour couper le courant à Las Vegas à l'aide d'une machine Z logée dans un van. Bien que la manière dont Griffin l'a dépeint soit irréellement réduite, le Z-pinch de Sandia est un véritable générateur d'ondes électromagnétiques à haute fréquence qui est situé au Nouveau-Mexique. Il fait plus de 30 mètres de large et 10 mètres de haut.

Pour les Américains qui fêtent Noël, regarder "Joyeux Noël, Charlie Brown !" de Charles M. Shulz est une tradition annuelle bien-aimée. Ce film, réalisé pour la télévision, a fait ses débuts en 1965, en ce jour de l'histoire. Même si la bande dessinée "Peanuts" de Shulz était déjà reconnue dans le monde entier dans les années 60, c'était la première fois que ses histoires étaient transformées en émission spéciale pour la télévision. Il a développé le scénario sur plusieurs semaines, et CBS l'a produit en six mois seulement. Mais la chaîne était sûre que la bande dessinée serait un flop, disant qu'elle était trop lente, que son ton était trop faible et que la partition de jazz ne convenait pas. Les téléspectateurs n'étaient pas d'accord, et depuis, l'émission spéciale a été diffusée à chaque période de Noël. Elle a établi le style de plusieurs films "Peanuts" qui ont suivi.

"Superman : le film" a été présenté en avant-première en ce jour de 1978, et a ouvert la voie à tous les films de superhéros qui ont suivi, tant dans le style narratif que dans les effets spéciaux d'avant-garde. Les scénaristes Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman et Robert Benton ont basé l'histoire originale de Superman sur le personnage de DC Comics et ont écrit la suite du film en même temps, anticipant que la production aurait lieu pour les deux films simultanément. Lorsque les scénarios de tournage ont été terminés, l'histoire totalisait 550 pages. Le réalisateur Richard Donner a donc fait appel au scénariste Tom Mankiewicz pour la réviser, qualifiant la version longue de "bien écrite, mais toujours un scénario ridicule". Vous ne pouvez pas tourner ce scénario parce que vous allez tourner pendant cinq ans". La WGA a refusé d'accorder le crédit du scénario à Mankiewicz, et Donner lui a donné le crédit de consultant créatif à la place. À l'époque, c'était le film le plus cher jamais réalisé, avec 55 millions de dollars.

L'écrivain suédois John Ajvide Lindqvist a adapté son roman “Morse" en un scénario d'horreur romantique portant le même nom. Le film a fait ses débuts en ce jour de l'année 2008. L'histoire suit un jeune garçon qui se lie d'amitié avec un enfant vampire à Stockholm. Le réalisateur Tomas Alfredson n'était pas convaincu que Lindqvist puisse faire un bon travail sur le scénario, mais Lindqvist a insisté pour qu'il l'écrive lui-même. Le film a été un succès auprès des critiques, qui ont apprécié le fait qu'il ne s'agissait pas d'un film de vampires comme les autres, mais qu'il s'appuyait sur une excellente narration. Le succès du film a été généralisé. Il a été récompensé dans le monde entier, notamment par le prix du meilleur film narratif au Festival de Tribeca, le prix Saturn du meilleur film international et le Méliès d'or du Festival européen du film fantastique.

Steve Martin a joué et co-écrit "The Jerk", avec les scénaristes Carl Gottlieb et Michael Elias, dont la première a eu lieu en 1979, en ce jour historique. C'était le premier rôle principal de Martin dans un film, même c'était déjà un comédien très populaire. Il a utilisé une partie de ses stand-up dans le scénario, et le trio a travaillé dur pour s'assurer qu'il y ait au moins un rire à chaque page du scénario. Le personnage naïf de Martin, nommé Navin, est un fils blanc adopté par des parents noirs, qui décide le jour de ses 18 ans de quitter la maison et de découvrir la grande ville. Il n'a aucune idée qu'il est adopté, et l'hilarité s'ensuit. La comédie a remporté un grand succès, avec 100 millions de dollars de recettes pour un budget de 4 millions.

Corrigé de l'inflation, "Autant en emporte le vent" de Sidney Howard est le film le plus rentable de l'histoire. Il a fait ses débuts en ce jour de 1939. Le scénario adapté de Howard est basé sur le roman de Margaret Mitchell publié quelques années avant la sortie du film. Le premier jet d'Howard aurait donné un film de six heures, il a donc été demandé à Howard de le réviser. Mais il a refusé de quitter la Nouvelle-Angleterre, si bien que plusieurs scénaristes ont été engagés pour corriger le scénario. L'un d'entre eux, Ben Hecht, n'a eu que cinq jours pour réécrire le scénario, mais il n'a pu en faire que la moitié. Le producteur David Selznick l'a terminé. Howard est mort avant la première du film, et il a finalement obtenu le crédit complet du scénario.

Saviez-vous que "Saturday Night Fever", dont la première a eu lieu en ce jour de l'année 1977, était basé sur un véritable article du New York Magazine qui s'est avéré plus tard être un faux ? Norman Wexler a écrit le scénario sur le personnage principal Tony Manero après avoir lu l'article de Nik Cohn intitulé "Rites tribaux du nouveau samedi soir". Le reportage détaille soi-disant la sous-culture disco dans les années 70, centrée sur un homme nommé Vincent, mais 20 ans plus tard, Cohn a admis qu'il avait tout inventé. Il a simplement visité une discothèque en guise de recherche pour son article, mais lorsqu'il est arrivé, quelqu'un a vomi sur son pantalon, et il est rapidement parti. Il a combiné son souvenir d'un homme en dehors de la discothèque avec divers personnages de son enfance pour créer Vincent. Le film qui en a résulté a permis à John Travolta d'entrer dans la légende, et la bande sonore des Bee Gees est toujours l'une des meilleures ventes de tous les temps.

Joyeux anniversaire, Steven Spielberg ! Le cinéaste de 74 ans est en ce jour à Cincinnati, dans l'Ohio. Il a grandi dans une famille juive orthodoxe, et il dit avoir été terriblement malmené pour cela. Spielberg s'est donc retiré dans sa créativité, réalisant son premier film à l'âge de 12 ans. À 16 ans, il a réalisé un long métrage de science-fiction de 140 minutes intitulé "Firelight", qui a été projeté dans un cinéma local. Il est ensuite devenu le plus jeune réalisateur à obtenir un contrat à long terme avec un studio d'Hollywood, lorsqu'il a été engagé pour sept ans à la suite d'un stage non rémunéré au sein du département de montage des studios Universal. Il est aujourd'hui l'un des réalisateurs les plus influents de tous les temps, réalisant des films sur des personnages qui vivent des circonstances extraordinaires, avec des thèmes d'optimisme en filigrane. Parmi ses films les plus célèbres, citons "Jaws", "Close Encounters of the Third Kind", "ET the Extra-Terrestrial", "Indiana Jones", "Jurassic Park" et “Il faut sauver le soldat Ryan".

"Blanche-Neige et les sept nains" est le premier long métrage d'animation de Disney, qui a fait ses débuts en ce jour de 1937. C'est également le premier long-métrage d'animation traditionnel, dans lequel chaque image est dessinée à la main. La production a impliqué au moins huit artistes de story-board et six réalisateurs, qui ont chacun pris une séquence de l'histoire basée sur le conte de fées des frères Grimm. Le film a été un énorme succès commercial pour Disney, et il reste le film d'animation le plus rentable de tous les temps, corrigé de l'inflation. Disney aurait hypothéqué sa maison pour payer la production, qui a fini par coûter près de 1,5 million de dollars, ce qui est un budget de production sans précédent dans les années 30.

Le producteur Carl Laemmle Jr. a été inspiré pour réaliser l’original de "La momie", qui a débuté en ce jour de 1932, après l'ouverture du tombeau du roi Toutankhamon au début des années 20. Sur les traces de "Dracula" et de "Frankenstein", Laemmle a fait appel à un éditeur d'histoires, Richard Schayer, pour trouver un roman sur lequel il pourrait baser son nouveau film. Schayer n'a rien trouvé qui fonctionnait. Il a alors écrit avec Nina Putnam son propre scénario sur un magicien de 3 000 ans qui a survécu en s'injectant des nitrates. Laemmle a aimé l'idée et a engagé le scénariste John L. Balderston pour écrire le scénario. Par coïncidence, Balderston avait couvert l'ouverture de la tombe du roi Tut pour le journal New York World. Il changea l'histoire pour qu'elle se déroule en Égypte, et Karl Freund (le directeur de la photographie de "Dracula") fut engagé pour la réaliser. Le remake du film de 1999 a une histoire différente mais présente des personnages similaires.

James L. Brooks a réalisé et co-écrit la comédie romantique “Pour le pire et pour le meilleur" en 1997 avec le scénariste Mark Andrus. L'histoire originale suit l'amitié improbable qui se développe entre un romancier romantique obsessionnel-compulsif, un artiste gay, une mère célibataire et une serveuse. Andrus et Brooks ont obtenu le prix du meilleur scénario écrit directement pour la nomination aux Oscars, et Jack Nicholson et Helen Hunt ont remporté les Oscars du meilleur acteur et de la meilleure actrice pour leurs rôles principaux. Le scénario a été salué pour ses dialogues intelligents mais critiqué pour son caractère trop sentimental. Le public l'a cependant adoré et le film a rapporté 314 millions de dollars de recettes pour un budget de 50 millions de dollars.

Il y a d'abord eu la nouvelle de John Steinbeck, puis la pièce de théâtre, et enfin le film “Des souris et des hommes", qui a fait ses débuts en ce jour de 1939. Eugene Solow a adapté l'histoire pour l'écran, qui suit deux hommes - l'intelligent George et l'handicapé mental Lennie - qui ont entrepris de posséder un ranch au lieu de travailler pour d'autres propriétaires de ranch pendant la Grande Dépression. Le scénario de Salow a été salué pour son adaptation de l'œuvre originale de Steinbeck et pour avoir conservé la force des personnages, malgré le fait qu'il ait dû supprimer une partie du langage fort et blasphématoire dû au Code de production, qui interdisait certains contenus sur la base de la morale.

Le scénariste Donald Ogden Stewart a écrit le scénario de "Philadelphia Story” en se basant sur une pièce de théâtre de Broadway du même nom de Philip Barry, et il a débuté en ce jour de 1940. Le scénario est un exemple unique d'un sous-genre de films de comédie romantique appelé "comédie de remariage", développé comme une solution de rechange au Code Hays. Le Hays Code, également appelé Code de production, était un guide sur la façon dont l'industrie cinématographique devait traiter et autocensurer des questions de moralité spécifiques, y compris les affaires extraconjugales. Dans le scénario, les projets de mariage d'une mondaine sont interrompus par son ex-mari et un journaliste de tabloïd. Le scénario a remporté le prix du meilleur scénario adapté aux Oscars.

Le scénariste William M. Conselman a écrit le scénario de "Bright Eyes" spécialement pour Shirley Temple. Le film a été présenté pour la première fois en ce jour de 1934. L'histoire de la bataille pour la garde du personnage de Temple a été imaginée à l'origine par le réalisateur David Butler et Edwin J. Burke. La mère de Temple, Gertrude, a essayé de forcer la Fox Film à réviser le scénario parce qu'elle n'aimait pas le personnage de Joy Smyth, qui jouerait aux côtés de sa fille. Elle pensait que le caractère snob de Smyth allait affaiblir la personnalité de sa fille, que le public en était venu à aimer. Mais la Fox a refusé. L'actrice Jane Withers a finalement joué Smyth, bien qu'elle ait hésité à jouer un rôle si "méchant" pour Temple, de peur que le public ne la déteste pour cela.

"Sons of the Desert" est une comédie américaine écrite par le scénariste Frank Craven. Elle a été présentée en avant-première aux États-Unis en ce jour de l’année 1933, puis au Royaume-Uni sous le titre "Fraternally Yours". Le film est considéré comme l'un des meilleurs du couple de comédiens Laurel et Hardy, un duo britannique et américain qui a acquis sa réputation pour ses comédies burlesques hilarantes au cours de plus de 100 films ensemble. L'histoire suit leurs mésaventures alors qu'ils se rendent à une convention de la société fraternelle Sons of the Desert, après avoir menti à leurs épouses au sujet d'une croisière médicale. Sons of the Desert est maintenant le nom du groupe international de fans de Laurel et Hardy.