Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu d'octobre 2020

La Nuit des morts vivants - "La Nuit des morts vivants" a débuté en ce jour de l'histoire de l'année 1968. Les scénaristes John A. Russo et George A. Romero en avaient assez de faire des publicités pour leur société de production, The Latent Image. Ils ont décidé qu'ils voulaient s'essayer à un film d'horreur. Ils ont écrit plusieurs ébauches de scénario, dont une première version impliquant des extraterrestres, avant de se lancer dans une histoire en trois parties qui allait devenir "La nuit des morts-vivants", "L'aube des morts" et "Le jour des morts". Les stars du film ont déclaré dans des interviews que de nombreuses scènes étaient entièrement improvisées et qu'elles menaient Duane Jones a réécrire une grande partie de ses dialogues pour que son personnage ait l'air plus instruit. Le film n'a coûté que 114 000 dollars à produire et a rapporté 250 fois plus au box-office, pour un total de 18 millions de dollars. Les premières critiques ont dit que le film était trop gore, mais il est vite depuis devenu un classique culte, et il a été réécrit plusieurs fois.

"Le dernier empereur" a été créé en ce jour de 1987 et a remporté l'Oscar du meilleur film lors de la 60e cérémonie des Oscars, ainsi que huit autres statuettes cette année-là, dont celle du meilleur scénario basé sur des éléments provenant d'un autre média. L'histoire est basée sur l'autobiographie de Puyi, le dernier empereur de Chine et le dernier empereur de la dynastie Qing, en 1964. La production du film a été le premier film occidental à recevoir l'autorisation des autorités chinoises pour tourner dans la Cité interdite, et a nécessité près de 20 000 figurants.

Le scénariste George Axelrod a été engagé par la Paramount pour adapter le scénario de "Breakfast at Tiffany's" à Marilyn Monroe, bien que le rôle soit finalement revenu à Audrey Hepburn. Le film a débuté en jour de 1961. Le scénario est basé sur la nouvelle de Truman Capote, dans laquelle il décrit le personnage principal, Holly Golightly, comme quelqu'un qui ressemble plus à Monroe. Lorsque la Paramount a choisi Hepburn au lieu de Monroe, Capote a eu le sentiment d'avoir été trahi. Le film a quand même été un succès commercial, obtenant cinq nominations aux Oscars et plus de 14 millions de dollars au box-office. Il est considéré comme l'un des rôles les plus célèbres de Hepburn.

La première de "The Jazz Singer" a eu lieu en ce jour de 1927. Le scénario, écrit par le scénariste Alfred A. Cohn à partir d'une pièce de théâtre du même nom de Samson Raphaelson, suit un garçon juif qui chante de la musique de jazz contre la volonté de son père Cantor, en se maquillant souvent pour dissimuler son héritage juif et s'assimiler à la culture américaine. Ce film est l'un des films qui ont mis fin à l'ère du silence et qui ont inauguré l'utilisation du dialogue et du chant grâce au système de son sur disque Vitaphone de Warner Bros. Bien qu'il soit classé comme l'un des meilleurs films américains de tous les temps par l'American Film Institute, l'utilisation du visage noir dans le film est un exemple précoce de l'imagerie raciste qui continuera à apparaître dans les films américains.

Le scénariste Ernest Tidyman a remporté un Oscar, une nomination aux Golden Globe, un prix de la Writers Guild of America et un prix Edgar pour son scénario "The French Connection", qui a fait ses débuts en ce jour de 1971. Tidyman a commencé sa carrière de journaliste à l'âge de 15 ans (il a menti sur son âge pour obtenir le poste), travaillant pour le New York Post et le New York Times, avant de décider de devenir scénariste trois ans seulement avant la sortie de "The French Connection". Il a également écrit "Shaft", et son interprétation des hommes noirs comme des protagonistes intelligents et courageux lui a valu d'être l'un des scénaristes les plus courus d'Hollywood à l'époque.

D'après le roman d'Edna Ferber, "Giant" a été adapté au cinéma par les scénaristes Fred Guiol et Ivan Moffett. Il a été créé en ce jour de 1956. Le couple a été nominé aux Oscars pour le meilleur scénario cette année-là. Comme les autres romans de Ferber (dont Show Boat et Cimarron), "Giant" aborde les thèmes du racisme, en particulier la discrimination dont sont victimes les Mexicains américains aux mains des riches propriétaires terriens du Texas. Le film a battu des records pour la Warner Brothers, avec 35 millions de dollars au box-office.

Le scénariste philippin Jun R. Lana a 48 ans aujourd'hui. Lana est peut-être plus connu pour ses films "Kalel, 15 ans", "Die Beautiful" et "Bwakaw", qui a été sélectionné pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère aux Oscars 2012. Il a également remporté deux prix FAMAS du meilleur scénario, le prix du meilleur scénario du Festival du film européen de Bruxelles, et 11 Palanca Awards pour ses scénarios, qui sont considérés comme les prix Pulitzer des Philippines.

Jay Dratler, Samuel Hoffenstein et Elizabeth Reinhardt ont écrit le scénario adapté de "Laura", un film noir américain basé sur le roman éponyme de Vera Caspary, dont la première a eu lieu ce jour-là en 1944. L'équipe d'écriture a été nominée pour l'Oscar du meilleur scénario adapté. "Laura" suit l'histoire d'un détective de police qui s'éprend de la femme morte dont il devait résoudre le meurtre. Le mystère a également obtenu une place dans la série des "Grands films" de Roger Ebert et a été nommé l'un des meilleurs films policiers de tous les temps par l'American Film Institute.

Tina Fey a créé "30 Rock" en 2006 en se basant sur ses expériences d'écrivain et d'interprète pour Saturday Night Live. L'émission a été diffusée jusqu'en 2013 et a obtenu plus de 100 nominations aux Emmy Awards et 16 victoires. La Writers Guild of America West a désigné cette émission comme l'une des séries télévisées les mieux écrites de tous les temps. Lorsque Fey a lancé l'idée, l'émission tournait autour d'une salle de rédaction du câble, mais le président de NBC Entertainment l'a encouragée à écrire ce qu'elle savait. Elle a alors révisé le concept pour se dérouler au 30 Rockefeller Plaza à New York, où SNL a été écrite et produite.

"Badlands" a marqué les débuts de Terrence Malick en tant que réalisateur et a été le premier film qu'il a écrit pour lui-même à être réalisé. Le film a été présenté en avant-première en ce jour de l'année 1973. L'histoire est vaguement basée sur des événements réels impliquant Charles Starkweather et Caril Ann Fugate, un couple qui a commis une série de meurtres dans les années 50. Malick a déclaré que pendant qu'il écrivait le scénario, il montait simultanément un jeu de piste et une cassette vidéo avec des acteurs pour l'aider à vendre l'idée aux investisseurs. Il a finalement réuni la moitié de l'argent nécessaire à la réalisation du film auprès de médecins, dentistes et autres, et le producteur exécutif a réuni l'autre moitié. La star du film, Martin Sheen, a déclaré dans une interview que c'était le meilleur scénario qu'il ait jamais lu.

La scénariste américaine Dorothy Kingsley est née en cette date de l'année 1909 et est décédée en 1997 à l'âge de 87 ans. Son père était journaliste et sa mère, actrice. La narration était dans le sang de Kingsley. Mais sans avoir connu un cas grave de rougeole, Kingsley ne l'aurait peut-être jamais su. Pendant sa convalescence, elle aurait écouté des heures et des heures de programmes radio et aurait estimé qu'elle pouvait écrire un meilleur contenu. Lors d'une visite à Los Angeles pour voir un ami, elle a rencontré des agents pour leur montrer son travail d'écriture. Bien qu'elle n'ait pas trouvé d'agent, elle a fini par écrire pour plusieurs personnalités de la radio, avant d'être engagée par MGM pour arranger des scripts sur le plateau. Elle a ensuite écrit pour "Angels in the Outfield", "Kiss Me Kate", "A Date with Judy", "Pal Joey" et bien d'autres, bien qu'elle n'ait pas été citée dans plusieurs films.

"Curb Your Enthusiasm" de Larry David est loué à la fois pour son écriture et pour son improvisation, une combinaison unique et hilarante qui a valu à l'œuvre près de 50 nominations aux Primetime Emmy et deux victoires, ainsi que cinq nominations aux Golden Globe et une victoire depuis sa création en de ce jour de l'année 2000. David utilise le rétroscripting pour la série télévisée, ce qui lui permet d'écrire un plan pour détailler l'intrigue et les sous-intrigues tout en laissant de la place pour l'improvisation des dialogues. L'émission traite d'une version fictive de la vie de David, explorant de manière comique son agacement face à certaines normes sociales et au comportement d'autres personnes.

La course-poursuite pour mettre fin à toutes les courses-poursuites en voiture a débuté en ce jour de 1968. "Bullitt", écrit par Alan Trustman et Harry Kleiner, est surtout connu pour sa scène de poursuite en voiture prolongée mettant en scène la star du film, Steve McQueen. Le scénario a été adapté du roman "Mute Witness", écrit par Robert L. Fish (Pike). La Mustang Fastback de 1968 qui joue le rôle principal dans la course-poursuite vient de se vendre au début de 2020 pour 3,7 millions de dollars et a inspiré plusieurs éditions "Bullitt" de la Ford Mustang au XXIe siècle.

Considéré comme l'une des personnes les plus créatives d'Hollywood, David Twohy a aujourd'hui 65 ans. Parmi ses premiers succès professionnels, on peut citer son scénario pour "The Fugitive", puis "Waterworld", "GI. Jane" et "Terminal Velocity". Twohy est également réalisateur, ayant dirigé des films tels que "Pitch Black" et "The Chronicles of Riddick", qu'il a également écrit. Son dernier projet, "Running with Lions", sera un drame de course de Formule 1.

Joyeux 54e anniversaire, John Favreau ! Favreau est un scénariste, producteur et réalisateur accompli, avec une liste impressionnante de projets. Il a créé la série télévisée "The Mandalorian", une émission dérivée de Star Wars pour Disney +, et a écrit des films dont "Swingers", "Couples Retreat" et "Chef". Il a également produit un certain nombre de films dans l'univers de Marvel Comics et a réalisé la version 2019 de "The Lion King" et "Elf", ainsi que de nombreux autres films. Favreau est également la première personne à jouer dans un film de Marvel Comic et à en réaliser un.

L'histoire réconfortante de "Dumbo", l'éléphant qui pouvait voler, a été présentée pour la première fois en ce jour historique de 1941. C'était le quatrième long métrage d'animation de Disney, basé sur l'histoire de Helen Aberson et Harold Pearl, et adapté à l'écran par Joe Grant et Dick Huemer. "Dumbo" devait d'abord être un court métrage car le studio avait des difficultés financières après "Pinocchio" et "Fantasia". Pourtant, Disney a estimé que la seule façon de raconter correctement l'histoire était un long métrage. Grant et Huemer ont décrit l'histoire en utilisant des chapitres et un plan de 102 pages, et bien qu'il soit toujours considéré comme un long métrage, c'est l'un des plus courts métrages de Disney avec seulement 64 minutes. Une adaptation en direct de l'histoire a débuté en 2019.

"Hero", écrit par Yimou Zhang et Bin Wang, est le premier film en langue chinoise à atteindre la première place du box-office américain, et ce deux ans après sa première en Chine en ce jour de l'année 2002. Ce film a été l'un des plus chers et des plus rentables de l'histoire chinoise. Miramax a acheté les droits de distribution pour amener le film aux États-Unis, mais a retardé sa première au moins six fois en deux ans en raison de conflits entre le doublage et le sous-titrage, jusqu'à ce que Disney et Quentin Tarantino interviennent pour assurer sa sortie. Tarantino a vu l'ampleur du film sur d'autres marchés et il avait l'habitude de rééditer des films étrangers en Amérique qui, selon lui, méritaient l'attention. Il est allé jusqu'à prêter son nom au film, présenté sous le titre "Quentin Tarantino Presents", pour assurer son succès.

Tout cela n'était qu'un rêve. Saviez-vous que c'est de là que vient l'idée originale de James Cameron pour "The Terminator" ? Le film a été présenté en première ce jour-là en 1984. Alors que Cameron se remettait d'une maladie, il a rêvé d'un torse argenté tenant des couteaux de cuisine qui émergeait d'une explosion. Il s'est servi de ce rêve comme point de départ de la première ébauche de son scénario et a terminé la version finale tout en séjournant chez l'auteur de science-fiction Randall Frakes. Il a demandé l'aide de son ami William Wisher pour écrire certaines scènes et a pris quelques suggestions de montage de Gale Anne Hurd, bien que Cameron ait dit qu'il n'avait rien écrit dans le scénario. Cameron a ensuite vendu les droits du scénario à Hurd pour seulement un dollar, en promettant que si Hurd produisait le film, Cameron le réaliserait. Cameron a finalement obtenu le financement du film en demandant à un ami de se déguiser et d'interpréter le rôle de Terminator avant son discours.

Joyeux 59e anniversaire, Sir Peter Jackson ! Il est difficile de croire que Jackson a commencé sa carrière de cinéaste dans le genre de l'horreur-comédie avant d'écrire, de produire et de réaliser la trilogie du "Seigneur des Anneaux" et la trilogie "Hobbit". Mais même avant cela, il s'est intéressé très tôt à la réalisation de films. Un ami de la famille lui a offert une caméra alors qu'il n'avait que neuf ans, et son premier film était une tentative de remake de "King Kong" en stop-motion. Il a ensuite fait un remake de "King Kong" en 2005, avec Naomi Watts, Jack Black et Adrian Brody. Jackson a été fait chevalier en Nouvelle-Zélande en 2010.