Un Día en la Vida de un Coordinador de Guiones

Cuando se trata de escribir o producir televisión no existe un horario típico. Nuestra jornada normal es de unas 12 horas diarias.

Hay un viejo refrán en la industria cinematográfica que dice: "te pagan por esperar y trabajas por diversión", porque gran parte de lo que se hace es esperar a que se produzcan los guiones, a que se ruede, a que lleguen los actores, a los efectos especiales, a que los efectos físicos estén listos para las acrobacias, etc. Así que hay mucha espera de por medio.

No puedes poner en un horario cuánto tiempo escribe un escritor o cuánto tiempo tarda en llegar la inspiración. Estás allí esperando hacer las cosas tan pronto como recibes un guión. Por lo general, se necesitan unas dos o tres horas para revisar el guión y asegurarse de que, ya sabes, haya continuidad, se revise la ortografía y la gramática, y se compruebe que la historia tiene sentido. Tal vez el guionista tenía una idea, y esa idea no se transmite correctamente o con suficiente claridad, así que le dices al guionista: "Sabes, querías que Bob entrara en la habitación y conociera a Melissa, pero parece que Bob está en una habitación y Melissa en otra y nunca se encuentran". Al guionista le dices: "tienes que simplificar un poco más para asegurarte de que tus ideas llegan de la mejor manera posible".

He recibido guiones a las 10 de la noche, a las 2 de la mañana, a las 10 de la mañana. Todo depende de lo pronto que se filme algo en lo que tengas que trabajar. Si algo se graba al día siguiente, no importa a qué hora lo recibas, tienes que dejarlo todo y trabajar en ello. Si se trata de un borrador que se envía al estudio o a la cadena, o que se entrega a los otros guionistas, tienes cierto margen de acción. Por lo tanto, normalmente se puede hacer en el siguiente día hábil o en el día hábil en el que te encuentras.

Estás de guardia las 24 horas del día, especialmente si se trata de la televisión, porque no solo trabajas en un episodio.

El trabajo del coordinador de guiones cambia con cada programa porque cada uno es diferente.

Por ejemplo, en este momento participo en una serie médica de 22 episodios, pero muchas series tienen ocho, diez o doce episodios. También participo en muchas series de la HBO, como "Here and Now" o "Mare of Easttown", y esas series tienen un calendario diferente al de las series de la cadena o de otras series normales. El director del programa y los guionistas conciben las historias y escriben los guiones al mismo tiempo como un solo bloque. Una vez que todos los guiones están terminados y ese bloque está terminado, avanzan y graban todos los episodios al mismo tiempo en un solo bloque, lo que les permite hacer un cruce, es decir que pueden filmar en un mismo lugar distintos episodios ahorrando dinero.

Y ahí es donde entra en acción el coordinador de guiones para encargarse básicamente del guion y ser la mano derecha del director de la serie cuando se está rodando porque hay que hacer muchos cambios debido a la producción, las locaciones u otros problemas. El COVID fue un gran reto porque tuvimos que hacer múltiples borradores y revisiones durante ese tiempo para asegurarnos de que el rodaje no presentara problemas.

El coordinador de guiones solía venir y trabajar durante todo el proceso de rodaje, mientras que el ayudante de guionista básicamente solo trabajaba durante el proceso de desarrollo, pero luego dejaba el programa durante el proceso de producción.

Por lo tanto, la forma en que funciona la sala de guionistas [para "New Amsterdam"] es que, cuando alguien está preparando un episodio, otra persona está en la preproducción de un episodio. La preproducción de un episodio suele durar siete días de preparación, ocho días de rodaje y unas dos o tres semanas de posproducción. Esa es la cronología normal.

En un día, el programa envía una parte de la historia, que suele ser una sinopsis de dos páginas de lo que va a ser el guión para que la cadena de estudios la apruebe. Al mismo tiempo, se está haciendo otro episodio que está en un esquema. Y luego hay un tercer episodio que está en otra versión del esquema. A su vez, hay un guión que está en su primer borrador del guionista. Al mismo tiempo, hay otro guión que se está rodando, y otros dos guiones que están en posproducción. Así que, básicamente, hay entre ocho y diez guiones al mismo tiempo en diferentes borradores que tienes que seguir.

Simultáneamente, hay diferentes revisiones de los guiones que se están rodando. Las diferentes revisiones suelen ser blancas, azules, rosas, amarillas y verdes. Las revisiones tienen esos colores para que la gente pueda distinguirlas. Así que hay que estar muy atento. Si no es así, se pierden páginas, se pierden cosas, la continuidad se estropea porque tal vez un objeto importante en un episodio, donde alguien tenía una mochila con una bomba, y de repente, debido a problemas de producción, esa mochila con una bomba se convierte en una maleta con una bomba. Y tienes que asegurarte de que la continuidad tenga sentido. Ahora, parece algo pequeño, pero a veces esa cosa pasa por delante de la gente porque realmente no están prestando atención.

Así que mi trabajo como coordinador de guiones es asegurarse de que todos los elementos del guión encajen, desde todo lo que se está rodando y está en preproducción, así como todo lo que está en desarrollo.

[En “New Amsterdam”], la forma en que funciona la sala de guionistas es que colaboran en cada uno de los guiones, de modo que todos los guionistas trabajan juntos. Entonces, básicamente, envían estas escenas y yo las recopilo en un guión que tiene un comienzo, un principio y un final.

Otras series, como “Grimm”, se centran más en un solo guionista. Los guionistas presentan una idea a los directores. Los directores la aprueban y trabajan en ella. Y ese guionista se marcha durante unas dos semanas, dos semanas si tiene suerte, a escribir el guión. Y luego me lo envían cuando lo termina. Luego, trabajo con los directores del programa para editarlo y mantenerlo en movimiento durante el proceso de rodaje.

Ya que "New Amsterdam” es solo una serie médica básica no hay mucha mitología o continuidad que controlar aparte de los personajes.

Sin embargo, una serie como “Grimm” tiene mucha mitología o una serie en la que trabajé llamada “The Event”, que se parecía mucho a “Lost” también era rica en mitología y tenía diferentes líneas de tiempo. Para una serie como “The Event” o “Grimm”, me dediqué más a crear hojas de cálculo en Excel para hacer un seguimiento de todos los monstruos que utilizamos en "Grimm" y asegurarme de que la lengua que creamos tuviera sentido.

En “The Event”, que tenía un gran componente temporal, creé una hoja de cálculo en Excel con los años y los días que utilizamos, porque hay muchos flashbacks, así que hay que asegurarse de que si una persona se remonta al 5 de agosto de 1995, no hayamos utilizado antes esa fecha para esa persona, o que esa persona estaba en Rusia cuando se supone que está en Estados Unidos, así que no encaja.

Esas dos series recurren mucho a la mitología y coordinar el guión es más pesado.

Es curioso, porque nunca fui una persona muy detallista mientras crecía. Fue algo que aprendí en el trabajo.

La habilidad básica que debe tener cualquier persona que participa en la sala de guionistas o en este negocio es que todo se basa en la personalidad. Tienes que ser capaz de llevarte bien con la gente con la que trabajas y ser capaz de tener la confianza de la gente con la que trabajas. Todo se basa en la personalidad.

Y simplemente ser capaz de ver cómo todo encaja en su conjunto. Si estoy leyendo un guión y veo que el personaje tiene un accesorio y va a correr y saltar y va a decir este diálogo, tengo que entender bien cómo se va a implementar todo eso en la producción para poder ocuparme de las autorizaciones y de la continuidad diciendo, “Ok, entonces esta persona va a saltar del edificio A al edificio B por lo que en la escena siguiente cuando se encuentre en el edificio B, debe tener un poco de continuidad para asegurarse de que todo parezca que es el mismo lugar o es la misma acción y los mismos encabezados de la escena.

Te tiene que encantar la narración y debes conocer los elementos básicos de esta para asegurarte de que todo se lea correctamente. Si te encanta contar historias y ves las matemáticas que se necesitan para crear la historia que quieres ver, es muy sencillo orientarse a los detalles porque entiendes las matemáticas. Comprendes que A + B = C.

Es algo que las personas que tienen una verdadera pasión por ello podrán hacer muy fácilmente.