Este Mes en la Historia del Cine: El Resumen de Junio 2022

"Los Vigilantes" de David Simon se estrenó un día como hoy de 2002 en HBO. Simon fue reportero de la policía y su socio de escritura, Ed Burns, fue detective de homicidios. Simon quería crear una serie que ofreciera un retrato realista de las fuerzas policiales y sus interacciones con varios grupos de la ciudad en Baltimore, Maryland, incluyendo escuelas, gobierno y medios de comunicación. La serie llegó a su fin en 2008 y si bien no fue un gran éxito entre los críticos de la época, ahora es considerada una de las grandes series de televisión por su representación de la vida urbana real.

Gary Ross y Anne Spielberg fueron nominados a Mejor Guión Original por "Quisiera Ser Grande", una película protagonizada por Tom Hanks que narra la historia de un niño que desea ser grande y se convierte en adulto de la noche a la mañana. La película se estrenó un día como hoy de 1988. Hanks también fue nominado a Mejor Actor por la película, la cual llegó a convertirse en un gran éxito de taquilla. El film tuvo un presupuesto de $18 millones y recaudó $151 millones en todo el mundo.

Andrew Niccol escribió y coprodujo "The Truman Show", que se estrenó un día como hoy de 1998. Niccol se inspiró en escribir el guión especulativo luego de ver un episodio de "La Dimensión Desconocida" y su versión original era más un thriller de ciencia ficción que la drama-comedia que posteriormente se produjo. Después de que el productor Scott Rudin comprara el guión, Niccol lo reescribió unas 16 veces antes de que el director Peter Weir sintiera que estaba listo para su filmación. Originalmente, Niccol iba a dirigir la película, en lo que sería su debut como director, pero Paramount Pictures consideró que el presupuesto era demasiado alto para entregárselo a un novato, así que le pagaron a Niccol dinero adicional para que se retirara. En total, recibió aproximadamente $1 millón por su guión.

"Un Chien Andalou" o "Un Perro Andaluz", se estrenó un día como hoy de 1929 en París. Salvador Dali y Luis Bunuel escribieron y produjeron esta película muda de 17 minutos de duración basada en sus sueños tras mantener una conversación sobre ellos en un café. La pareja quería que la película no tuviera sentido y dijo que no se incluiría nada que tuviera una explicación racional. Y fue un disparate, pero acabó siendo muy popular entre la élite parisina, justamente lo contrario de lo que quería Buñuel. Decía que le decepcionaba que la clase alta pareciera gravitar hacia cualquier cosa nueva, aunque la violencia representada en la película debería haber ido en contra de sus convicciones. La película allanó el camino para que la pareja fuera aceptada oficialmente en el movimiento surrealista francés.

¿Sabías que uno de los mismos "Cazafantasmas" escribió el guión de la película? Dan Aykroyd siempre mostró un interés por lo sobrenatural y su idea original para la película consistía en que él y John Belushi hicieran un viaje a través del tiempo para combatir a villanos sobrenaturales. El estudio consideró que la producción de su concepto sería demasiado costosa, así que, tras la muerte de Belushi, Aykroyd se asoció con Harold Ramis para reescribir el guión, trasladando su ubicación central a la ciudad de Nueva York. La película "Los Cazafantasmas" se convirtió en un fenómeno cultural y generó una enorme franquicia comercial.

Los expertos en cine consideran que "La Gran Ilusiión", escrita por Charles Spaak y Jean Renoir, es una de las obras maestras del cine francés. La película de guerra se estrenó un día como hoy de 1937 y narraba la historia de un grupo de prisioneros de guerra franceses que planeaban escapar. Los temas de la película incluyen la clase, los prejuicios y las relaciones humanas que trascienden la política y el nacionalismo. "La Gran Ilusión" es la primera película en lengua extranjera nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia.

¿Alguna vez te pusiste a pensar de donde provenía la clasificación PG-13 (Algunos materiales pueden no ser apropiados para niños menores de 13 años)? Agradécele a "Gremlins" por ello. Escrita por Chris Columbus, la historia trata de un chico que recibe una criatura que engendra pequeños monstruos malvados, que luego desatan ataques violentos. A los críticos les gustó la película, pero muchas personas consideraron que era demasiado violenta para tener la clasificación "PG" (Parte del material puede no ser adecuado para niños). Por ello, presentaron una queja ante la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos que, en respuesta, incorporó una nueva clasificación, la PG-13, un par de meses después. Columbus dijo que la idea del guión la tuvo gracias a su viejo apartamento, donde a menudo escuchaba un "pelotón de ratones que correteaban en la oscuridad". Escribió el guión solo para demostrar a sus potenciales empleadores que tenía habilidades de escritura, pero Steven Spielberg encontró el guión y le encantó su concepto original, así que lo compró.

La película "La Sociedad de los Poetas Muertos" se estrenó un día como hoy de 1989 y Schulman ganó ese año el Premio de la Academia a Mejor Guión Original. La película estuvo protagonizada por el fallecido Robin Williams en el papel de un profesor de inglés que inspira a sus alumnos a través de la poesía. Schulman escribió el guión basándose en su antiguo profesor Samuel Pickering de la Academia Montgomery Bell de Tennessee. El director Peter Weir recibió el guión original de manos del entonces presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg. Weir se enamoró de él y empezó a hacer el casting para los personajes principales tan solo seis semanas después.

Le deseamos Feliz cumpleaños a David Koepp, uno de los guionistas estadounidenses más exitosos de todos los tiempos (por los ingresos brutos de taquilla). Koepp es mejor conocido por escribir los guiones de "Jurassic Park", "Misión: Imposible", "El Hombre Araña" y "La Guerra de los Mundos", pero tiene una amplia trayectoria. Ha escrito todos los géneros, incluyendo la película de terror "La Habitación del Pánico", que vendió por $4 millones.

¡Feliz cumpleaños, Aaron Sorkin! Sorkin, maestro de las historias basadas en el diálogo, forjó una carrera que los guionistas de todo el mundo veneran. Desde la película "The Social Network" hasta series de televisión como "The West Wing" y "The Newsroom", admiramos su estilo y tenemos mucho que aprender de él.

Una de las primeras películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos, "Nanuk, El Esquimal" se estrenó un día como hoy de 1922. Si bien está clasificada como docudrama, con algunos acontecimientos escenificados, en aquella época no existía el concepto de separar las películas en dramas y documentales. La película muda narra la vida de una familia inuit en el ártico canadiense y su viaje de supervivencia. Robert J. Flaherty capturó el material a lo largo de varios años, pero su cigarrillo quemó 30 000 pies de película. Volvió a Canadá y decidió que se centraría en una sola familia mientras volvía a rodar. Aunque parte del material era real, gran cantidad de este era un montaje, incluidas las dos esposas de Nanuk, que en realidad eran parejas de hecho de Flaherty, así como las escenas de caza de Nanuk y la afirmación de que murió de hambre dos años después del rodaje, cuando de hecho lo más probable es que muriera de tuberculosis. Aun así, los críticos consideraron que se trataba de una película innovadora porque recogía las historias de personas desconocidas para la mayoría, que vivían en un lugar muy remoto.

En este día de la historia, Steven Spielberg lanzó "E. T. El Extraterrestre" al mundo. Escrito por la difunta Melissa Mathison, E. T. tuvo como inspiración al amigo imaginario de la infancia de Spielberg. "E. T." se ha convertido en una de las historias más famosas sobre la amistad y se ha convertido en la mayor película de ciencia ficción jamás realizada.

"Jurassic Park" hizo historia cuando debutó un día como hoy de 1993. La historia se basa en la novela de Michael Crichton del mismo nombre, que adaptó para la pantalla por un honorario adicional de $500 000 después de que Steven Spielberg adquiriera los derechos del libro por $1,5 millones. David Koepp escribió el borrador final, atenuando mucha de la violencia que tenía el libro. La película utilizó imágenes revolucionarias generadas por computadora y rompió récords como la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento.

"Los Cazadores del Arca Perdida" se convirtió en la película más taquillera de 1981, tras su estreno el 12 de junio. Aunque George Lucas y Philip Kaufman concibieron la historia original de la película, Lucas decidió centrar sus esfuerzos en "La Guerra de las Galaxias", por lo que el director Steven Spielberg se encargó del proyecto y contrató al guionista Lawrence Kasdan para rellenar los vacíos de la historia. Muchos consideran ahora que el film es una de las mejores películas de acción y aventura y se ha convertido en una gran franquicia, con tres secuelas, atracciones en parques temáticos, videojuegos, una serie de televisión, juguetes y mucho más. Kasdan apenas llevaba un mes trabajando como guionista profesional cuando recibió el encargo. Completó su primer borrador tras cinco meses de colaboración y escritura.

"El Resplandor" aterrorizó al público del mundo entero durante su gran estreno un día como hoy de 1980. Basada en la novela de Stephen King, Stanley Kubrick y Diane Johnson adaptaron la historia para la pantalla grande sobre un escritor que acepta un trabajo como cuidador de un hotel que está fuera de temporada, llevando a su familia consigo. Los críticos señalaron que la película era demasiado lenta y que el guión eliminó muchas de las partes aterrorizantes del libro de King. El autor estuvo de acuerdo y dijo que es la única adaptación de sus novelas que recuerda haber odiado. Kubrick fue incluso nominado a un premio Razzie como Peor Director. Sin embargo, ahora es considerada una de las mejores películas de terror que se hayan hecho y desde ese entonces, ha tenido una influencia significativa en las películas de terror. También fue seleccionada para su conservación en el Archivo Nacional de Cine de los Estados Unidos.

La primera de una serie de tres películas, "Identidad Desconocida" o "The Bourne Identity", en inglés, se estrenó un día como hoy de 2002. Tony Gilroy y William Blake Herron escribieron el guión basado en la novela de 1980 de Robert Ludlum. La historia trata del viaje de Jason Bourne para descubrir su identidad en medio de episodios de amnesia y una conspiración dentro de la CIA. El director Doug Liman necesitó dos años para conseguir los derechos de la novela de Warner Brothers, un libro que había leído por primera vez cuando asistía a la escuela secundaria. Pasó otro año desarrollando el guión con Gilroy antes de que Universal Pictures adquiriera los derechos cinematográficos y contratara a Herron para reescribir el guión. La película fue un éxito de taquilla y recaudó 214 millones de dólares con un presupuesto de 60 millones, lo que dio lugar a otras cuatro películas de Bourne.

"Lograr que hagan tu película es el premio. Solo eso es un milagro", declaró la escritora y productora Diablo Cody. Este año cumple 44. Feliz cumpleaños a esta galardonada escritora de "Juno" (Óscar al Mejor Guión Original), "United States of Tara" y '"Young Adult".

El director Christopher Nolan coescribió "Batman Inicia" con el guionista David S. Goyer, la cual se estrenó un día como hoy de 2005. Sabían muy bien que se enfrentaban a circunstancias difíciles después de dos fracasos de taquilla de "Batman" la década anterior. Pero, su visión de Batman y la historia del origen de Bruce Wayne era distinta, más oscura y más realista, lo que hizo que el público sintiera lástima por las identidades de ambos personajes. Su historia y el reparto de superestrellas fueron un éxito y dieron origen a "Batman: El Caballero de la Noche" y "Batman: El Caballero de la Noche Asciende" logrando el fortalecimiento del género de superhéroes.   

"Piso de Soltero" obtuvo varios premios de la Academia en 1961, como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, entre otros. La película se estrenó un día como hoy de junio de 1960. I.A.L. Diamond y Billy Wilder escribieron el guión de esta comedia romántica sobre un hombre que intenta ascender en la escala empresarial permitiendo que sus superiores tengan aventuras extramatrimoniales en su apartamento. A Wilder y Diamond se les ocurrió la idea a partir de varias experiencias reales, como la de un productor que disparó a un agente tras enterarse de que se acostaba con su mujer en el apartamento de un empleado de bajo nivel. Wilder había querido hacer una película similar en los años 40, pero en ese entonces el Código de Producción Cinematográfica no permitía representar escenas de adulterio.

No fue hasta que "Psycho" debutara un día como hoy de 1960 que los espectadores quedaron realmente convencidos de que las películas de terror urbanas se convertirían en algo habitual. Antes de esa fecha, abundaban las películas de monstruos, pero el guión de Joseph Stefano -basado en la novela de Robert Bloch- hizo que los escalofríos recorran la columna vertebral del público de ese entonces y aún de hoy en día. Se sabe que Stefano corrió muchos riesgos al escribir este guión, incluyendo la muerte de la estrella a mitad de la película.

Aunque fue una de las películas más costosas producidas en su momento, "Toy Story 3" fue también una de las más exitosas, ostentando el récord de la película de animación más taquillera con más de mil millones de dólares en venta de entradas en todo el mundo. Michael Arndt escribió el guión y la película se estrenó un día como hoy de 2010. Para llegar a la pantalla, tuvo que pasar por al menos dos guiones completamente distintos y un estudio Disney diferente ya que las negociaciones con Pixar se habían truncado llegado ese punto. Posteriormente, Disney anunció que compraría Pixar, por lo que el proyecto volvió a ese estudio y continuó, pero con un guión completamente nuevo. Los guionistas originales empezaron de cero visitando la casa donde presentaron por primera vez "Toy Story" y elaboraron una nueva historia durante un fin de semana. Arndt se encargó de escribirla. En lugar de mostrar el guión a los actores para que se sumaran al proyecto, el estudio creó un rollo completo de la película utilizando storyboards y todos los actores aceptaron firmar después de ello.

Walon Green y Roy Sicker escribieron la historia y el guión original de "La Pandilla Salvaje", que fueron editados y preparados para su producción por el director Sam Peckinpah. La película debutó un día como hoy de 1969. Si bien el guión final del Western fue nominado a un Óscar, la edición de la película hizo que esta destacara. Peckinpah recurrió a cortes rápidos desde múltiples ángulos y a tomas en cámara lenta para representar el caos de los tiroteos. La historia mostraba una versión más real de la violencia que se producía en la época de los pistoleros al margen de la ley y fue criticada por sus imágenes brutales. Ha habido rumores de un remake de la película en el siglo XXI, entre los que se encuentra una versión que incluye a Will Smith como protagonista y productor. Otra versión incluye a Mel Gibson como coguionista y director. No está claro si alguna de estas versiones sigue adelante.

El crítico de cine Roger Ebert nació un día como hoy de 1942. Ebert es más conocido por ser coanfitrión de "At the Movies with Gene Siskel & Roger Ebert" y por acuñar la frase "two thumbs up" en inglés (dos pulgares arriba), pero también fue periodista y guionista y escribió los guiones de "Beyond the Valley of the Dolls", "Up!" (1976) y "Who Killed Bambi?". Comenzó su carrera como crítico de cine para el Chicago Sun-Times y ganó un Premio Pulitzer por Crítica. Continuó escribiendo para el Sun-Times hasta que falleció en 2013.

'"Yankee Doodle Dandy" deslumbró al público con su interpretación musical y biográfica de George M. Cohan, conocido como el dueño de Broadway. El guión se atribuye a Robert Buckner y Edmund Joseph, pero los hermanos Epstein ("Casablanca") también contribuyeron a esta película ganadora de los Premios de la Academia en 1942. Ha sido nombrada en varias listas Top 100 de la AFI y fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

El guionista Robert Towne ganó el Óscar al Mejor Guión por su guion de "Chinatown", que se estrenó un día como hoy de 1974. Considerada por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos, la película de misterio neo-noir se inspiró en las Guerras del Agua de California, una serie de peleas entre Los Ángeles y los rancheros del este de California por los derechos del agua. Antes de que Towne comenzara a escribir el guión, le ofrecieron USD 175 000 por escribir el guión de "El Gran Gatsby", pero pensó que no podría hacerlo mejor que la novela de F. Scott Fitzgerald. En su lugar, pidió USD 25 000 por escribir "Chinatown". El guión original tenía más de 180 páginas. El director Roman Polanski y Towne terminaron por separarse durante el proyecto por un desacuerdo sobre lo que debía ocurrir con el personaje de Evelyn Mulwray, pero Polanski se salió con la suya al reescribir la escena final.

¡Le deseamos Feliz cumpleaños al cineasta Robert Rodriguez! Rodriguez es más conocido por la "Trilogía de México", que incluye sus películas "El Mariachi", "Pistolero" y "Érase una vez en México". A menudo trabaja junto a Quentin Tarantino, a quien muchos consideran uno de los mejores amigos de Rodriguez. Normalmente es el escritor, productor y director de sus propias películas y también es conocido por desempeñarse como compositor, diseñador de producción, editor de sonido, operador de cámara y más, lo que le ha valido el título de "equipo de filmación de un solo hombre".

Walt Disney Productions compró los derechos del libro "Who Censored Roger Rabbit?" de Gary K. Wolf y contrató a Jeffrey Price y Peter S. Seaman para que escriban el guión. La película se estrenó un día como hoy de 1988. Los escritores se inspiraron en gran medida en las historias de los años 1940 y tanto en las caricaturas de Walt Disney como de Warner Brothers de la Edad de Oro de la animación estadounidense. Si bien la Warner Brothers no participó en la producción, concedió permiso a Walt Disney Studios para que utilizara algunos de sus personajes en la película, como el Pato Lucas y Bugs Bunny, siempre y cuando tuvieran la misma importancia en la escena que los personajes de Disney. La película hizo historia por su innovadora mezcla de acción y animación y se le atribuye el mérito de haber impulsado el renacimiento de Disney.

Ernest Lehman escribió el guión de "¿Quién le Teme a Virginia Woolf", que se estrenó un día como hoy de 1966. La película era una adaptación de la obra de teatro de Broadway, con una historia centrada en las complejidades del matrimonio. Casi todos los diálogos de la obra de teatro se mantienen en la versión cinematográfica, incluido un lenguaje que el público consideraba chocante para la época y que también iba en contra de las directrices morales habituales para una película. Sin embargo, Lehman optó por mantener las blasfemias y se impuso. La película fue un gran éxito financiero. Es una de las dos únicas películas que ha sido nominada en todas las categorías a las que podía optar en los premios de la Academia (la otra fue "Cimarrón").

Aunque Dan O'Bannon tiene el único crédito de escritura de "Alien", Ronald Shusett tiene el crédito de la historia y David Giler y Walter Hill escribieron el guión final de rodaje. La película se estenó un día como hoy de 1979. La película es considerada una de las mejores películas de terror de ciencia ficción de todos los tiempos y muchos creen que el guión es un excelente ejemplo de por qué lo simple es mejor en un guión. A O'Bannon se le ocurrió la idea de la historia cuando era joven y se encontraba estudiando cine, pero la mejoró con el tiempo y con la ayuda de Shusett, ya que la pareja se inspiró en varias historias de ciencia ficción para completar la suya. O'Bannon es famoso por decir que no le robó la idea de la historia a nadie si no que "¡se la robé a todo el mundo!"

Billy Wilder fue muchas cosas: artista, guionista, cineasta, productor, periodista. Durante más de cinco décadas, creó películas como '"Some Like it Hot", "The Seven Year Itch", "Sunset Boulevard", "Double Indemnity" y "The Apartment". AFI honró a Wilder con el premio Lifetime Achievement Award y también recibió la Medalla Nacional de las Artes. Si bien ya no está entre nosotros para celebrar su cumpleaños el 22 de junio, sus películas seguirán viviendo en nuestras mentes y corazones durante muchos años.

"El Rey León" se estrenó un día como hoy de 1994, durante un tiempo conocido como el Renacimiento de Disney cuando Disney estaba realizando películas basadas en historias muy conocidas y disfrutando de grandes éxitos de taquilla. Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton escribieron el guión basándose en un tratamiento cinematográfico de Thomas Disch. Linda Woolverton se dedicó 1 año a escribir borradores del guión por su cuenta y en sus versiones originales, Scar era el líder de los babuinos y Rafiki era un guepardo. Fue el primer intento de Disney de realizar un largometraje animado que fuera una historia original y no se basara en un trabajo existente y tuvo un gran éxito. "El Rey León" fue la película más taquillera de ese año.

Bill Lancaster escribió el guión final de "The Thing", basada en la novela "Who Goes There" de John W. Campbell, Jr. La película no recorrió un camino fácil hasta finalmente llegar a las salas cinematográficas un día como hoy de 1982. Muchos guionistas escribieron muchos borradores antes de que el director John Carpenter fuera asignado. Carpenter, él mismo un talentoso guionista, no quiso escribir el guión, así que Lancaster fue finalmente contratado para la tarea, por su intención de apegarse a la novela. Las cosas empezaron bien, pero supuestamente Lancaster tuvo problemas con el segundo acto y el proceso de escritura se prolongó durante meses. Al final, escribió cuatro borradores del guión antes de que se iniciara la producción. Los críticos detestaron la película en su momento, pero desde entonces se ha convertido en una favorita de culto y es considerada otro de los grandes films de terror de ciencia ficción.

Hampton Fancher y David Webb Peoples escribieron el guión de la influyente película "Blade Runner," dirigida por Ridley Scott que se estrenó un día como hoy de 1982. La película de ciencia ficción dividió inicialmente a los críticos, pero ahora está considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos por su diseño de producción, su complejidad temática y sus efectos visuales. Muchos consideran que los efectos especiales son algunos de los mejores de todos los tiempos, y la película se da a menudo como tarea en las escuelas de cine. Aunque Fancher escribió el guión inicial, Scott consideró que se centraba demasiado en cuestiones medioambientales y decidieron separarse. Más tarde, Scott contrató a Peoples, pero Fancher volvió para colaborar en la reescritura.

¡Feliz cumpleaños, Paul Thomas Anderson! Debemos agradecer a PTA por escribir y dirigir "Boogie Nights", "Magnolia", "Embriagado de Amor" y "Pozos Sangrientos". El autor es conocido por sus personajes a menudo desesperados, su uso de la repetición, imágenes audaces y una cámara siempre en movimiento. ¿Cuáles son tus películas favoritas de PTA?

¡Le deseamos un Feliz cumpleaños a Mel Brooks! Brooks lo ha hecho todo durante su consumada carrera en el mundo del espectáculo, incluyendo actuar, producir, dirigir, escribir y componer. Se especializa en comedia y ayudó a escribir la serie de comedia de finales de los 60 "Superagente 86" y más tarde se convirtió en uno de los más exitosos cineastas de los 70 por películas como "Los Productores, la Película Musical", "Un Comisario de Película", "El Joven Frankenstein" y "La Guerra de los Esféricos". También forma parte de la limitada lista de creativos que son ganadores del EGOT, lo que significa que ganaron un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony.