Este Mes en la Historia del Cine: El Resumen de Enero 2022

Para alguien que nunca cursó el séptimo grado, el autor y guionista Ernest Tidyman demostró que se puede tener éxito con suficiente práctica, incluso sin una educación formal. Tidyman nació un día como hoy de 1928, y después de abandonar la escuela, empezó a trabajar como ayudante de oficina con solo 14 años. Más tarde trabajaría como reportero de crímenes antes de escribir su historia más conocida, "Shaft". La novela convertida en guión narraba la historia de un detective afroamericano, "un héroe negro que se considera un ser humano, pero que utiliza su rabia como uno de sus recursos, junto con la inteligencia y el coraje". Tidyman ganó un Premio de Imagen de la NAACP por la serie de libros, uno de los pocos blancos en lograrlo. También ganó un Óscar a Mejor Guión Adaptado por "Contacto en Francia". El difunto Tidyman dijo una vez a un entrevistador que se levantaba todos los días a las 6 de la mañana y escribía durante 12 horas.

"The Phantom Carriage", una película sueca de fantasía, se estrenó el día de Año Nuevo de 1921 y hasta el día de hoy es reconocida por sus efectos especiales, estructura narrativa e influencia en posteriores cineastas de renombre, como Ingmar Bergman. Dicha estructura narrativa fue el trabajo de Victor Sjöström y Selma Lagerlöf, la última de las cuales fue una autora ganadora del premio Nobel. La película se basó en su libro Thy Soul Shall Bear Witness! Se dice que Sjöström tardó solo 8 días en escribir el guión, pero la postproducción fue larga debido al uso de efectos especiales para crear los fantasmas de la película.

¡Feliz Cumpleaños, Todd Haynes! Todd es guionista, productor y director. Ha sido aclamado por varias de sus películas, incluyendo "Poison", que ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance, y más tarde por "Far from Heaven", que obtuvo cuatro nominaciones al Óscar, incluyendo la nominación a Mejor Guión.

El padre de la fantasía moderna nació un día como hoy hace 128 años. El autor J.R.R. Tolkien es más conocido por "El Hobbit" y "El Señor de los Anillos", que hizo que el género de la fantasía volviera a ocupar el primer plano. Tolkien también fue catedrático y la Reina Isabel II lo nombró Comandante de la Orden del Imperio Británico hace casi 50 años. Sus narraciones, por supuesto, pasarán a la historia de la cultura pop en parte gracias a las adaptaciones cinematográficas de sus libros, incluyendo la trilogía de "El Hobbit" y la trilogía de "El Señor de los Anillos".

El actor y director de cine Mel Gibson celebra hoy su cumpleaños. Si bien ha experimentado su justa cuota de controversias, también ha obtenido muchos éxitos creativos en Hollywood por actuar, producir y dirigir. Además, tiene créditos de escritura en dos de sus conocidos proyectos de dirección, "La Pasión de Cristo" y "Apocalypto". Gibson ganó los Óscar por Mejor Película y Mejor Director por el éxito de taquilla del 95 "Braveheart".

Preparando el camino para las películas de gángsters después de ella, "Pequeño César" debutó un día como hoy de 1931. Francis Edward Faragoh, Robert Lord y Darryl F. Zanuck adaptaron el guión basado en la novela homónima de William R. Burnett, que narra la historia de César Enrico "Rico" Bandello mientras escala en las esferas del crimen organizado. A la película se le atribuye, junto con un par de otras de la misma época, el haber consolidado el género del cine de gángsters que conocemos hoy en día.

El Festival de Cine de Sundance ha tenido lugar todos los años desde 1978, pero no siempre se ha celebrado en enero. El festival comenzó como un evento de otoño antes de que los organizadores se dieran cuenta de que podría haber más gente interesada en visitar Utah durante la temporada alta de esquí en enero. Desde entonces, el festival ha ayudado a lanzar las carreras de muchos cineastas independientes, incluyendo a Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson. Ahora se ha convertido en el mayor y más prestigioso festival de cine independiente y este año se celebra nuevamente del 23 de enero al 2 de febrero.

El difunto Anthony Minghella, nacido un día como hoy de 1954, es quizás más conocido por sus películas "El Paciente Inglés" y "El Talentoso Sr. Ripley", ambas nominadas a los premios de la Academia como Mejor Guión Adaptado. Ganó un Óscar como Mejor Director por "El Paciente Inglés" y una nominación póstuma a Mejor Película por "El Lector", la cual coprodujo. El cineasta británico falleció en 2008 pero dejó un legado perdurable de cineastas en la familia: su hija Hannah es la directora de cine de la productora Bad Robot de J.J. Abram; su hermano menor es guionista y creador de los populares programas británicos "Robin Hood" y "Doc Martin"; y su hijo Max es actor y cineasta, conocido por su papel de Nick Blaine en "El Cuento de la Criada".

¿Qué harías si ganaras USD 10 000 en un programa de juegos? El cineasta William Peter Blatty, nacido un día como hoy de 1928, tomó el dinero y dejó su trabajo de relaciones públicas para dedicarse a escribir a tiempo completo. Fue un riesgo que valió la pena porque pronto consiguió trabajo para escribir guiones de comedia para grandes talentos como Danny Kaye y Julie Andrews. Más tarde volvería a escribir novelas de ficción, pero esta vez en el género de terror, incluyendo "El Exorcista", un best seller del New York Times con 13 millones de copias vendidas. Blatty adaptó el libro a un guión, ganando por ello un premio de la Academia en 1973. Falleció en 2017.

Acreditada como pionera de muchos de los efectos utilizados, la película "El Hombre de la Cámara" del cineasta ruso Dziga Vertov debutó un día como hoy de 1929. La película no tiene un guión, per se, sino más bien escenarios hechos de personas y situaciones de la vida real en Kiev, Moscú y otros lugares de la Rusia de los años 20. En ella, Vertov utiliza disoluciones, cámara lenta, stop motion, pantallas divididas, doble exposición y más efectos en los que los cineastas confían para la narración de historias hoy en día. En 2012, la encuesta de Imagen y Sonido de BFI nombró al film como la octava mejor película de todos los tiempos.

Nombrado el programa de televisión mejor escrito de todos los tiempos por el Writers Guild of America, "Los Sopranos" se emitió por primera vez un día como hoy de 1999 en la cadena HBO, hasta su último episodio en 2007. David Chase creó el programa después de dedicarse 20 años a producir y escribir temporadas de programas de televisión, incluyendo "Switch", "I'll Fly Away" y "Northern Exposure". Se basó en su propia crianza en Nueva Jersey y dijo que se inspiró en su propia familia para la dinámica que vemos en la familia Soprano.

"Metrópolis", dirigida por Fritz Lang y escrita por Thea von Harbou, fue uno de los primeros largometrajes de ciencia ficción y debutó un día como hoy de 1927. La historia está ambientada en una ciudad futurista, donde un trabajador pobre y el hijo rico del amo de la ciudad deben trabajar juntos para resolver sus diferencias. El título final de la película dice: "El mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón". Los críticos dijeron que el mensaje era demasiado simplista y cliché, pero elogiaron la película por sus poderosos efectos visuales. Hoy en día, la película es considerada una de las más grandes de la era del cine mudo.

La película francesa "Ojos sin Cara" se estrenó un día como hoy, basada en la novela de Jean Redon del mismo nombre. Fue una de las primeras películas de terror modernas procedentes de Francia. Su argumento se centra en un cirujano cuya hija queda desfigurada tras un accidente y los extremos a los que llega para intentar darle un nuevo rostro. Temiendo que fuera demasiado gráfica para ser aprobada por la censura francesa, el director contrató al equipo de escritores de Boileau-Narcejac (que había ayudado a establecer el género de ficción criminal francés, incluyendo "Vértigo", adaptada posteriormente a una película de Alfred Hitchcock) con el fin de moldear el guión preliminar de Claude Sautet en uno más centrado en la hija. La película fue doblada para el público estadounidense y estrenada en los EE. UU. como "The Horror Chamber of Dr. Faustus". Desde entonces, el film ha servido de inspiración para muchas películas de terror, incluyendo la película de 2011 de Pedro Almodóvar "La Piel en la que Vivo". También inspiró la primera canción de Billy Idol en llegar a los 10 primeros lugares: "Eyes Without a Face" de 1984.

"Within Our Gates", escrita y dirigida por Oscar Micheaux, debutó un día como hoy hace 101 años atrás. Es la película más antigua que se conserva de un director afroamericano y la segunda de las más de 40 películas dirigidas por Micheaux. La película muda describe los problemas raciales de los Estados Unidos de principios del siglo XX, incluyendo las leyes de Jim Crow y el Ku Klux Klan. Los censores de Chicago, donde se habían producido disturbios raciales apenas un año antes, declararon que la película era demasiado arriesgada para estrenarse al principio, temiendo que incitara más violencia. Pero el periódico Chicago Defender argumentó que "ha llegado el momento de sacar la lección a la luz". La película se conserva en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. En 2020, el cineasta Noel Braham fundó el "Micheaux Film Festival" para celebrar a uno de los cineastas afroamericanos más prolíficos de la historia y mostrar una representación diversa en el panorama del entretenimiento.

“The Treasure of Sierra Madre”, escrita originalmente por B. Traven y adaptada para la pantalla por John Huston, es considerada una de las primeras grandes películas de Hollywood que se rodó en México. La historia trata de dos hombres que viajan a México para buscar oro. El guión original de Huston tuvo que ser cambiado antes del rodaje para cumplir con el Código de Producción Cinematográfica, que adoptaba una postura estricta en cuanto a la blasfemia.

¡Feliz Cumpleaños, John Carpenter! Carpenter es guionista, productor, director y compositor, tal vez más conocido por sus éxitos en el género de terror. Particularmente, Carpenter escribió y dirigió "Halloween", así como "La Niebla", que coescribió con Debra Hill. Ganó un premio de la Academia al inicio de su carrera por un cortometraje para el que coescribió, compuso música y editó mientras estaba en la USC, llamado "La Resurrección de Broncho Billy" y desde entonces ha ganado docenas de premios por su trabajo.

El guionista Nick Hornby obtuvo una nominación al Óscar a Mejor Guión por su guión adaptado de "Enseñanza de Vida", una película de mayoría de edad que se estrenó un día como hoy de 2009 en el Festival de Cine de Sundance. La película también fue nominada a Mejor Película y a Mejor Actriz de ese año. La historia se basa en el ensayo autobiográfico del mismo nombre de Lynn Barber, sobre su experiencia como una colegiala que se enamora de un estafador. La película recorrió el circuito de festivales de cine, incluyendo Toronto, Telluride y Mill Valley. Hornby dijo que la historia lo atrajo por su tema principal, el miedo a quedarse fuera de algo bueno que está pasando.

Uno de los primeros escritores estadounidenses que se centró en los relatos cortos, Edgar Allen Poe nació un día como hoy hace 211 años y dejó para siempre una huella en los escritores estadounidenses. Poe también fue poeta y muchas de sus historias se centraron en temas sombríos o misteriosos. Ha influido en muchos cineastas cuyo trabajo vemos hoy en día, incluyendo a Alfred Hitchcock, quien dijo que su inspiración para hacer películas de suspenso se debe a las historias de Poe.

"Once", escrito por John Carney, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance un día como hoy de 2007. La película irlandesa es en parte musical, en parte drama romántico, y tiene como protagonistas a dos cantantes de la vida real que compusieron la música de la película. Trata de la historia de amor entre un músico callejero y un inmigrante. Una de las canciones, "Falling Slowly", ganó un Óscar a Mejor Canción Original y la banda sonora fue nominada a un Premio Grammy. Utilizando luz natural y las casas de amigos como lugares de rodaje, la producción de la película solo costó USD 130 000 y recaudó casi USD 20 millones en todo el mundo.

"Breaking Bad", creada por Vince Gilligan junto con varios otros escritores a lo largo de sus cinco temporadas, se estrenó un día como hoy hace 12 años en Brasil, Canadá, México y Estados Unidos. Considerado un drama criminal neoccidental, la serie de televisión ganó docenas de premios y está considerada como una de las mejores series de todos los tiempos. También dio lugar a una serie derivada y a una película, que se estrenó en Netflix a finales de 2019.

El cineasta y teórico Sergei M. Eisenstein nació un día como hoy de 1898. Es más conocido por sus películas mudas "Octubre" y "El Acorazado Potemkin", así como por la trilogía de "Iván el Terrible". Eisenstein fue pionero en el montaje de películas y escribió dos libros sobre el Método que los cineastas siguen utilizando en la actualidad.

El cineasta David Wark Griffith nació un día como hoy de 1875 y falleció en 1948. Rodó más de 500 películas en su vida, incluyendo historias controvertidas como "Birth of a Nation", que celebraba al Ku Klux Klan. Si bien parte de su legado incluye el uso de estereotipos racistas, también se le atribuye la fundación de United Artists y ser pionero en el financiamiento de largometrajes. Griffith parece haber dominado el uso de la colocación de la cámara, la iluminación y la música para crear tono y tensión en sus películas, y muchos cineastas posteriores a él citan a Griffith como inspiración. Seis de sus películas se conservan en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

La comedia satírica británica "Four Lions" se estrenó un día como hoy de 2010, escrita por Chris Morris (quien también la dirigió), Sam Bain y Jesse Armstrong. La historia se burla de la jihad y se centra en cuatro terroristas británicos que quieren convertirse en atacantes suicidas. Morris dijo que pasó años investigando sobre el terrorismo antes de escribir el guión, pero al producirse los atentados de Londres en 2005, su opinión al respecto cambió por completo. "De repente, ya no te enfrentas tanto a un mundo árabe amorfo sino a británicos que llevan aquí bastante tiempo", declaró en una entrevista. Cuando el guión estuvo terminado, Morris se lo mostró a un detenido de la Bahía de Guantánamo para asegurarse de que nada ofendiera a los musulmanes británicos. A la mayoría de los críticos les encantó, y la revista Time la clasificó entre sus 10 mejores películas de 2010.

"Gunga Din", escrito por Joel Sayre y Fred Guiol, basado en el poema del mismo nombre de Rudyard Kipling, debutó un día como hoy de 1935. La historia también combina puntos argumentales de la colección de cuentos, "Soldiers Three" y cuenta la historia de un grupo de sargentos británicos y su aguatero, Gunga Din, mientras trabajan para acabar con un culto indio de asesinos. William Faulkner, Howard Hawks, Ben Hecht y Charles McArthur escribieron versiones anteriores del guión, pero muchas de sus escenas se centraban en los cuarteles y en tomas en interiores. El guión fue reelaborado mientras se realizaba el rodaje principal para convertirlo en una historia de aventuras mucho mayor. La película fue nominada a un Óscar por su fotografía en blanco y negro.

"M*A*S*H" debutó un día como hoy en la ciudad de Nueva York en 1970. Escrita por Ring Lardner Jr. y basada en la novela de Richard Hooker, la película fue nominada a cinco Óscar y ganó el premio a Mejor Guión Adaptado. La comedia de guerra trata sobre el equipo médico de un hospital quirúrgico móvil del ejército, ambientado durante la Guerra de Corea, aunque el subtexto trata sobre la Guerra de Vietnam. La película fue seleccionada para ser preservada por la Biblioteca del Congreso para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

La tragicomedia franco-polaca "Tres Colores": Blanco" debutó un día como hoy de 1994, después de "Tres Colores": Azul" y posteriormente "Tres Colores": Rojo". Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz escribieron la trilogía. Los colores conforman la bandera francesa y cada historia de la trilogía se basa en el lema de la República Francesa, que es libertad, igualdad y fraternidad. "Blanco" trata sobre la igualdad y la misión de venganza del protagonista después de ser humillado y abandonado por su esposa. La película fue presentada por Polonia en los Premios de la Academia de ese año, aunque no recibió ninguna nominación. Kieślowski ganó un Oso de Plata como Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La siguiente película, "Rojo", recibió nominaciones al Óscar a Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía..

La adaptación cinematográfica de la obra original de Broadway, "Diamond Lil" de Mae West, llamada "She Done Him Wrong", se estrenó un día como hoy de 1933. Harvey F. Thew y John Bright escribieron el guión de la película antes del Código Hays, un conjunto de pautas destinadas a garantizar el cumplimiento de las normas morales en las producciones de Hollywood. West fue arrestada varias veces por su insolente interpretación en la obra de teatro. Más tarde, los encargados de hacer cumplir el Código Hays prohibieron la obra de teatro en la pantalla y solo permitieron que la película siguiera adelante si sus productores se comprometían a no hacer referencia a la obra en ningún tipo de publicidad o propaganda. La historia trata de una seductora cantante de un club nocturno (interpretada por West) y sus tratos con varios pretendientes. Con solo 66 minutos de duración, es la película más corta nominada al Óscar a Mejor Película.

"Pépé le Moko" debutó en Francia un día como hoy de 1937. Se considera experimental para las películas de ese periodo y juega con el realismo poético que muchos historiadores consideran que fue el precursor del cine negro. Basada en la novela de Henri La Barthe, la historia trata sobre un inspector de policía que intenta sacar a un criminal de su escondite en Argel. La Barthe ayudó a escribir el guión bajo el seudónimo de Detective Ashelbé, junto con los coguionistas Julien Duvivier, Jacques Constant y Henri Jeanson. La película fue rehecha dos veces en los EE. UU., como "Argel" en 1938 y como "Casbah" 10 años después. También se le atribuye la inspiración de "El Tercer Hombre", que se estrenó en 1949.

“Dr. Strangelove o Cómo Aprendí a Dejar de Preocuparme y Amar la Bomba” se exhibió por primera vez en los Estados Unidos y el Reino Unido un día como hoy de 1964. La comedia satírica, escrita por Stanley Kubrick, Peter George y Terry Southern, trata sobre los temores nucleares de la Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. Originalmente estaba destinada a ser un drama, pero Kubrick dijo que no podía evitar ver la comedia en la naturaleza absurda de la historia.

"Diabolique", escrita por Henri-Georges Clouzot y su hermano bajo el seudónimo de Jérôme Géronimi, se estrenó un día como hoy de 1955 como "Les diaboliques" en Francia. René Masson y Frédéric Grendel también colaboraron con el guión. El thriller de terror psicológico se basa en la novela de Boileau-Narcejac "She Who Was No More". Clouzot leyó la novela a instancias de su esposa y se dice que la terminó en una noche y consiguió los derechos de explotación a la mañana siguiente. No quería que Alfred Hitchcock le pusiera las manos encima primero; algunos relatos afirman que Hitchock llegó a los autores unas pocas horas tarde. Los hermanos pasaron 18 meses adaptando la película, cambiando muchos elementos del libro para dar cabida a un importante papel de actuación para la esposa de uno de ellos, Vera. Más tarde, los críticos compararon el trabajo de Clouzot con el de Hitchcock y algunos dicen que esta película es la que inspiró "Pyscho" de Hitchcock.

La película muda alemana "Die Büchse der Pandora" se estrenó un día como hoy de 1929, basada en las obras de Frank Wedekind "Erdgeist" y "Die Büchse der Pandora". Fracasó terriblemente en su lanzamiento inicial, se reeditaron muchas versiones y se eliminaron subtramas debido a la censura. Dependiendo del país donde se viera la película, la trama variaba mucho. La historia original trataba de una seductora joven cuyo estilo de vida amoral provoca lujuria y violencia a su alrededor. También presentaba un personaje lesbiano y los críticos calificaron la película de escandalosa. Unos 20 años después de su estreno, expertos en cine redescubrieron la película y la llamaron un "clásico olvidado" de la Alemania de Weimar (el Reich alemán). Quentin Tarantino dice que es una de sus 10 películas favoritas de todos los tiempos.