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Un Detective Suelto -
Un día como hoy se estrenó la película más taquillera de 1984, “Beverly Hills Cop”. La historia de un policía de Detroit que va a Beverly Hills a investigar un asesinato lanzó a Eddie Murphy a la fama. Le valió al guionista Daniel Petrie Jr. una nominación al Óscar a Mejor Guión Original. El guión original de la película, escrito por Danilo Bach, era estrictamente de acción. Tras unas cuantas reescrituras, el proyecto se quedó estancado y se contrató a Petrie. Su guión tenía más elementos de comedia, lo que al parecer gustó a Paramount. Pero cuando Sylvester Stallone fue contratado para el papel principal, reescribió el guión para que volviera a ser de acción. Stallone abandonó el proyecto dos semanas antes del rodaje. El papel principal recayó en Eddie Murphy y Petrie volvió a modificar el guión para añadirle elementos humorísticos. Le siguieron dos secuelas, y ahora Netflix tiene los derechos para hacer una cuarta película en streaming.
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Star Trek: Un Nuevo Comienzo -
Diez años después de la cancelación de la serie de televisión, “Star Trek: The Motion Picture” se estrenó para deleite de los fans en toda Norteamérica. Harold Livingston escribió el guión, basado en la serie de televisión original del creador Gene Roddenberry. Roddenberry había pedido a Paramount que hiciera una película desde que la serie fue cancelada en 1969. Sin embargo, el estudio no estaba convencido de que fuera a tener éxito en la taquilla y encargó la reposición de la serie de televisión Star Trek. Tras el éxito de "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" en los cines, el estudio cambió de opinión y pidió a los guionistas que adaptaran rápidamente el episodio piloto de la nueva serie de televisión para convertirlo en una película. Aunque la película fue rentable, recibió opiniones mixtas por parte de los críticos, que dijeron que dependía demasiado de los efectos especiales.
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Buck Henry -
El actor, guionista y director Buck Henry falleció a principios de 2020 a la edad de 89 años. Nació un día como hoy de 1930. Henry actuó en muchas de las películas que escribió y dirigió, e interpretó varios personajes recurrentes en el programa “Saturday Night Live” de la NBC. Es más conocido por su guión nominado al Óscar de "The Graduate", que escribió con Calder Willingham y "Heaven Can Wait", por la que fue nominado al Óscar a Mejor Director junto a Warren Beatty. Ganó un Emmy a Mejor Guión de una serie de comedia por la creación de "Get Smart", una popular serie de comedia emitida a finales de los años 60.
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Django sin Cadenas -
La película más exitosa de Quentin Tarantino, “Django Unchained”, se estrenó un día como hoy de 2012. La galardonada película se considera un western revisionista, que da un vuelco a los temas tradicionales de los western. En "Django Unchained", un esclavo liberado y un cazarrecompensas alemán se proponen salvar a la esposa del esclavo liberado del dueño de una plantación. A Tarantino se le ocurrió la idea del guión mientras escribía un libro sobre el cineasta italiano Sergio Corbucci, autor del spaghetti western “Django”. Tarantino ganó un Óscar por el guión y la película fue nominada a Mejor Película. Ganó 435 millones de dólares en taquilla y sigue siendo su película más taquillera hasta la fecha. Lee el guión de “Django Unchained”.
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Temple de Acero -
“True Grit” de los Hermanos Coen se estrenó un día como hoy del año 2010, basada en la novela de Charles Portis de 1968 que lleva el mismo nombre. Aunque ya se había adaptado al cine en 1969, Ethan y Joel Coen querían crear una versión de la historia que fuera más fiel a la novela, lo que significaba que tendría que contarse más desde la perspectiva de una niña de 14 años, como ocurría en el libro. Los hermanos sabían que toda la película dependía de conseguir una gran actriz para el papel de Mattie Ross, una granjera de 14 años y encontraron a su estrella en Hailee Steinfeld, que entonces tenía 13 años, entre 15 000 aspirantes al papel. Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto en los Óscar de ese año y la película obtuvo otras nueve nominaciones, incluida la de Mejor Guión Adaptado.
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El Show Debe Continuar -
“All That Jazz” llegó a los cines un día como hoy de 1979, escrita por Alan Aurther y Bob Fosse como un guiño semiautobiográfico a la vida de Fosse como bailarín y coreógrafo. El drama musical combinaba fantasía y mucha actuación para contar la historia de Joe Gideon, un director de teatro mujeriego y drogadicto. La historia se inspiró en los esfuerzos del propio Fosse por editar su película, “Lenny”, mientras también trabajaba en el musical de Broadway “Chicago”. “All That Jazz” es un número musical que aparece en “Chicago”. Aunque la película fue nominada y ganó varios premios, los críticos consideraron que la historia era maniática, egoísta e indulgente y recibió comentarios dispares. Hoy en día, la película es muy respetada y se ha ganado un lugar como película preservada en la Biblioteca del Congreso por tener un significado histórico y cultural.
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El Rey de la Comedia -
Paul D. Zimmerman escribió el guión de “The King of Comedy”, una comedia dramática de humor negro que se estrenó un día como hoy de 1982. La historia trata de un aspirante a cómico sin éxito, que desea fama, por lo que acecha y secuestra a su ídolo y exige que aparezca en su programa de comedia como rescate. La película aborda temas de una cultura obsesionada con las celebridades y está protagonizada por Robert De Niro. Zimmerman dijo que se inspiró para escribir el guión después de ver un programa sobre cazadores de autógrafos, así como un artículo sobre un seguidor obsesionado con Johnny Carson. A los críticos les encantó la película, pero en realidad fue un auténtico fracaso en la taquilla al recaudar solo 2,5 millones de dólares frente a su presupuesto de 19 millones.
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El Acorazado Potemkin -
La película muda rusa “Battleship Potemkin” se estrenó un día como hoy de 1925. Sergei M. Eisenstein dirigió y ayudó a reescribir el guión original de Nina Agadzhanova. En él, la tripulación de un acorazado ruso escenifica un motín de los oficiales, que posteriormente desemboca en una manifestación callejera mortal. El gobierno ruso contrató a Agadzhanova para que escribiera una película para conmemorar el 20.º aniversario de la Revolución Rusa, para la que escribió ocho episodios. Pero a Eisenstein se le acababa el tiempo para rodar algo tan largo, así que modificó el guión para centrarse solo en el episodio del Acorazado Potemkin. La película está considerada como una de las mejores de todos los tiempos.
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Doctor Zhivago -
Robert Bolt escribió el drama romántico épico “Doctor Zhivago”, el cual se estrenó un día como hoy de 1965. Bolt se basó en la novela homónima de Boris Pasternak de 1957, que narra la historia de un médico casado que se enamora de una mujer casada durante la Revolución Rusa y la Guerra Civil. El libro estuvo prohibido en la Unión Soviética durante décadas, por lo que la película se rodó principalmente en España. El libro se sacó de contrabando de la Unión Soviética y se convirtió en un gran éxito en Occidente, al que siguió el éxito de la película: Fue la segunda película más taquillera de 1965 y es la octava más taquillera de todos los tiempos ajustada a la inflación. Los guionistas de “Frozen”, Jennifer Lee y Chris Buck, afirman que “Doctor Zhivago” inspiró partes de la película de Disney.
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Howard Hughes -
Aunque quizá sea más conocido como pionero de la aviación y uno de los hombres más ricos de su época, Howard Hughes fue primero un magnate del cine. Hughes nació un día como hoy de 1905 y empezó a ganar notoriedad como productor y, a veces, director en la década de 1920. Entre sus películas se encuentran “The Racket”, “Hell’s Angels” y “Scarface”, entre más de una docena de películas. Hughes inspiró varios personajes del cine y la televisión, como Tony Stark de Marvel Comics, Willard White en la película de James Bond “Diamonds are Forever” y la caracterización de Bruce Wayne en la Trilogía de Batman: El Caballero de la Noche del director Christopher Nolan. “The Aviator”, escrita por John Logan y dirigida por Martin Scorsese, está basada en la vida de Hughes.
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Rebelión en la Granja -
La adaptación animada de la novela de George Orwell “Animal Farm” debutó un día como hoy de 1954, para confusión de muchos padres de familia que llevaron a sus hijos al cine a verla, pensando que era más propia de Disney. De hecho, la película era una historia satírica que criticaba la Revolución Rusa y el ascenso al poder del dictador Joseph Stalin. La American Central Intelligence Agency encargó la película como propaganda con un mensaje antisocialista. Siete guionistas trabajaron en el desarrollo de la historia y una empresa de animación británica la produjo. Los guionistas cambiaron algunos elementos del libro para promover mejor el mensaje que la CIA quería transmitir. La película es técnicamente el primer largometraje de animación británico de la historia, teniendo en cuenta que dos películas de animación anteriores no se estrenaron en los cines.