Este Mes en la Historia del Cine: El Resumen de Diciembre 2020

"La Lista de Schindler", escrita por el guionista Steven Zaillian basada en la novela "El arca de Schindler", se estrenó en la ciudad de Nueva York un día como hoy de 1993. Steven Spielberg dirigió la película, que eligió rodar completamente en blanco y negro para crear una sensación de atemporalidad y un aire de documental. El guión se basa en la historia real de Oskar Schindler, que salvó a más de 1 000 judíos durante el Holocausto al darles trabajo en sus fábricas. Al principio, Spielberg trató de entregar el trabajo de dirección a varias personas porque sentía que no estaba listo para asumir un tema tan pesado. Durante ese tiempo, el guión fue sometido a varias reescrituras con varios guionistas, pasando de 220 páginas a 115 y de nuevo a 195. La película está considerada como una de las mejores jamás hechas y ganó siete Premios Óscar.

El cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard es uno de los padres del movimiento cinematográfico de la Nueva Ola Francesa, que fue en contra de la cinematografía tradicional al favorecer la experimentación con materiales visuales, técnicas de edición y narrativas. Empezó como crítico de cine para la revista francesa "Cahiers du Cinema", donde se pronunció abiertamente en contra de las convenciones cinematográficas francesas y de Hollywood y finalmente se inspiró para empezar a hacer sus propias películas con esas ideas desafiantes. Las películas de Godard incluyen "Breathless", "The Little Soldier" y "My Life to Live".  Hoy cumple 90 años.

Walt Disney nació un día como hoy de 1901. Tenía solo 27 años cuando desarrolló a Mickey Mouse, probablemente el personaje de dibujos animados más famoso del planeta en la época contemporánea. Disney consiguió su primer trabajo como ilustrador a los 18 años y se convertiría en un pionero del cine de animación. Fundó los estudios Disney Brothers con su hermano Roy a principios de los años 20, produciendo películas como "Blancanieves y los Siete Enanitos", "Dumbo" y "Bambi", antes de que se le ocurriera la idea de Disneylandia en los años 50. Aún mantiene el récord de más Óscar ganados por una sola persona y aunque su marca ahora se extiende por todo el mundo, ha mantenido su imagen de entretenimiento sano durante los últimos 100 años.

El cineasta de origen alemán y austriaco Fritz Lang nació un día como hoy de 1890 en Viena, Austria y falleció a la edad de 85 años en Beverly Hills, California, después de haberse nacionalizado ciudadano estadounidense. Inicialmente, estudió ingeniería civil en la universidad, pero más tarde se dedicó a estudiar arte. No fue hasta después de luchar en la Primera Guerra Mundial por el ejército austriaco que intentó escribir para el cine. Le habían disparado en el ojo y se estaba recuperando de la conmoción cuando se le ocurrieron algunas de sus primeras ideas para el cine. Más tarde se convirtió en uno de los pioneros del movimiento expresionista, combinando el cine de arte y ensayo con géneros más populares para una forma única de entretenimiento que ayudó a lanzar el cine negro de Hollywood. Sus películas más famosas son "Human Desire" y "Manhunt" y el Instituto de Cine Británico lo apodó el "Maestro de la Oscuridad".

Larry McMurtry y Diana Ossana escribieron el guión de "Brokeback Mountain", una película que llevó el cine gay al público de masas un día como hoy de 2005. El drama romántico trata sobre la complicada relación de décadas entre dos hombres en el oeste estadounidense. Se basó en una historia corta de Annie Proulx. Proulx estaba increíblemente feliz con la adaptación, diciendo que McMurtry y Ossana fueron fieles a su historia original y escribieron "un guión excepcionalmente bueno". La pareja ganó el premio a Mejor Guión Adaptado de los Óscar y la película fue un éxito comercial a pesar de que su distribución fue bloqueada en varios países por su temática.

El remake de "La Gran Estafa" debutó un día como hoy de 2001, 40 años después del "Ocean's 11" original, protagonizado por Frank Sinatra. Harry Brown y Charles Lederer escribieron el guión de los años 60 y Ted Griffin lo utilizó como inspiración para su guión del siglo XXI. La versión moderna de la película fue elogiada por su rápido ingenio, su alta energía y su increíble atraco, en el que se cortó la energía de Las Vegas usando una máquina Z alojada en una furgoneta. Aunque de acuerdo a la forma en que Griffin la describió es irrealmente pequeña, la máquina de Sandia es un verdadero generador de ondas electromagnéticas de alta frecuencia que se encuentra en Nuevo México. Tiene más de 100 pies de ancho y 20 pies de alto.

Para los estadounidenses que celebran la Navidad, ver "A Charlie Brown Christmas" de Charles M. Shulz es una tradición anual muy querida. La película hecha para la televisión debutó un día como hoy de 1965. Si bien la tira cómica "Snoopy" de Shulz ya se había convertido en un nombre familiar en todo el mundo en los años 60, esta fue la primera vez que sus historias se transformaba en un especial de televisión. Shulz desarrolló el guión durante varias semanas y la CBS lo produjo en solo seis meses. Pero la cadena estaba segura de que la tira cómica sería un fracaso, diciendo que era demasiado lenta, su tono era débil y la partitura de jazz no encajaba bien. El público no estuvo de acuerdo y el especial de televisión ha salido al aire todas las temporadas de Navidad desde entonces. Estableció el estilo para varias películas posteriores de "Snoopy".

"Superman: La Película" se estrenó un día como hoy de 1978 y abrió el camino para todas las películas de superhéroes posteriores a ella, tanto en el estilo de la narración como en los efectos especiales de vanguardia. Los guionistas Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman y Robert Benton basaron la historia del origen de Superman en el personaje de DC Comics y escribieron la secuela de la película al mismo tiempo, anticipando que la producción de ambas películas tendría lugar de manera simultánea. Cuando concluyeron los guiones de rodaje, la historia tenía un total de 550 páginas, así que el director Richard Donner contrató al guionista Tom Mankiewicz para que la revisara, calificando la versión larga como "bien escrita, pero aún así un guión ridículo". No puedes rodar este guión porque estarás rodando durante cinco años". La WGA se negó a dar crédito al guión de Mankiewicz, así que Donner le dio, en su lugar, un crédito de consultor creativo. En ese momento, fue la película más cara que se hizo y su presupuesto alcanzó los USD 55 millones.

El escritor sueco John Ajvide Lindqvist adaptó su novela "Déjame Entrar" a un guión de terror romántico con el mismo nombre y se estrenó un día como hoy de 2008. La historia trata sobre un joven que se hace amigo de un niño vampiro en Estocolmo. El director Tomas Alfredson no estaba convencido de que Lindqvist pudiera hacer un buen trabajo con el guión, pero Lindqvist insistió en que lo escribiera él mismo. La película fue un éxito para la crítica, a la que le gustó que no fuera una película de vampiros más, sino que se basara en una gran narración. El éxito de la película fue generalizado. Ganó premios en todo el mundo, incluyendo el de Mejor Película Narrativa en el Festival de Cine de Tribeca, el Premio Saturno a la Mejor Película Internacional y el Golden Méliès del Festival Europeo de Cine Fantástico.

Steve Martin protagonizó y coescribió "Un Loco Anda Suelto", junto con los guionistas Carl Gottlieb y Michael Elias, que se estrenó un día como hoy de 1979. Fue el primer papel estelar de Martin en una película, aunque ya era un comediante muy popular. Utilizó algo de su comedia stand-up en el guión y el trío trabajó duro para asegurarse de que hubiera al menos una risa en cada página del guión. El ingenuo personaje de Martin, llamado Navin, es un hijo blanco adoptado por padres negros, que decide en su cumpleaños número 18 dejar su casa y descubrir la gran ciudad. No tiene ni idea de que es adoptado y la hilaridad se produce. La comedia fue un gran éxito, ganando USD 100 millones con un presupuesto de solo 4 millones.

Ajustada a la inflación, "Lo Que El Viento se Llevó" de Sidney Howard es la película más taquillera de la historia. Debutó un día como hoy de 1939. El guión adaptado de Howard se basa en la novela de Margaret Mitchell publicada unos años antes del estreno de la película. El primer borrador de Howard hubiera sido igual a una película de seis horas de duración, por lo que se le pidió que trabajara en el set para revisarla. Pero, se negó a dejar Nueva Inglaterra, así que varios escritores fueron contratados para arreglar el guión. A uno de ellos, Ben Hecht, le dieron solo cinco días para reescribir el guión, pero solo pudo terminar la mitad. El productor David Selznick lo terminó. Howard murió antes del estreno de la película y al final se le concedieron los créditos por el guión completo.

¿Sabías que "Fiebre del Sábado por la Noche", que se estrenó un día como hoy de 1977, se basó en un artículo real del New York Magazine que luego resultó que era falso? Norman Wexler escribió el guión acerca del personaje principal Tony Manero después de leer el artículo de Nik Cohn titulado "Ritos Tribales del Nuevo Sábado por la Noche". El informe supuestamente detalla la subcultura disco en los 70, centrada en un hombre llamado Vincent, pero 20 años después, Cohn admitió que se lo había inventado todo. De hecho, visitó una discoteca como investigación para su artículo, pero cuando llegó, alguien vomitó en sus pantalones, y se fue rápidamente. Para crear a Vincent combinó su recuerdo de un hombre fuera de la discoteca con varios personajes de su infancia. El drama de baile resultante lanzó a John Travolta al estrellato y la banda sonora a cargo de los Bee Gees sigue siendo una de las más vendidas de todos los tiempos.

¡Feliz cumpleaños, Steven Spielberg! El cineasta de 74 años nació un día como hoy en Cincinnati, Ohio. Creció en una familia judía ortodoxa y dijo sentirse terriblemente intimidado por ello. Así que se refugió en su creatividad, haciendo su primera película a los 12 años. A los 16 años, hizo un largometraje de ciencia ficción de 140 minutos llamado "Firelight", que se exhibió en un teatro local. Más tarde se convirtió en el director más joven en conseguir un contrato a largo plazo con un estudio de Hollywood, cuando fue contratado por 7 años después de una pasantía no remunerada en el departamento de edición de Universal Studios. Ahora es uno de los directores más influyentes de todos los tiempos y hace películas sobre personajes que viven circunstancias extraordinarias, con temas de optimismo hilvanados a lo largo de la trama. Sus películas más famosas incluyen "Tiburón", "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo", "ET, el Extraterrestre", "Indiana Jones", "Parque Jurásico" y "Salvando al Soldado Ryan".

"Blancanieves y los Siete Enanitos" fue el primer largometraje de animación de Disney, que se estrenó un día como hoy de 1937. También fue el primer largometraje de animación tradicional, en el que cada fotograma se dibujó a mano. En la producción participaron al menos ocho artistas especializados en guión gráfico y seis directores, que asumieron cada uno una secuencia de la historia basada en el cuento de los Hermanos Grimm. La película fue un gran éxito comercial para Disney y sigue siendo la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos ajustada a la inflación. Según se informa, Disney hipotecó su casa para pagar la producción, que terminó costando casi USD 1,5 millones, lo que era un presupuesto de producción inaudito en los años 30.

El productor Carl Laemmle Jr. se inspiró para hacer "La Momia" original, que se estrenó un día como hoy de 1932, después de la apertura de la tumba del rey Tutankamón a principios de los años 20. Siguiendo los pasos de "Drácula" y "Frankenstein", Laemmle solicitó la ayuda del editor de historias Richard Schayer para encontrar una novela en la que basar su nueva película. Schayer no encontró nada que funcionara, así que él y Nina Putnam escribieron su propio tratamiento sobre un mago de 3 000 años que sobrevivió inyectándose nitratos. A Laemmle le gustó la idea y contrató al guionista John L. Balderston para que escribiera el guión. Casualmente Balderston había cubierto la apertura de la tumba del Rey Tut para el periódico New York World. Cambió la historia para que ocurriera en Egipto y contrató a Karl Freund (director de fotografía de "Drácula") para dirigirla. El remake de la película de 1999 tiene una historia diferente, pero con personajes similares.

James L. Brooks dirigió y coescribió la comedia romántica de 1997 "Mejor Imposible" con el guionista Mark Andrus. La historia original narra la improbable amistad que se desarrolla entre un novelista romántico obsesivo-compulsivo, un artista gay y una madre soltera que trabaja como camarera. Andrus y Brooks ganaron el premio a Mejor Guión Escrito Directamente para la Pantalla en los Premios de la Academia, y Jack Nicholson y Helen Hunt ganaron el Óscar a Mejor Actor y Actriz por sus protagónicos. El guión fue elogiado por sus inteligentes diálogos pero criticado por ser demasiado sentimental. Sin embargo, al público le encantó y la película recaudó USD 314 millones con un presupuesto de 50 millones.

Primero fue la novela de John Steinbeck, luego la obra de teatro, y finalmente la película "De Ratones y Hombres", que debutó un día como hoy de 1939. Eugene Solow adaptó la historia para la pantalla, que trata de dos hombres: el inteligente George y el discapacitado mental Lennie que se propusieron ser dueños de un rancho, en lugar de trabajar para otros dueños de ranchos durante la Gran Depresión. El guión de Salow fue elogiado por su adaptación de la obra original de Steinbeck y por conservar la fuerza de los personajes, a pesar de tener que eliminar parte del lenguaje fuerte y la blasfemia debido al Código Hays, que desautorizaba ciertos contenidos por motivos de moralidad.

El guionista Donald Ogden Stewart escribió el guión de "Historias de Filadelfia" basado en la obra de teatro de Broadway del mismo nombre de Philip Barry y se estrenó un día como hoy de 1940. El guión es un ejemplo único de un subgénero de películas de comedia romántica llamado "comedia de nuevo matrimonio", desarrollado como una solución al Código Hays. El Código Hays, también llamado el Código de Producción, era una guía sobre cómo la industria cinematográfica debía tratar y autocensurar temas específicos de moralidad, incluyendo las relaciones extramatrimoniales. En el guión, los planes de boda de una socialista son interrumpidos por su exmarido y un escritor de tabloides. El guión ganó el premio a Mejor Guión Adaptado en los Óscar.

El guionista William M. Conselman escribió el guión de "Ojos Cariñosos" específicamente para Shirley Temple y la película se estrenó un día como hoy de 1934. La historia de la batalla por la custodia del personaje de Temple fue concebida inicialmente por el director David Butler y Edwin J. Burke. La madre de Temple, Gertrude, trató de obligar a Fox Film a revisar el guión porque no le gustaba el personaje de Joy Smyth, que actuaría junto a su hija. Pensaba que el esnobismo de Smyth empañaría la personalidad de su hija, a la que el público había llegado a adorar. Pero la Fox se negó. La actriz Jane Withers acabó interpretando a Smyth a pesar de que dudaba en interpretar un papel tan "mezquino" por temor a que el público la odiara por ello.

"Compañeros de Juerga" (Sons of the Desert, el título original es inglés) es una comedia estadounidense escrita por el guionista Frank Craven. Se estrenó en los EE. UU. un día como hoy de 1933 y posteriormente en el Reino Unido bajo el título "Fraternally Yours". La película está considerada como una de las mejores de la pareja de comediantes Laurel y Hardy, un dúo británico y estadounidense que desarrolló una gran reputación por sus divertidas bromas a lo largo de más de 100 películas juntos. La historia sigue sus desventuras mientras viajan a una convención de la sociedad fraternal "Sons of the Desert", después de mentir a sus esposas acerca de encontrarse en un crucero con fines terapéuticos. "Sons of the Desert" es ahora el nombre del grupo internacional de fans de Laurel y Hardy.