Blog de Escritura de Guiones
Publicado el por Courtney Meznarich

Cómo Escribir para el Campo de la Animación

Escribir para el Campo de la Animación

Si pensabas que la escritura de guiones de acción real requería una gran cantidad de elementos visuales, espera a ver cómo es un guión escrito para animación. Yo consideraría que la animación es un medio completamente diferente para contar historias, aunque algunos llaman a la animación un género. Hoy analizaremos cómo escribir para la animación, ya se trate de una película o de un programa de televisión animado, y en qué se diferencia del proceso de escritura de guiones tradicional.

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Para empezar, entrevistamos al antiguo guionista de Disney Animation Television Ricky Roxburgh (que ahora trabaja en Dreamworks como editor de historias). Como guionista de plantilla, ha escrito algunos de los episodios de los programas de televisión animados favoritos de tus hijos, como "Rapunzel's Tangled Adventure", "The Wonderful World of Mickey Mouse" y "Big Hero 6: The Series."

Existen muchas similitudes entre un guión escrito para la animación y un guión escrito para la acción real, pero el proceso de producción es muy distinto. También varía si el guión es escrito de manera especulativa para un largometraje o por los guionistas de una serie ya existente.

"Lo que varía es la trayectoria del guión hacia la pantalla", comenzó Roxburgh. "Si trabajas en un largometraje, normalmente las escenas se reescriben una y otra vez con los artistas de la historia. Si estás en la televisión, puede que escribas un esquema, como cuando hago los "Mickey Shorts."

Diferencias entre guiones para animaciones y guiones de acción real

Según el guionistas de animación Jeffrey Scott, autor de "How to Write for Animation", Estas son las principales diferencias entre un guión para animación y un guión de acción real:

Descripciones más detalladas

Un guionista casi tiene la oportunidad de "dirigir" cuando escribe un guión para animación, porque el escritor debe ser increíblemente detallado sobre todo lo que el espectador verá (y el animador dibujará). Esto difiere de la acción real, en la que el guionista debe escribir visualmente y dejar parte de la dirección abierta a la interpretación cuando se incorpore el director. En la acción real, no se suele indicar la dirección de cámara al director.

La sincronización de página es diferente

Debido a la cantidad de descripciones que contiene, una sola página de un guión para animación equivale a unos 40 segundos de tiempo en pantalla. En cambio, una sola página de un guión de acción real equivale aproximadamente a un minuto de pantalla.

Un proceso aún más colaborativo

A no ser que estés escribiendo un guión especulativo para un largometraje de animación e intentes convencer a alguien para que lo produzca, lo más probable es que seas un guionista de plantilla contratado por un estudio para escribir un largometraje o un programa de televisión. En este proceso trabajarás con varias personas y no te limitarás a otros guionistas y artistas de la historia. Tu guión cambiará muchas, muchas, veces, así que tienes que estar dispuesto a participar en el proceso de dar forma y moldear hasta que tu equipo llegue al producto final. " Regresar a la mesa de dibujo" adquiere un significado totalmente nuevo.

Normalmente reservado para historias familiares

Si bien hay excepciones, el cine y la televisión de animación suelen centrarse en historias familiares basadas en fantasía, ciencia ficción, temas morales y algunos personajes antropomórficos. Las historias son animadas porque tienen que serlo (a no ser que se disponga de un gran presupuesto para efectos especiales que hagan cantar a un candelabro). Tienen más sentido como historia animada que como producción de acción real. Además, las historias animadas suelen tener música y canciones que pueden atraer mejor la atención de los niños.

En sus inicios, escribir para la animación no era escribir en absoluto, sino que era más bien una colaboración entre los artistas de la historia que discutían un argumento con antelación y luego se separaban para animar las secuencias que les fueron asignadas. Por ello, en las primeras películas de animación de Disney, muchos de los guionistas tienen créditos de escritura. Posteriormente, los artistas de las historias podían hacer un storyboard con antelación, en el que la columna izquierda de una hoja de papel incluía los puntos de la historia y la columna derecha, los bocetos rápidos correspondientes. Una vez que los estudios empezaron a subcontratar la animación, los guionistas que no se dedicaban a esta especialidad debían explicar en detalle lo que se esperaba de los dibujos, lo que convirtió a los guiones de animación en un requisito. En la actualidad, los guionistas de animación tienen que ser increíblemente descriptivos para dar instrucciones a los artistas sobre lo que debe aparecer en la pantalla.

Los guionistas de animación también colaboran mucho en sus proyectos y un guión nunca está terminado hasta que la animación también lo está. Por supuesto que esto varía de un programa de televisión a otro, como nos señala Roxburgh. A veces, se entrega un guión al equipo de animación y este realiza los cambios necesarios. Sin embargo, otras veces, el guión vuelve a ti, el guionista.

"Si te dedicas a la televisión, puede que escribas un esquema, como cuando hago los "Mickey Shorts". Escribo un esquema, el cual pasa por los artistas de la historia y el artista de la historia da cuerpo a estas escenas", afirma.

En "Rapunzel's Tangled Adventure", se requiere más colaboración.

"Si estoy escribiendo "Tangled", esas escenas quedan escritas y luego el artista de la historia puede embellecer ciertas cosas y es posible que tenga que regresar, con lo que el proceso se vuelve más lento. En cierto sentido es casi como microdirigir a los actores o las actuaciones, porque sabes que los animadores y los artistas de la historia están haciendo eso. Así que se trata de un proceso un tanto distinto".

También hay dos tipos diferentes de guiones que se suelen ver cuando se analizan los guiones de películas de animación o de programas de televisión. Uno de ellos se lee como un guión tradicional y es posible que se utilice en una película en 3D. El otro, que se utiliza con más frecuencia en películas y programas de televisión en 2D, incluye movimientos de cámara y descripciones más parecidas a las del director.

Tomemos este ejemplo de la serie de televisión animada "The Fairly Odd Parents". Steve Marmel y Mike Bell escribieron este episodio. Los guionistas son muy precisos en cuanto a todo lo que hay que ilustrar, pero no vemos las tomas de cámara específicas señaladas.

Fragmento del guión de "The Fairly Odd Parents"

INT. ESTÓMAGO DE VICKY – SIMULTÁNEO

UN BARCO TURÍSTICO PARECIDO A LOS PIRATAS DEL CARIBE se balancea sobre ÁCIDO DEL ESTÓMAGO. Entre los pasajeros tenemos a una PAREJA CON GRIPE ESTOMACAL y a un PARÁSITO MACHO, que lleva un traje blanco, que está sentado solo. UN GUÍA TURÍSTICO, un muchacho humano de 16 años, está sentado en la parte delantera y lleva un traje de safari.

GUÍA TURÍSTICO

¡Todavía tenemos espacio para un par de gérmenes más en nuestro viaje por el interior de una chica malvada! ¿Alguien se anima? A la una . . . a las dos . . .

Puedes leer el guión completo y muchos otros episodios de este popular programa de animación al visitar el perfil de Scribd del productor ejecutivo Fred Seibert. También encontrarás a tu disposición storyboards, presentaciones y biblias . Hay un montón de cosas buenas.

Aquí hay otro ejemplo de un borrador posterior de la película de "South Park", escrito por Trey Parker, Matt Stone y Pam Brady. En él, encontrarás indicaciones del director y ángulos precisos.

Fragmento del guión de la película de "South Park"

LOCUTOR DE RADIO

¡Buenos días South Park! ¡Son las 5:30 de la mañana del domingo! ¡Hora de alimentar a los caballos y dar de beber a las vacas!

Desde el fondo, vemos que el chico de cabello rubio se levanta de la cama. Se estira y se dirige al armario.

Seguimos viendo al chico solo de espaldas mientras mete la mano en el armario y saca una sudadera naranja.

El muchacho se pone la sudadera, luego se vuelve hacia la cámara y se cierra la capucha, de modo que nunca vemos bien su rostro.

Y más tarde en el mismo guión. . .

Fragmento del guión de la película de "South Park"

INT. ESA MISMA CASA

CLOSE UP (primer plano) en una bolsa que dice 'CHEESY POOFS'. Vemos que una mano se mete en la bolsa y saca un puñado de bocaditos crujientes naranjas y los levanta.

BOOM UP (elevar la cámara) para revelar la cara gorda del niño de ocho años ERIC CARTMAN que engulle los bocaditos.

Ahora vemos que el pequeño y gordo Eric está sentado en su sofá, comiendo "Cheesy Poofs" y viendo televisión.

El timbre de la puerta suena. Cartman no mueve un músculo.

CARTMAN

¡MAMÁ! ¡HAY ALGUIEN EN LA PUERTA!

¿Tienes algún programa de televisión o película animada favorita? Aquí te proponemos un ejercicio: vuelve a verla y ten en cuenta lo que has aprendido sobre cómo escribir un guión para animación y luego intenta transcribirla. Aprenderás lo específico que debes ser en las descripciones de las escenas y los personajes.

En resumen, sí, escribir para animación es diferente a escribir para acción real, pero la necesidad de una gran historia existe independientemente del medio. Una animación llamativa y unos personajes y escenarios alocados no compensarán una historia aburrida sin tema ni lección. Sin embargo, escribir para una animación puede ser muy divertido porque no hay límites en cuanto a lo que tus personajes pueden hacer y en qué lugares pueden existir sus historias.

Déjate llevar por tu imaginación,

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