3 Maneras en que la Escritura de Guiones Cambiará en el Futuro según la Gurú Linda Aronson

¿Qué deben saber los escritores para tener éxito en el futuro? Linda Aronson es una galardonada guionista, novelista, dramaturga y gurú de la escritura y ha estado pendiente de la industria de la narración. Y no es solo el medio que está cambiando rápidamente, sino también lo que los espectadores esperan de una película o un programa de televisión. Sí, los cineastas tienen todas las herramientas a su disposición para hacer sus propias películas, publicar sus propios webisodios y comercializar sus historias sin una compañía de distribución. Pero, los escritores también deben prestar atención a estos elementos técnicos en sus futuros guiones.

1. Una sola historia no será suficiente

“Si quieres convertirte en un guionista profesional, tienes que entender cómo crear y entrelazar varias historias y varios protagonistas”, nos cuenta Aronson.

Cerciórate de que cada uno de esos protagonistas tenga una trama, aconseja Aronson, lo que puedes lograr al asegurarte de que tu trama principal trate de un grupo unido en la búsqueda de un objetivo particular o pensando en cada miembro del grupo como una versión diferente del mismo protagonista, el cual reacciona a su manera ante la misma situación.

2. El formato tendrá menos importancia

“El cine y la televisión se están volviendo intercambiables. Todo se está mezclando”, manifiesta Aronson. “Así que no digas, bueno, como estoy viendo televisión, veré una pieza con múltiples historias, pero cuando vaya al cine, quiero ver la historia de un solo protagonista”.

El formato y el medio en el que el público consume las historias están cambiando rápidamente, me atrevo a decir que diariamente. Desde los webisodios de YouTube, IGTV, miniseries de Netflix, episodios de 10 minutos de Quibi, así como contenido atractivo y disponible por stream, la gente está abierta a ver tu contenido de varias maneras y con diferentes duraciones, por lo que es menos probable que tengas que ceñirte a un recuento estricto de páginas y es más importante que te centres en mantener a tu audiencia involucrada y en querer saber qué sucede después.

3. El público será más rápido

“La exposición a los medios digitales ha significado que la gente capte mucho más rápidamente”, manifiesta. “El punto de inflexión del primer acto, solía ocurrir a los 20 minutos. Ahora es a los 10, 15 minutos porque el público es más rápido”.

No pongas a prueba la paciencia de tu público. La capacidad de atención se está reduciendo, así que debes mantener a tus espectadores enganchados en todo momento, lo que nos lleva al primer punto de Aronson. Cuenta historias que den a los espectadores más de un personaje al que animar, más de unos pocos desafíos que superar y más de una razón para ver.

“Todo el mundo necesita realmente entender a los múltiples protagonistas y los problemas de crear y entrelazar esas historias porque de eso trata la televisión”, concluye Aronson.

Cuántos más sean, mejor,