如何使用剧本过渡

当你坐下来写剧本的初稿时，你已经计划好了所有这些事情，但是你多久停下来考虑场景之间的过渡？您应该对过渡给予多少关注？仅仅暗示切到下一个场景还不够吗？毕竟，为什么我们需要过渡？你有问题，我有答案！今天我要讲的是如何在脚本中的场景之间进行转换。

什么是场景转换？

过渡本质上是指导编辑人员如何从一个场景移动到下一个场景。最流行的 CUT TO 过渡很简单，可以引导读者立即转到下一个场景。过去，编剧会在每个场景之间编写“CUT TO”，但现在它只是暗示您将切到下一个场景，除非您指定不同的过渡。编剧还需要考虑故事如何从一个场景过渡到下一个场景，而不仅仅是剧本过渡的技术术语。

如何编写场景转换？

对于过渡的技术方面，它们始终大写，后跟冒号并与右边距对齐。

但在 SoCreate 中插入场景过渡更加容易。

转到 SoCreate Writer 屏幕右侧的工具工具栏，然后单击“添加过渡”按钮。在这里您可以找到镜头转换、时间流逝、屏幕文本和商业广告选项。出于我们今天的目的，您将选择相机转换。

在 Camera Transition 中，您会发现 14 个不同的选项。选择您喜欢在故事中使用的内容，然后单击“添加”。场景转换将立即出现在您离开焦点指示器的位置下方。

这是一个快速视频教程，向您展示如何在 SoCreate 中添加脚本过渡。

脚本场景转换示例

以下脚本摘录自编剧亚历克斯·加兰的《惊变28天》，仅用于教育目的。

在传统的剧本中，该脚本片段将如下所示：

常见的场景转换有哪些？  

淡入淡出

照它说的去做；它放大或缩小场景 - 主要用于脚本的开头和结尾，让我们进入和退出故事。执行与 DISSOLVE TO 相同的功能，但溶解通常用于脚本中的任何位置，并暗示时间的流逝。

跳切

跳切是一种突然的过渡，通常用于显示时间的进展。与大多数寻求在场景之间创建无缝、轻松连接的过渡不同，跳切令人惊讶，旨在引起注意。

磷切削

匹配剪辑是暗示两个场景之间关系的过渡。两个场景的动作衔接得很顺利，例如，一个场景中的一个孩子扔了一个飞盘，而下一个场景中则显示了一张报纸被扔到某人的门廊上。将这两个物体在空中航行的动作结合起来将是一个完美的组合。

清洁

如果您熟悉任何基本的电影编辑软件，您可能已经注意到了这个。当照片在屏幕上滑动时，实际上会发生擦除，显示下一张照片。它可以是对角线的、水平的或图形的形状。它最常在 “星球大战”电影中使用。

这些只是存在的众多转变中的一小部分。有些已经很少使用了，所以我没有包括它们。从这个列表和你对电影的了解，我打赌你可以看出，重大或明显的过渡在主要电影中不再经常使用。电影业已经朝着更微妙、更不引人注目的转变受到青睐的方向发展。

何时使用场景转换？

您不希望每个场景都有特定的过渡；这是没有必要的。当您希望观众知道正在发生过渡时，您需要尝试保存脚本中重要时刻的过渡。并非所有过渡都适合所有电影。选择过渡时您需要考虑性别和语气，以及您的个人风格。您希望过渡能够增强脚本的视觉叙事效果，而不是妨碍、混乱或混乱。

WIPES 样式的过渡通常被视为过时的。然而，如果使用太多，所有的转场都会让影片显得过时。一些专业人士建议新编剧避免使用过渡。尽管如此，我认为一个恰当的过渡可以在剧本中创造一个有趣的电影时刻，并不一定应该被阻止。请记住在需要强调的时刻适度使用它们！

转换场景时需要考虑的其他事项？

正如NoFilmSchool.com上的一篇文章所分享的，除了技术术语之外，在场景之间进行转换时还需要考虑其他事项。帮助您在场景之间转换的其他元素包括：

尺寸

考虑相机的对焦区域，并在场景之间交替使用宽镜头和近镜头，以使读者（最终是观众）保持足够的注意力，以便在脑海中看到电影。

作为

使用从一个场景到另一个场景的音频提示可以向读者（或观众）发出我们处于新场景和新地点的信号。音频（无论是音乐还是其他声音）通常在预圈中使用，这意味着音频在场景从上一个场景切换到下一个场景之前开始。它创造了一个过渡良好的重叠。

问题解答

留下一个挥之不去的问题的场景，并承诺在下一个场景中给出答案。

他

通过使用另一个主题图像来开始下一个场景，解决上一个场景结束时为观众留下的图像。

应该有目的地使用过渡，而不是仅仅将其放入脚本中，因为您想表明您正在从一个场景移动到另一个场景。不再需要总是包含切入，您还应该考虑您使用的过渡类型是否会增加或减少您所讲述的故事。与任何剧本写作工具一样，请谨慎使用技术过渡，但始终牢记视觉方面的场景过渡 - 而不仅仅是剪辑。我希望这对过渡有帮助。写得好！