Blog de Criação de Roteiros
Publicado em por Courtney Meznarich

Qual é o papel de um roteirista de TV no set?

Os escritores de televisão em ascensão poderão nunca estar no set.

Sim, você leu certo. Na era atual da indústria do entretenimento, o papel e as responsabilidades do roteirista mudaram à medida que os orçamentos – e o tamanho da sala dos roteiristas – continuam diminuindo. E isso não é apenas ruim para seu currículo. Sua carteira também pode sofrer.

Essas são lições que a escritora, romancista e produtora de TV Stephanie K. Smith está aprendendo na pele. Como alguém que conquistou seu primeiro cargo de redatora em 2016, Stephanie está vendo seu papel como roteirista de televisão mudar diante de seus olhos. E isso tem grandes implicações.

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Porém, antes de mergulharmos nessa notícia um tanto ruim, vamos dar uma olhada em como o papel de um escritor costumava ser no set – e até certo ponto, ainda pode ser – para entender como os escritores chegaram à situação difícil em que se encontram agora.

O papel tradicional de um escritor no set durante a produção

Tradicionalmente, roteiristas de nível superior em uma sala de escritores com habilidades comprovadas de escrita (geralmente um produtor, coprodutor executivo ou nível superior) seriam convidados a estar no set durante a produção de um programa de televisão, no qual seu papel incluiria garantir que o roteiro seja interpretado corretamente e fazer inclusões ou reescritas rápidas no roteiro. Normalmente, esse convite é reservado para os roteiristas principais que realmente escreveram o episódio depois que a equipe de roteiristas ajudou a revelar e delinear a história. Esses escritores ganham uma taxa adicional por esse trabalho, além de seu trabalho na equipe de redação. Eles também ganham um tempo valioso no set, onde aprenderão os meandros da produção. Essa experiência pode ajudar a melhorar sua escrita quando eles trabalharem em salas de escritores futuras — e também ajudá-los a fazer conexões e construir suas redes.

“Nos modelos antigos, quando você trabalhava em um programa da ABC e filmava no local, fazia 22 episódios ao longo de 40 semanas ou o que quer que seja, todo mundo podia ir para o set, e você aprendia os meandros no set”, iniciou Stephanie. “E sua hierarquia no set é proporcional ao seu cargo. Você pode estar lá como redator, mas eles não vão enviar um redator para lá sozinho como representante dessa equipe. Então, há coisas diferentes esperadas para o grau de cobertura no set que você fará, o nível de produção que você fará, quanto tempo estará na pós-produção e todo esse tipo de coisa.”

Mas é aqui que os tempos estão mudando, afirmou Stephanie.

O novo papel do redator da equipe consiste apenas na escrita

“Infelizmente agora, e esse é um problema de toda a indústria, existem muitas séries curtas e séries em que os roteiristas estão desconectados da produção”, disse ela.

Ela se lembrou de um trabalho recente de escrita de televisão que exigia trabalhar em uma minissala de 30 semanas, que, ela explicou, dificilmente se trata de uma miniatura. “Trinta semanas é uma temporada completa de escrita para a televisão.”

Uma sala de escritores tradicional possui um tempo definido e um número típico de episódios que precisam ser escritos, dependendo do formato. Uma minissala de televisão geralmente é reservada para séries limitadas ou streaming de televisão, onde todos os episódios podem ser lançados de uma só vez. Muitas vezes, nenhuma rede ou plataforma de streaming se comprometeu a encomendar o programa, portanto, os orçamentos e, assim, os prazos e o número de escritores são reduzidos para diminuir o risco. Minissalas são um bom lugar para os escritores começarem o ofício, mas um lugar não tão bom para ganhar um salário fixo, pois as séries são muito curtas.

“Como o programa não foi encomendado até que a sala estivesse finalizada, eles não puderam pagar a nenhum dos escritores suas taxas de produção. Então, seu cargo era realmente sem sentido. Tudo o que você entregou na sala foi o que você entregou, porque ninguém vai correr atrás, exceto o showrunner, que é o produtor executivo.”

Então, o que os títulos dos roteiristas de TV significavam no set inicialmente se tornou um pouco diferente do que significam agora.

“E temos uma escassez de pessoas como eu – escritores de nível intermediário ou superior – que não tiveram muita experiência no set porque fizeram essas séries que são produzidas de uma maneira não tradicional”, disse Stephanie.  

“Carnival Row”, por exemplo, onde Stephanie foi redatora da equipe na primeira temporada e editora executiva da história na segunda temporada, foi escrito em 2016. Ele foi produzido em 2018 e lançado em 2019. As enormes lacunas de tempo entre a escrita e a produção significavam que o trabalho de Stephanie foi feito muito antes da produção ocorrer.

“Se eles fossem me enviar como produtora supervisora para o set, eu os entenderia dizendo algo como: “Escute, precisamos de alguém que tenha disponibilidade garantida em fevereiro ou março”, mas eles não precisam. Eles vão fazer uma minisala de 20 semanas que vai acabar e, a essa altura, se minha série sair, eu teria concluído meus deveres de qualquer maneira. Então, é um tipo estranho de sistema antiquado.”

Stephanie prevê que, se as coisas continuarem como estão – e até agora, isso parece provável se você considerar a explosão de minissalas nos últimos anos –, ela disse: “É muito provável que haja uma greve de roteiristas em 2023… porque as pessoas estão realmente ficando chateadas”. Ela afirmou que subir na hierarquia em uma sala de escritores não significa muito atualmente, mesmo para seus resultados finais. “Há uma grande reviravolta acontecendo agora, liderada principalmente pela Netflix.”

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Assim, embora plataformas de streaming como a Netflix tenham aberto portas para novos escritores terem um lugar para onde ir, elas fecharam outras oportunidades e tornaram os trabalhos de redação mais isolados. Em última análise, os escritores precisarão decidir o que querem fazer – escrever ou estar no set – porque, no futuro, pode não haver lugar para fazer as duas coisas, a menos que você seja o produtor executivo.

Às vezes se perde, às vezes se ganha,

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