Blog de Criação de Roteiros
Publicado em por Courtney Meznarich

Por que sua próxima história deve ser um romance gráfico

Existem TANTAS maneiras de contar uma história, mas a maioria dos escritores adere a suas formas de arte preferidas e se apega a elas. De romances e webséries a roteiros e histórias em quadrinhos, os escritores precisam se perguntar qual meio funciona melhor para transmitir sua ideia. Porém, eu incentivaria cada escritor a também tentar meios diferentes da sua plataforma preferida, de vez em quando. Isso ajudará você a crescer como criador, revelará novos ângulos que você não viu antes e poderá fazê-lo até mesmo encontrar uma nova maneira favorita de se expressar! Uma dessas opções é através da narrativa de romance gráfico, e, para os roteiristas, existem quatro boas razões pelas quais você deve considerar escrever sua próxima história através desse meio.

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Para fazer esse argumento, trouxemos o coordenador de roteiro, roteirista de TV, escritor de histórias em quadrinhos e romancista gráfico Marc Gaffen. Ele usou seu talento de contar histórias em uma infinidade de cargos na indústria do entretenimento ao longo dos anos, escrevendo para séries de TV, incluindo “New Amsterdam” e “Grimm” da NBC, bem como a série de quadrinhos “Grimm”, coordenando o roteiro de programas como “Lost”, da ABC, e “Mare of Easttown”, da HBO, além de escrever e publicar o romance gráfico “Tuskers”. Ele está atualmente produzindo um segundo projeto de romance gráfico.

Como alguém que fez um pouco de tudo quando se trata de testar meios de contar histórias, ele apresenta um argumento convincente do motivo por que os roteiristas deveriam primeiro testar suas ideias de histórias por meio de romances gráficos. Mas, primeiro, algumas informações importantes sobre esse formato de narrativa:

O que é um romance gráfico?

Um romance gráfico, também conhecido como história em quadrinhos ou mangá (especificamente um estilo de quadrinhos e histórias japoneses), é uma história ilustrada que usa arte sequencial para contar sua narrativa. O termo “gráfico” refere-se ao uso de imagens, em vez de palavras, para transmitir informações e ideias. Um romance gráfico pode ter qualquer tamanho, de um capítulo a várias centenas de páginas. Ele pode conter apenas texto com ilustrações, ou texto e imagens em cada página. Os romances gráficos também podem ser usados para praticamente qualquer gênero, incluindo ficção científica, mistério, terror e muito mais. Você pode até encontrar romances gráficos de não ficção, como aqueles de Scott McCloud sobre o tema da teoria cômica. 

Romance gráfico x história em quadrinhos

Nem todas as histórias em quadrinhos são romances gráficos, mas todos os romances gráficos são variações de uma história em quadrinhos. 

Os romances gráficos são geralmente mais longos do que a média das histórias em quadrinhos e costumam ter enredos mais complexos com vários personagens ou cenários. Eles também podem ser ilustrados em cores, em vez de preto e branco, como a maioria dos quadrinhos. O termo “romance gráfico” foi popularizado por Will Eisner como uma alternativa para seu próprio título, “Um contrato com Deus”.

Alguns críticos argumentaram que o termo “romance gráfico” deveria ser reservado para romances com ilustrações; outros argumentam que também pode se referir a qualquer trabalho que contenha elementos visuais. A maioria concorda que um romance gráfico precisa de um enredo completo com começo, meio e fim.

Exemplos de romances gráficos

Segundo o site FamousAuthors.org, estes são os melhores romances gráficos de todos os tempos: 

Percebeu o que muitos desses títulos têm em comum? Vários deles foram adaptados para filmes ou séries de TV de muito sucesso. E ISSO, Marc nos diz, é uma das quatro vantagens de escrever um romance gráfico como roteirista.

Por que os roteiristas devem escrever conteúdo como romance gráfico

1. Controle criativo total

“No momento, estou realmente apaixonado por escrever romances gráficos porque isso é algo no qual basicamente você está no comando. Você é o escritor, o produtor e o diretor ao mesmo tempo. Basicamente, você está criando o mundo, a ação e o diálogo que os personagens da sua história estão mantendo, e você está trabalhando com o artista para descobrir os melhores ângulos e a melhor maneira de implementar sua visão.“

2. Um processo prático

“Estou interessado porque adoro colocar minhas mãos em tudo. Adoro produzir, produção física, e também adoro criar escrita. É realmente uma forma prática e que engloba todas as facetas de contar uma história. Publiquei um romance gráfico chamado “Tuskers” sobre uma manada de elefantes africanos órfãos que lutam contra caçadores ilegais. No momento, estou trabalhando em outro romance gráfico original, e é realmente tão envolvente que é muito divertido criar esses tipos de mundos.“

3. Você é o dono do conteúdo

“No final do dia, o conteúdo que crio para o romance gráfico é meu, o que é incrível. Porque escrever para a TV é fantástico, mas você é um contratado temporário. Você não é dono do conteúdo que cria para as séries de TV. Então, no caso de um romance gráfico original que você publica por conta própria, você cria todas essas coisas.“

4. Uma prova de conceito integrada

“Você pode então fazer o pitch para agentes e empresas para, com sorte, produzir um filme ou série de TV com esses romances gráficos, o que é algo importante que está acontecendo agora nos negócios.”

A beleza dos quadrinhos é que você não precisa deixar a parte visual para a imaginação do produtor ou executivo com o qual está fazendo o lançamento.

Outras adaptações de histórias em quadrinhos e romances gráficos incluem “Expresso do Amanhã”, de Bong Joon-ho, que ele adaptou do romance gráfico francês “Perfuraneve”. Marielle Heller escreveu e dirigiu o filme “Diário de uma Adolescente”, adaptado de um romance gráfico híbrido de Phoebe Gloeckner. E David Selff escreveu o roteiro adaptado para o vencedor do Oscar “Estrada Para Perdição”, baseado no romance gráfico homônimo escrito por Max Allan Collins e ilustrado por Richard Piers Rayner. E eu seria negligente se não mencionasse a enorme popularidade da DC Comics e da Marvel.

“Quero continuar escrevendo [para a TV] e, quando surgem as oportunidades, vou atrás delas”, concluiu Marc. “Já escrevi um episódio de” New Amsterdam“ e, com sorte, terei a chance de fazer outros. ”Mas, enquanto isso, os escritores podem resolver o problema por conta própria, dando uma chance aos romances gráficos.

Se todo o resto fracassar, opte por fazer uma autopublicação. Há um grande público para esse subproduto dos quadrinhos, como um mercado de US$ 7 bilhões.

É bilhão, com “B”,

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