Este mês na história do cinema - resumo de outubro de 2022

“A Noite dos Mortos-Vivos” estreou neste dia na história em 1968. Os roteiristas John A. Russo e George A. Romero estavam cansados de fazer comerciais para sua produtora, a The Latent Image. Eles decidiram que queriam experimentar fazer um filme de terror. E escreveram vários rascunhos do roteiro, incluindo uma versão inicial que envolvia alienígenas, antes de se decidir por uma história de três partes que mais tarde se tornaria “A Noite dos Mortos-Vivos”, “Madrugada dos Mortos” e “Dia dos Mortos”. As estrelas do filme disseram em entrevistas que muitas das cenas foram totalmente improvisadas, e o protagonista Duane Jones reescreveu grande parte de seu diálogo para fazer seu personagem parecer mais bem-educado. O filme custou apenas US$ 114.000 para ser produzido e arrecadou 250 vezes mais nas bilheterias, totalizando US$ 18 milhões. Os primeiros críticos disseram que o filme era muito sangrento, mas desde então ele se tornou um clássico cult e foi refeito várias vezes.

“Sindicato de Ladrões”, um drama criminal que estreou neste dia da história em 1954, é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos por organizações especializadas como o American Film Institute e o US National Film Registry. O roteiro de Budd Schulberg para o filme é baseado em eventos reais, embora a história termine de forma mais satisfatória do que na vida real. Robert Siodmak também contribuiu para o roteiro, embora não tenha sido creditado. Enquanto o filme ganhou oito prêmios da Academia, incluindo Melhor Roteiro para Schulberg, a atuação de Marlon Brando faz com que o filme se destaque na história para a maioria das pessoas atualmente. Cineastas e atores elogiam a atuação de Brando como uma das melhores que já existiu, e o papel ajudou a popularizar o método de interpretação. Schulberg mais tarde adaptou a história para a Broadway e também para um romance.

Leia a transcrição do roteiro de “Sindicato de Ladrões”.

A comédia policial coreana “Attack at the Gas Station!” estreou neste dia da história em 1999, lançando as carreiras do elenco jovem e inspirando crimes similares na Coreia. A história gira em torno de um grupo de ladrões que roubam um posto de gasolina porque estão entediados, mas seu plano sai de controle antes que a noite termine. Park Jung-woo escreveu o roteiro, que foi um de seus primeiros grandes sucessos. Ele agora é considerado um dos roteiristas e diretores mais conhecidos da Coreia.

“Além da Imaginação”, criado por Rod Serling, durou cinco temporadas e 156 episódios. Serling escreveu ou coescreveu 92 das histórias da antologia, em todas as quais o protagonista enfrentou alguma situação bizarra ou fantástica com reviravoltas culminantes. Ele também narrou a série. Ainda hoje, as pessoas dizem nos EUA que estão na “Twilight Zone” (nome original do filme) se algo estranho está acontecendo com elas. A WGA classificou a série como número três em sua lista de melhores séries de TV escritas em todos os tempos, a qual ganhou um reboot em 2019 com Jordan Peele narrando.

Robert William Paul, nascido neste dia da história em 1869, é considerado o pai do cinema britânico. Quando ele percebeu que Edison não patenteou seu cinetoscópio na Grã-Bretanha, Paul fez várias cópias do dispositivo, o que permitiu que as pessoas vissem filmes através de um visor. Porém, ele ficou sem filmes, então construiu suas próprias câmeras e começou a fazer seus próprios filmes. Eletricista formado e construtor de instrumentos científicos, Paul desenvolveu mais tarde um sistema de projeção para que os filmes pudessem ser vistos na tela.

John Huston escreveu o roteiro e dirigiu “Relíquia Macabra”, lançado neste dia na história em 1941. Huston baseou a história em um romance homônimo de 1930 escrito por Dashiell Hammett. Ele acompanha um detetive particular em San Francisco e seus encontros com três pessoas que estão tentando colocar as mãos em uma estatueta de falcão incrustada com joias. O filme é considerado um dos primeiros filmes noir relevantes e está preservado no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso dos EUA.

“O Último Imperador” estreou neste dia em 1987. Ele foi o vencedor do Oscar de Melhor Filme no 60º Oscar, além de faturar mais oito estatuetas naquele ano, incluindo Melhor Roteiro Baseado em Material de Outro Meio de Comunicação. A história foi baseada na autobiografia de 1964 de Puyi, o último imperador da China e o último imperador da dinastia Qing. A produção foi o primeiro filme ocidental autorizado pelas autoridades chinesas para filmar na Cidade Proibida, e exigiu quase 20.000 figurantes.

A Paramount contratou o roteirista George Axelrod para adaptar o roteiro de “Bonequinha de Luxo” para Marilyn Monroe, embora o papel tenha ficado com Audrey Hepburn. O filme estreou neste dia em 1961. O roteiro é baseado na novela de Truman Capote, na qual ele descreve a personagem principal, Holly Golightly, como alguém mais parecido com Monroe. Capote sentiu que tinha sido traído quando a Paramount escolheu Hepburn, em vez de Monroe. O filme foi um sucesso comercial de qualquer maneira, ganhando cinco indicações ao Oscar e faturando mais de US$ 14 milhões nas bilheterias. Ele é considerado um dos papéis mais famosos de Hepburn.

Neste dia da história, em 1962, o mundo conheceu Bond, James Bond, nas telas de cinema. “007 contra o Satânico Dr. No” foi o primeiro filme da série James Bond, embora não tenha sido o primeiro dos livros de James Bond de Ian Fleming. Os créditos do roteiro adaptado vão para Richard Maibaum, Johanna Harwood e Berkely Mather, embora Wolf Mankowitz tenha sido inicialmente ligado a um rascunho inicial. Esse rascunho foi rejeitado porque os escritores haviam transformado o vilão, Dr. No, em um macaco. ““007 contra o Satânico Dr. No” estabeleceu um visual para os filmes, incluindo a sequência de abertura e a música-tema, que se estendeu por mais 24 filmes de Bond.

Quando foi lançado neste dia da história em 1956, “Os Dez Mandamentos” era o filme mais caro já feito. A história é uma versão dramatizada da história bíblica de Moisés, e apresentava um dos maiores cenários já construídos para um filme. Ajustado pela inflação, ele também entra na lista dos 10 melhores filmes de maior sucesso financeiro já feitos. Æneas MacKenzie, Jesse Lasky Jr., Jack Gariss e Fredric M. Frank escreveram o roteiro final de filmagem para o épico religioso, que tem uma duração de mais de quatro horas.

Leia o roteiro final de filmagem de “Os Dez Mandamentos”.

“O Cantor de Jazz” estreou neste dia em 1927. O roteiro, escrito pelo roteirista Alfred A. Cohn baseado em uma peça homônima de Samson Raphaelson, segue um menino judeu que canta jazz contra a vontade de seu pai, Cantor, muitas vezes recorrendo ao blackface para disfarçar sua ascendência judaica e assimilar a cultura americana. O filme é um dos que encerrou a era do cinema mudo e inaugurou o uso de diálogos e cantos usando o sistema de som em disco Vitaphone da Warner Bros. Embora seja classificado como um dos melhores filmes americanos de todos os tempos pelo American Film Institute, o uso de blackface no filme é um dos primeiros exemplos de imagens racistas que continuariam a aparecer em filmes americanos.

A locução do narrador foi quase omitida do roteiro de “Clube da Luta”, adaptado por Jim Uhls, que estreou neste dia em 1999. Especialistas do setor à época viam a técnica de narração como piegas. Mais tarde, tornou-se parte integrante da capacidade do filme de transmitir a história, que segue um infeliz trabalhador de colarinho branco que inicia um clube da luta com um vendedor de sabonetes. Cinco revisões e um ano depois, e com muitos comentários dos personagens principais Brad Pitt e Edward Norton, Uhls finalizou o roteiro, baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk.

“Spartacus” estreou neste dia na história em 1960. Ele foi um dos filmes de maior bilheteria da Universal Studios até 1970, quando “Aeroporto” o superou. O roteiro foi adaptado por Dalton Trumbo, baseado no romance original de Howard Fast, e segue uma revolta de escravos contra a República Romana. Trumbo era um dos Dez de Hollywood, e Hollywood o havia colocado na lista negra por seu envolvimento no Partido Comunista, mas a Bryna Productions, de propriedade do astro do filme Kirk Douglas, o contratou mesmo assim. Foi o início do fim da lista negra em Hollywood quando o presidente eleito John F. Kennedy atravessou piquetes para ver o filme.

O roteirista Ernest Tidyman ganhou um Oscar, uma indicação ao Globo de Ouro, um Writers Guild of America Award e um Edgar Award por seu roteiro de ”Operação França”, que estreou neste dia na história em 1971. Tidyman começou sua carreira como jornalista aos 15 anos (ele mentiu sobre sua idade para conseguir o emprego), trabalhando para o The New York Post e o New York Times antes de decidir se tornar roteirista apenas três anos antes do lançamento de “Operação França”. Ele também escreveu “Shaft”, e seu retrato de homens negros como protagonistas inteligentes e corajosos lhe rendeu um lugar como um dos roteiristas mais cobiçados de Hollywood à época.

Os anos 90 produziram alguns dos melhores conteúdos de desenhos animados da televisão, e “Hey Arnold”, criado por Craig Bartlett, faz parte dessa nostalgia. A série estreou neste dia na história em 1996. Bartlett criou a série para crianças, mas tratou de questões adultas reais, incluindo família, amor e amizade. Bartlett disse que queria que a série apresentasse um realismo mágico onde os personagens tirassem o máximo proveito de uma situação não tão boa. Ele não queria suavizar as experiências de uma criança ou falar de forma simplista com seu público. “Hey Arnold” durou oito anos na Nickelodeon.

“Lincoln”, escrito por Tony Kushner baseado em uma biografia de Doris Kearns Goodwin, estreou neste dia da história em 2012 no Festival de Cinema de Nova York. Kushner concentrou os eventos do roteiro nos últimos meses da vida de Abraham Lincoln e seus esforços para abolir a escravidão. Kushner foi o terceiro roteirista a trabalhar no projeto. John Logan escreveu o primeiro rascunho, o qual o dramaturgo Paul Webb foi contratado para reescrever. Spielberg ainda não estava satisfeito, então Kushner entrou a bordo. Sua primeira versão do roteiro tinha mais de 500 páginas, então ele se concentrou nos dois últimos meses da vida de Lincoln, enquanto este estava focado em adotar a Décima Terceira Emenda.

Leia o roteiro final de filmagem de “Lincoln”.

John Logan escreveu o roteiro adaptado para o filme de drama de aventura “A Invenção de Hugo Cabret”, que estreou neste dia da história em 2011. Foi a primeira incursão do diretor Martin Scorsese em filmes 3D. Embora um fracasso de bilheteria, o filme foi elogiado pela crítica e foi indicado a 11 Oscars, oito BAFTAs e três Globos de Ouro. Baseado no livro de Brian Selznick “The Invention of Hugo Cabret”, a história conta sobre um órfão na Paris dos anos 1930 que se envolve em um mistério em torno de seu falecido pai e um autômato.

Leia o roteiro de “A Invenção de Hugo Cabret”.

Baseado no romance de Edna Ferber, “Assim Caminha a Humanidade” foi adaptado pelos roteiristas Fred Guiol e Ivan Moffett para o cinema. Ele estreou neste dia da história em 1956. A dupla ganhou uma indicação de Melhor Roteiro no Oscar daquele ano. Assim como os outros romances de Ferber (incluindo Show Boat e Cimarron), “Assim Caminha a Humanidade” tratou de temas de racismo, especificamente a discriminação que os mexicanos-americanos sofreram nas mãos de ricos proprietários de terras no Texas. O filme quebrou recordes para a Warner Brothers, arrecadando US$ 35 milhões nas bilheterias.

O condecorado roteirista filipino Jun R. Lana nasceu neste dia em 1972. Lana é talvez mais conhecido por seus filmes “Kalel, 15”, “Die Beautiful” e “Bwakaw”, que foi selecionado como o filme filipino para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 2012. Ele também ganhou dois Prêmios FAMAS de Melhor Roteiro, o Prêmio de Melhor Roteiro do Festival de Cinema Europeu de Bruxelas e 11 Prêmios Palanca por seus roteiros, que são considerados os prêmios Pulitzer das Filipinas.

Jay Dratler, Samuel Hoffenstein e Elizabeth Reinhardt escreveram o roteiro adaptado de “Laura”, um filme noir americano baseado no romance homônimo de Vera Caspary que estreou neste dia em 1944. A equipe de roteiristas ganhou uma indicação para Melhor Roteiro Adaptado no Oscar. “Laura” segue a história de um detetive de polícia que se apaixona pela mulher morta cujo assassinato ele foi designado para resolver. O filme de mistério também ganhou um lugar na série “Great Movies” de Roger Ebert e foi nomeado um dos melhores filmes de mistério de todos os tempos pelo American Film Institute.

Tina Fey criou “30 Rock” em 2006 com base em suas experiências como escritora e performer para o Saturday Night Live. A série estreou neste dia em 2006 e ficou no ar até 2013, ganhando mais de 100 indicações ao Emmy e 16 conquistas. O Writers Guild of America West a nomeou como uma das séries de televisão mais bem escritas de todos os tempos. Quando Fey apresentou a ideia pela primeira vez, o programa girava em torno de uma redação de TV a cabo, mas o presidente da NBC Entertainment a incentivou a escrever o que sabia. Assim, ela revisou o conceito para que ocorresse no 30 Rockefeller Plaza em Nova York, onde o SNL foi escrito e produzido.

“Terra de Ninguém” marcou a estréia na direção de Terrence Malick e o primeiro filme que ele escreveu para dirigir. O filme estreou neste dia em 1973. A história é vagamente baseada em eventos reais envolvendo Charles Starkweather e Caril Ann Fugate, um casal que se envolveu em uma onda de assassinatos nos anos 50. Malick disse que, enquanto escrevia o roteiro, estava simultaneamente montando um pitch deck e uma fita de vídeo com atores para ajudá-lo a vender a ideia para os financiadores. Ele finalmente levantou metade do dinheiro para fazer o filme a partir de médicos, dentistas e afins, e o produtor executivo levantou a outra metade. A estrela do filme, Martin Sheen, disse em uma entrevista que foi o melhor roteiro que ele já leu.

The Roundhay Garden Scene foi gravado pelo inventor francês Louis Le Prince neste dia da história em 1888, consolidando-se como o filme sobrevivente mais antigo existente. Le Prince gravou as imagens de seu filho Adolph, sua sogra Sarah Whitley, seu sogro Joseph Whitely e Annie Hartley no jardim de Oakwood Grange em Roundhay, Leeds, na Inglaterra. Sarah é vista andando no clipe de 2,11 segundos enquanto as caudas do casaco de Joseph voam quando ele se vira.

Assista a The Roundhay Garden Scene.

A roteirista americana Dorothy Kingsley nasceu neste dia em 1909 e faleceu em 1997 aos 87 anos. Seu pai era jornalista e sua mãe atriz, então contar histórias estava no sangue de Kingsley. Mas, sem ter experimentado um caso grave de sarampo, Kingsley poderia nunca ter sabido disso. Enquanto se recuperava, ela supostamente ouviu horas e horas de programação de rádio e sentiu que poderia escrever um conteúdo melhor. Então, durante uma visita a Los Angeles para ver um amigo, ela se encontrou com agentes para mostrar a eles seu trabalho de escrita. Embora não tenha encontrado um agente, ela acabou escrevendo para várias personalidades do rádio antes de ser contratada pela MGM para consertar os roteiros no set. Ela passou a escrever para “Os Anjos Entram em Campo”, “Dá-Me Um Beijo”, “O Príncipe Encantado”, “Meus Dois Carinhos” e muitos, muitos outros, embora não seja creditada em vários filmes.

“Curb Your Enthusiasm”, de Larry David, estreou neste dia na história em 2000. Ele é igualmente elogiado por sua escrita e sua improvisação, uma combinação única e hilária que ganhou quase 50 indicações ao Primetime Emmy e duas vitórias, e cinco indicações ao Globo de Ouro e uma vitória desde sua estreia neste dia em 2000. David usa “retroscripting” na série de TV, o que lhe permite escrever um esboço para detalhar o enredo e subtrama, deixando espaço para a improvisação do diálogo. A série trata sobre uma versão ficcional da vida de David, explorando de forma cômica seu aborrecimento com certas normas sociais e o comportamento de outras pessoas.

O faroeste americano “Paixão dos Fortes”, escrito por Samuel G. Engel e Winston Miller, estreou neste dia na história em 1946. Engel e Miller basearam o roteiro na biografia ficcional de “Wyatt Earp: Frontier Marshall”, escrita por Stewart Lake. Ele trata da história dos eventos que levaram ao tiroteio em OK Corral. Embora baseado em eventos reais, o roteiro final dramatizou fortemente os fatos históricos e adicionou personagens que não existiam na vida real. Especialistas consideram o filme um dos melhores faroestes americanos de todos os tempos e o melhor filme do diretor John Ford.

Leia a transcrição do diálogo de “Paixão dos Fortes”.

A perseguição de carro para acabar com todas as perseguições de carro estreou neste dia na história em 1968. “Bullitt”, escrito por Alan Trustman e Harry Kleiner, é mais conhecido por sua cena de perseguição de carro estendida com a estrela do filme, Steve McQueen. O roteiro foi adaptado do romance “Testemunha Muda”, escrito por Robert L. Fish (Pike). O Mustang Fastback de 1968 que protagoniza a perseguição foi vendido no início de 2020 por US$ 3,7 milhões e inspirou várias edições “Bullitt” do Ford Mustang no século XXI.

Considerado uma das pessoas mais criativas de Hollywood, David Twohy nasceu neste dia em 1955. Seus sucessos no início da carreira incluem o roteiro de “O Fugitivo” e depois “Waterworld”, “Até o Limite da Honra” e “Velocidade Terminal”. “ Twohy também é diretor, tendo dirigido filmes como “Eclipse Mortal” e “A Batalha de Riddick”, que ele também escreveu. Seu mais novo projeto, “Running with Lions”, será um drama de corrida sobre a Fórmula 1.

A clássica tragédia shakespeariana “Romeu e Julieta” chegou aos cinemas de uma nova maneira quando “Amor, Sublime Amor” estreou neste dia da história em 1961. Ernest Lehman escreveu o roteiro, que coloca os Jets e Sharks uns contra os outros na Nova York dos anos 50, enquanto duas pessoas das gangues rivais se apaixonam. O roteiro é uma adaptação do musical homônimo da Broadway, que foi baseado em “Romeu e Julieta”, de Shakespeare. Os críticos dizem que o filme é o melhor musical já feito, e a Academia concordou. Ele ganhou 10 dos 11 Oscars para os quais foi indicado naquele ano, incluindo Melhor Filme. Um remake de Steven Spielberg estreou em dezembro de 2021.

Leia a transcrição do diálogo de “Amor, Sublime Amor”.

Ingmar Bergman escreveu e dirigiu “Quando Duas Mulheres Pecam”, que estreou neste dia na história em 1966. O drama psicológico sueco está na lista dos melhores da Sight & Sound. Ele conta sobre uma jovem enfermeira designada para cuidar de uma atriz muda, e suas personalidades logo começam a se fundir. O roteiro é repleto de monólogos, já que uma das estrelas não tem falas, e trata de temas de isolamento, sofrimento e realidade. Bergman teria escrito o roteiro enquanto estava internado em um hospital.

Parabéns, John Favreau! Favreau, nascido neste dia em 1966, é um talentoso roteirista, produtor e diretor, com uma impressionante lista de projetos. Ele criou a série de TV “The Mandalorian”, um spin-off de Star Wars para o Disney+, e escreveu filmes como “Swingers: Curtindo a Noite”, “Encontro de Casais” e “Chef”. Ele também foi produtor executivo de vários filmes do Universo Marvel Comics e dirigiu a versão de 2019 de “O Rei Leão” e “Um Duende em Nova York”, além de muitos outros. Favreau é ainda a primeira pessoa a atuar em um filme da Marvel Comics e dirigir um.

Embora muitos dos diálogos e elementos cômicos tenham sido supostamente improvisados, a roteirista Viña Delmar é creditada com o roteiro da comédia “Cupido É Moleque Teimoso”, que estreou neste dia em 1937. Depois que vários outros roteiristas redigiram suas próprias versões, Delmar e seu marido Eugene foram trazidos pelo diretor Leo McCarey. O casal escreveu um roteiro mais alinhado com a peça original, incluindo números musicais. Há relatos de que McCarey abandonou a maior parte da versão do casal Delmar, escrevendo seu próprio rascunho, embora Viña continue sendo a única escritora creditada no filme. O filme foi um sucesso de bilheteria, ganhando seis indicações ao Oscar e catapultando a carreira de Cary Grant.

Leia a transcrição do diálogo de “Cupido É Moleque Teimoso”.

“Donnie Darko”, escrito e dirigido por Richard Kelly, teve um início desastroso quando estreou neste dia em 2001. Embora tenha custado apenas US$ 4,5 milhões para ser produzido, o filme arrecadou pouco mais de US$ 7 milhões nas bilheterias. Ele recebeu pouco marketing porque o trailer mostrava um avião caindo e os ataques de 11 de setembro aconteceram apenas um mês antes. Foi apenas quando o filme foi lançado em DVD e VHS, um ano mais tarde, que ele finalmente encontrou o sucesso. Atualmente, o filme tem seguidores cult e foi nomeado em muitas listas de melhores filmes. Ele é centrado em um adolescente que faz amizade com um coelho demônio imaginário e está convencido de que o mundo vai acabar em 28 dias. Também levou 28 dias para gravar o filme, o que foi pura coincidência.

O roteiro de “A Última Sessão de Cinema” foi escrito por Peter Bogdanovich e adaptado do romance de Larry McMurty. O filme estreou neste dia em 1971. A história é um conto de amadurecimento e foi indicado a oito prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. Ele foi filmado em preto e branco, o que era incomum para a época, para retratar o período da história. Até hoje, o filme mantém uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes.

O 23º filme da série James Bond, “007 - Operação Skyfall”, estreou neste dia na história em 2012. Neal Purvis, Robert Wade e John Logan escreveram o roteiro, continuando de onde o roteirista Peter Morgan parou depois que a MGM faliu. O lançamento do filme neste dia coincidiu com o 50º aniversário da série. “007 - Operação Skyfall” é o primeiro filme de James Bond a arrecadar mais de um bilhão de dólares nas bilheterias. Foi indicado a cinco Oscars e ganhou dois, incluindo Melhor Canção (“Skyfall”, escrita e interpretada por Adele) e Melhor Edição de Som.

Leia o roteiro de “007 - Operação Skyfall”.

A comovente história de “Dumbo”, o elefante que podia voar, estreou neste dia na história em 1941. Foi o quarto filme de animação da Disney, baseado na história de Helen Aberson e Harold Pearl e adaptado para a tela por Joe Grant e Dick Huemer. “Dumbo” foi inicialmente concebido para ser um curta-metragem porque o estúdio estava com dificuldades financeiras depois de “Pinóquio” e “Fantasia”. Ainda assim, a Disney sentiu que a única maneira de contar a história corretamente era por meio de um longa. Grant e Huemer delinearam a história usando capítulos e um esboço de 102 páginas e, embora ainda seja considerado um longa-metragem, é um dos filmes mais curtos da Disney, com apenas 64 minutos de duração. Uma adaptação live-action da história estreou em 2019.

“Herói”, escrito por Yimou Zhang e Bin Wang, é o primeiro filme em língua chinesa a alcançar o primeiro lugar nas bilheterias dos EUA, e o fez dois anos após sua estreia na China neste dia em 2002. O filme foi um dos mais caros e de maior bilheteria na história chinesa. A Miramax comprou os direitos de distribuição para trazer o filme para a América, mas atrasou sua estreia pelo menos seis vezes ao longo de dois anos por causa de conflitos sobre dublagem versus legendagem, até que a Disney e Quentin Tarantino entraram em cena para garantir seu lançamento. Tarantino viu o quão grande o filme era em outros mercados e tinha um histórico de relançar filmes estrangeiros na América que ele achava que mereciam atenção. Ele chegou a emprestar seu nome ao filme, exibido como “Quentin Tarantino Presents”, para garantir seu sucesso.

O thriller de crime neo-noir francês “O Samurai” estreou neste dia da história em 1967. Jean-Pierre Melville escreveu e dirigiu o filme, com crédito de coescrita para Georges Pellegrin. A história é centrada em Jef Costello, um assassino contratado que é visto por testemunhas cometendo um crime. Melville ganhou elogios da crítica pelo roteiro e direção. O filme inspirou muitos outros depois dele, incluindo “A Missão”, de Rowan Joffe, e “Ghost Dog”, de Jim Jarmusch.

Stewart Stern e Irving Shulman desenvolveram o roteiro e a adaptação, respectivamente, de “Juventude Transviada”, que estreou neste dia em 1955. A estrela do filme, James Dean, havia falecido um mês antes. O tema do filme é centrado em lacunas geracionais, estilos parentais e a decadência moral da juventude americana. O título original veio do livro homônimo do psiquiatra Robert M. Lindner, embora o roteiro não mencione o livro de outra forma. A produção começou inicialmente em preto e branco, até que o estúdio percebeu que Dean estava se tornando uma mercadoria quente, e as filmagens foram alteradas para a colorização CinemaScope.

Leia o roteiro de “Juventude Transviada”.

Foi tudo um sonho. Você sabia que foi daí que surgiu a ideia original de James Cameron para “O Exterminador do Futuro”? O filme estreou neste dia em 1984. Enquanto Cameron estava se recuperando de uma doença, ele sonhou com um torso prateado segurando facas de cozinha emergindo de uma explosão. Ele usou esse sonho como ponto de partida no primeiro rascunho de seu roteiro e terminou o rascunho final enquanto estava na casa do escritor de ficção científica Randall Frakes. Ele contou com a ajuda de seu amigo William Wisher para escrever algumas das cenas e levou algumas edições sugeridas de Gale Anne Hurd, embora Cameron tenha dito que ela não escreveu nada no roteiro. Cameron mais tarde vendeu os direitos do roteiro para Hurd por apenas um dólar, com a promessa de que, se Hurd produzisse o filme, Cameron o dirigiria. Cameron finalmente conseguiu financiamento para o filme, fazendo com que um amigo se vestisse e interpretasse o papel do Exterminador do Futuro antes de sua apresentação de venda.

John Carpenter e Debra Hill escreveram o roteiro de “Halloween”, que estreou neste dia da história em 1978. Ele conta sobre um serial killer que escapa de um manicômio e retorna à sua cidade natal para perseguir uma babá e seus amigos. A dupla completou o roteiro em apenas algumas semanas, baseando-se em suas próprias experiências de infância para o cenário, nomes de ruas e personagens. O filme custou apenas US$ 300.000 para ser produzido e arrecadou US$ 70 milhões. Ele inspirou mais sete filmes posteriores, o que deu aos espectadores uma visão mais profunda do antagonista, Michael Myers.

“Ladrão de Alcova”, escrito por Samson Raphaelson com adaptação e história de Grover Jones, estreou neste dia na história em 1932. A comédia romântica pré-Código Hays conta sobre um ladrão e um batedor de carteiras que trabalham juntos para enganar o dono de uma empresa de perfumes, mas problemas de romance e ciúme os atrapalham. O roteiro apresentava temas adultos e insinuações sexuais, então quando o estúdio solicitou a reedição do filme em 1935, o Código de Produção Cinematográfica o proibiu. O código, que estava em vigor de aproximadamente 1934 a 1968, impedia os estúdios de publicar conteúdo moralmente questionável, como linguagem grosseira, conteúdo sexual e escárnio religioso. A Paramount tentou fazer uma versão musical do filme em 1943, mas foi novamente negada.

Leia o roteiro de “Ladrão de Alcova”.

O filme de fantasia em preto e branco “Amor Sem Fim” estreou neste dia na história em 1935. Vincent Lawrence e Waldemar Young são creditados com a maior parte do roteiro, embora muitos outros escritores tenham contribuído. A história é vagamente baseada no romance homônimo de George du Maurier. Ele conta sobre um homem que se apaixona por uma mulher, apenas para perceber que ela é uma amiga de infância já crescida. O homem vai para a prisão, mas os dois vivem seu caso de amor através dos sonhos um do outro. O filme foi elogiado por sua bela fotografia.

Leia a transcrição do diálogo de “Amor Sem Fim”.

Parabéns, Sir Peter Jackson! É difícil acreditar que Jackson começou sua carreira de cineasta no gênero comédia de terror antes de escrever, produzir e dirigir a trilogia “O Senhor dos Anéis” e a trilogia “O Hobbit”. Porém, mesmo antes disso, ele teve um interesse precoce por cinema. Um amigo da família lhe deu uma câmera quando ele tinha nove anos, e seu primeiro filme foi uma tentativa de remake de “King Kong” usando stop-motion. Mais tarde, ele refilmou “King Kong” em 2005, estrelado por Naomi Watts, Jack Black e Adrian Brody. Jackson foi nomeado cavaleiro na Nova Zelândia em 2010.