Este mês na história do cinema - resumo de janeiro de 2022

Para alguém que nunca passou da sétima série, o autor e roteirista Ernest Tidyman provou que é possível obter sucesso com uma prática suficiente, mesmo sem educação formal. Tidyman nasceu neste dia em 1928 e, depois de abandonar o ensino fundamental, começou a trabalhar como copiador com apenas 14 anos. Mais tarde, ele trabalharia como repórter policial antes de escrever sua história mais conhecida, “Shaft”. Os romances que viraram roteiro acompanhavam um detetive afro-americano, “um herói negro que se considera um ser humano, mas que usa sua fúria negra como um de seus recursos, junto com inteligência e coragem”. Tidyman ganhou um NAACP Image Award pela série de livros, uma das poucas pessoas brancas a ganhar esse prêmio. Ele também ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por “Operação França”. O falecido Tidyman disse certa vez a um entrevistador que acordava todos os dias às 6 da manhã e escrevia durante 12 horas. 

“A Carruagem Fantasma” é um filme de fantasia sueco que estreou no dia de Ano Novo de 1921 e até hoje é reconhecido por seus efeitos especiais, estrutura narrativa e pela influência sobre cineastas renomados que vieram depois, como Ingmar Bergman. Essa estrutura narrativa foi obra de Victor Sjöström e Selma Lagerlöf, esta última autora vencedora do Prêmio Nobel. O filme foi baseado em seu livro Thy Soul Shall Bear Witness! Sjöström supostamente levou apenas oito dias para escrever o roteiro, mas a pós-produção demorou por causa do uso de efeitos especiais para criar os fantasmas do filme.

Feliz aniversário, Todd Haynes! Todd é roteirista, produtor e diretor. Ele foi aclamado por vários de seus filmes, incluindo “Veneno”, que ganhou o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Sundance, e mais tarde “Longe do Paraíso”, que rendeu quatro indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Roteiro.

O pai da fantasia moderna nasceu neste dia há 128 anos. O autor J.R.R. Tolkien é mais conhecido por “O Hobbit” e “Senhor dos Anéis”, que trouxeram o gênero de fantasia de volta aos holofotes. Tolkien também foi professor, e a Rainha Elizabeth II o nomeou Comandante da Ordem do Império Britânico há quase 50 anos. Suas histórias certamente entrarão para a história da cultura pop graças em parte às adaptações de seus livros para o cinema, incluindo a trilogia “O Hobbit” e a trilogia “O Senhor dos Anéis”.

O cineasta e ator Mel Gibson comemora seu aniversário hoje. Embora tenha passado por muitas controvérsias, ele também obteve muito sucesso criativo em Hollywood por atuar, produzir e dirigir. Além disso, ele tem créditos de escritor em dois de seus conhecidos projetos de direção, “A Paixão de Cristo” e “Apocalypto”. Gibson ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor pelo sucesso de bilheteria de 1995, “Coração Valente”.

Pavimentando o caminho para filmes de gângster posteriores, “Little Caesar” estreou neste dia na história em 1931. Francis Edward Faragoh, Robert Lord e Darryl F. Zanuck adaptaram o roteiro baseado no romance homônimo de William R. Burnett, que acompanha Caesar Enrico “Rico” Bandello enquanto ele sobe na hierarquia do crime organizado. O filme, junto com alguns outros do mesmo período, é creditado por estabelecer o gênero de filme de gângster que conhecemos hoje.

O Festival Sundance de Cinema ocorre todos os anos desde 1978, mas nem sempre foi em janeiro. O festival começou como um evento de outono, antes que os organizadores percebessem que mais pessoas poderiam ter interesse em visitar Utah durante o auge da temporada de esqui em janeiro. Desde então, o festival ajudou a lançar a carreira de muitos cineastas independentes, incluindo Quentin Tarantino e Paul Thomas Anderson. Atualmente, ele é o maior e mais prestigiado festival de cinema independente, e acontece novamente este ano, de 23 de janeiro a 2 de fevereiro.

O falecido Anthony Minghella, nascido neste dia em 1954, é talvez mais conhecido por seus filmes “O Paciente Inglês” e “O Talentoso Sr. Ripley”, ambos indicados para Melhor Roteiro Adaptado no Oscar. Ele ganhou um Oscar de Melhor Diretor e uma indicação póstuma de Melhor Filme por “O Leitor”, o qual coproduziu. O cineasta britânico faleceu em 2008, mas deixou um legado duradouro de cineastas na família: sua filha Hannah é a diretora de cinema da Bad Robot, produtora de J.J. Abrams; seu irmão mais novo é roteirista e criador dos populares programas britânicos “Robin Hood” e “Doc Martin”; e seu filho Max é ator e cineasta, conhecido por seu papel como Nick Blaine em “O Conto da Aia”.

O que você faria se ganhasse US$ 10.000 em um programa de prêmios na TV? O cineasta William Peter Blatty, nascido neste dia em 1928, pegou o dinheiro e largou seu emprego de relações públicas para se concentrar em escrever em tempo integral. Foi um risco que valeu a pena, porque ele logo conseguiu trabalhos como escritor de roteiros de comédia para grandes talentos, incluindo Danny Kaye e Julie Andrews. Mais tarde, ele voltou a escrever romances de ficção, mas, desta vez, no gênero de terror, incluindo “O Exorcista”, um best seller do New York Times com 13 milhões de cópias vendidas. Blatty adaptou o livro em um roteiro, ganhando um Oscar em 1973. Ele faleceu em 2017.

Creditado pelo pioneirismo em muitos dos efeitos usados no cinema, “Um Homem com uma Câmera”, do cineasta russo Dziga Vertov, estreou neste dia da história em 1929. O filme não tem um roteiro propriamente dito, mas cenários compostos por pessoas e situações da vida real em Kiev, Moscou, e outras localidades russas dos anos 20. Nele, Vertov usa efeitos de dissolver, slow motion, stop motion, telas divididas, exposição dupla e outros efeitos que os cineastas usam para contar histórias nos dias de hoje. Em 2012, a Pesquisa Sight & Sound da BFI elegeu o filme como o oitavo melhor já produzido.

Eleito a série de TV mais bem escrita de todos os tempos pelo Writers Guild of America, “Família Soprano” foi ao ar pela primeira vez na HBO neste dia em 1999, até seu episódio final em 2007. David Chase criou o programa após 20 anos produzindo e escrevendo temporadas em séries de TV, incluindo “Switch”, “I'll Fly Away” e “Northern Exposure”. Ele se baseou em sua própria vida enquanto crescia em Nova Jersey, e disse que usou sua própria família como inspiração para a dinâmica que vemos na família Soprano.

“Metrópolis”, dirigido por Fritz Lang e escrito por Thea von Harbou, foi um dos primeiros longas-metragens de ficção científica e estreou neste dia em 1927. A história se passa em uma cidade futurista, onde um trabalhador pobre e o filho rico do dono da cidade devem trabalhar juntos para resolver suas diferenças. O título final do filme diz: “O mediador entre a cabeça e as mãos deve ser o coração”. Os críticos disseram que a mensagem era muito simplista e clichê, mas elogiaram o filme por seus visuais poderosos. Hoje, o filme é considerado um dos maiores da era muda.

O filme francês “Os Olhos Sem Rosto” estreou neste dia da história, baseado no romance homônimo de Jean Redon. Ele foi um dos primeiros filmes de terror modernos a sair da França. O enredo gira em torno de um cirurgião cuja filha está desfigurada após um acidente, e os extremos a que ele chega para tentar dar-lhe um novo rosto. Temendo que fosse muito explícito para passar pelos censores franceses, o diretor contratou a equipe de roteiristas Boileau-Narcejac (que ajudou a estabelecer o gênero de ficção policial francesa, incluindo “Um Corpo que Cai”, mais tarde adaptado para um filme de Alfred Hitchcock) para moldar o roteiro preliminar de Claude Sautet em um que fosse mais um focado na filha. O filme foi dublado para o público americano e lançado nos EUA como “The Horror Chamber of Dr. Faustus”. Desde então, ele inspirou muitos filmes de terror, incluindo o filme de Pedro Almodovar de 2011 “A Pele Que Habito”. E também inspirou o primeiro hit top-10 de Billy Idol em 1984, “Eyes Without a Face”.

“Within Our Gates”, escrito e dirigido por Oscar Micheaux, estreou neste dia há 101 anos. Trata-se do filme mais antigo já feito por um diretor afro-americano, e o segundo entre mais de 40 filmes dirigidos por Micheaux. O filme mudo retrata as questões raciais na América do início do século 20, incluindo as leis de Jim Crow e a Ku Klux Klan. Os censores em Chicago, onde os distúrbios raciais aconteceram apenas um ano antes, a princípio declararam o filme muito arriscado para ser lançado, temendo que incitasse mais violência. Mas o jornal Chicago Defender argumentou que “é hora de trazer a lição para o front”. O filme está preservado no Registro de Filmes dos Estados Unidos. Em 2020, o cineasta Noel Braham fundou o Festival de Cinema de Micheaux, celebrando um dos cineastas negros mais prolíficos da história e apresentando uma representação com diversidade no cenário do entretenimento.

“O Tesouro de Sierra Madre”, escrito originalmente por B. Traven e adaptado para as telas por John Huston, é considerado um dos primeiros grandes filmes de Hollywood a ser rodado em locações no México. A história acompanha dois homens que viajam ao México para encontrar ouro. O roteiro original de Huston teve que ser alterado antes das filmagens, para atender ao Código de Produção Cinematográfica, que adotou uma postura rígida em relação a profanação.

Feliz aniversário, John Carpenter! Carpenter é roteirista, produtor, diretor e compositor, talvez mais conhecido por seus sucessos no gênero de terror. Mais notavelmente, Carpenter escreveu e dirigiu “Halloween”, bem como “A Bruma Assassina”, o qual coescreveu com Debra Hill. Ele ganhou um Oscar no início de sua carreira por um curta que coescreveu, compôs e editou enquanto estudava na USC, chamado “A Ressurreição de Broncho Billy”, e ganhou dezenas de prêmios por suas obras desde então.

O roteirista Nick Horby recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro por seu roteiro adaptado para “Educação”, um filme de amadurecimento que estreou neste dia em 2009 no Festival Sundance de Cinema. O filme também foi indicado para os prêmios de Melhor Filme e Melhor Atriz naquele ano. A história é baseada no ensaio autobiográfico homônimo de Lynn Barber sobre sua experiência como uma estudante que se apaixonou por um vigarista. O filme percorreu o circuito de festivais de cinema, incluindo Toronto, Telluride e Mill Valley. Hornby disse que a história o atraiu por causa do tema mais amplo que fala sobre o medo de ser deixado de fora de algo bom que está acontecendo.

Um dos primeiros escritores americanos a se concentrar em contos, Edgar Allen Poe nasceu hoje há 211 anos e deixou para sempre sua marca sobre os escritores norte-americanos. Poe também era um poeta, e muitas de suas histórias giravam em torno de temas misteriosos ou sombrios. Ele influenciou muitos cineastas cujo trabalho acompanhamos hoje, incluindo Alfred Hitchcock, que disse ter se inspirado a fazer filmes de suspense por causa das histórias de Poe.

“Apenas Uma Vez”, escrito por John Carney, estreou no Festival Sundance de Cinema neste dia de 2007. O filme irlandês é parte musical e parte drama romântico, e estrelado por dois parceiros de canto da vida real que compuseram a música do filme. Ele fala sobre a história de amor entre um artista de rua e um imigrante. Uma das canções, “Falling Slowly”, ganhou o Oscar de Melhor Canção Original, e a trilha sonora foi indicada ao Grammy. Usando luz natural e casas de amigos como locações das filmagens, a produção do filme custou apenas US$ 130.000, e o filme arrecadou quase US$ 20 milhões em todo o mundo.

“Breaking Bad”, criado por Vince Gilligan juntamente com vários outros escritores ao longo de suas cinco temporadas, estreou neste dia na história do Brasil, Canadá, México e EUA há 12 anos. Considerada um drama policial neo-ocidental, a série de TV ganhou dezenas de prêmios e é considerada uma das maiores de todos os tempos. E também gerou uma série spinoff e um filme, que estreou na Netflix no final de 2019.

O cineasta e teórico Sergei M. Eisenstein nasceu neste dia da história em 1898. Ele é mais conhecido por seus filmes mudos “Outubro” e “O Encouraçado Potemkin”, bem como pela trilogia “Ivan, o Terrível”. Eisenstein foi o pioneiro das montagens em filmes e escreveu dois livros sobre o método ao qual os cineastas ainda fazem referência hoje.

O cineasta David Wark Griffith nasceu neste dia em 1875 e faleceu em 1948. Ele fez mais de 500 filmes em sua vida, incluindo histórias polêmicas como “O Nascimento de uma Nação”, que celebrou a Ku Klux Klan. Embora parte de seu legado inclua o uso de estereótipos racistas, ele também foi creditado como fundador da United Artists e pioneiro no financiamento de filmes. Griffith parece ter dominado o uso de posicionamento de câmera, luz e música para adicionar tonalidade e tensão aos seus filmes, e muitos cineastas posteriores citam Griffith como inspiração. Ele tem seis filmes preservados no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos.

A comédia satírica britânica “Quatro Leões” estreou neste dia da história em 2010, escrita por Chris Morris (que também a dirigiu), Sam Bain e Jesse Armstrong. A história zomba da jihad e acompanha quatro terroristas britânicos que querem ser terroristas suicidas. Morris disse que passou anos pesquisando sobre terrorismo antes de escrever o roteiro, mas, quando ocorreram os atentados de 2005 em Londres, isso mudou sua visão sobre tudo. “De repente, você não está lidando com um mundo árabe amorfo tanto quanto com os britânicos que estão aqui há muito tempo”, afirmou em uma entrevista. Quando o roteiro foi concluído, Morris o mostrou a um detido da Baía de Guantánamo para se certificar de que nada ofenderia os muçulmanos britânicos. A maioria dos críticos adorou, e a Time Magazine classificou-o entre os dez melhores filmes de 2010.

“Gunga Din”, escrito por Joel Sayre e Fred Guiol, baseado no poema homônimo de Rudyard Kipling, estreou neste dia na história em 1935. A história também combina pontos da trama da coleção de contos “Soldiers Three” e acompanha um grupo de sargentos britânicos e seu transportador de água, Gunga Din, enquanto trabalham para derrubar um culto de assassinato indiano. William Faulkner, Howard Hawks, Ben Hecht e Charles McArthur escreveram versões anteriores do roteiro, mas muitas de suas cenas se concentravam em barracas e cenas internas. O roteiro foi retrabalhado enquanto a filmagem principal acontecia, para se tornar um conto de aventura muito maior. O filme foi indicado ao Oscar por sua cinematografia em preto e branco.

“M*A*S*H” estreou neste dia na história da cidade de Nova York em 1970. Escrito por Ring Lardner Jr., baseado no romance de Richard Hooker, o filme foi indicado a cinco Oscars e ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado. Esta comédia de guerra fala sobre uma equipe médica em um hospital cirúrgico móvel do exército durante a Guerra da Coreia, embora o subtexto seja sobre a Guerra do Vietnã. O filme foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso para o Registro Nacional de Filmes dos EUA.

A comédia-drama franco-polonesa “A Igualdade é Branca” estreou neste dia na história em 1994, seguindo “A A Liberdade É Azul” e posteriormente “A Fraternidade É Vermelha”. Krzysztof Kieślowski e Krzysztof Piesiewicz escreveram a trilogia. As cores compõem a bandeira francesa, e cada história da trilogia é baseada no lema da República Francesa, que inclui liberdade, igualdade e fraternidade. “A Igualdade é Branca” fala sobre igualdade e a missão de vingança do personagem principal depois de ser humilhado e abandonado por sua esposa. O filme foi o candidato da Polônia ao Oscar daquele ano, embora não tenha recebido uma indicação. Kieślowski ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Berlim. O filme seguinte, “A Fraternidade É Vermelha”, recebeu indicações ao Oscar de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Fotografia.

A adaptação da peça original da Broadway “Diamond Lil” por Mae West, chamada “Uma Loira para Três”, estreou neste dia em 1933. Harvey F. Thew e John Bright escreveram o roteiro do filme pré-Código Hays, um conjunto de diretrizes para garantir que os padrões morais fossem atendidos nas produções de Hollywood. West foi presa várias vezes por sua atuação atrevida na peça. Posteriormente, os executores do Código Hays baniram a peça e só permitiram que o filme prosseguisse se seus produtores prometessem não se referir à peça em qualquer anúncio ou publicidade. A história acompanha uma sedutora cantora de boate (interpretada por West) e suas relações com vários pretendentes. Com apenas 66 minutos de duração, ele é o filme mais curto a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme.

“O Demônio da Argélia” estreou na França neste dia da história em 1937. Ele é considerado experimental para os filmes da época, jogando com o realismo poético que muitos historiadores acreditam ter sido o precursor do filme noir. Baseado no romance de Henri La Barthe, a história conta sobre um inspetor de polícia que tenta atrair um criminoso para fora do esconderijo em Argel. La Barthe ajudou a escrever o roteiro sob o pseudônimo de Détective Ashelbé, junto com os coescritores Julien Duvivier, Jacques Constant e Henri Jeanson. O filme foi refeito duas vezes nos EUA, como “Argélia” em 1938 e como “Casbah” 10 anos depois. E também é creditado por inspirar o filme “O Terceiro Homem”, que estreou em 1949.

“Dr. Fantástico” foi exibido pela primeira vez nos Estados Unidos e no Reino Unido neste dia da história em 1964. A comédia satírica, escrita por Stanley Kubrick, Peter George e Terry Southern, brinca com os temores nucleares da Guerra Fria entre os EUA e a União Soviética. O filme era originalmente para ser um drama, mas Kubrick disse que não podia deixar de ver a comédia na natureza absurda da história.

“Diabolique”, escrito por Henri-Georges Clouzot e seu irmão sob o pseudônimo de Jérôme Géronimi, estreou em 1955 como “Les Diaboliques” na França. René Masson e Frédéric Grendel também contribuíram para o roteiro. O thriller de terror psicológico é baseado no romance de Boileau-Narcejac “She Who Was No More”. Clouzot leu o romance por insistência de sua esposa, e dizem que o terminou em uma noite e comprou seus direitos na manhã seguinte. Ele não queria que Alfred Hitchcock colocasse as mãos nele primeiro — alguns relatos dizem que Hitchock chegou aos autores apenas algumas horas depois. Os irmãos passaram 18 meses adaptando o filme, mudando muitos elementos do livro para abrir espaço para um papel importante para sua esposa, Vera. Mais tarde, os críticos comparariam o trabalho de Clouzot ao trabalho de Hitchcock, e alguns dizem que este filme é o que inspirou “Psicose” de Hitchcock.

O filme mudo alemão “A Caixa de Pandora” estreou neste dia em 1929, baseado nas peças “Erdgeist” e “Die Büchse der Pandora”, de Frank Wedekind. Ele fracassou terrivelmente em seu lançamento inicial, com muitas versões sendo reeditadas e subtramas removidas devido à censura. Dependendo do país onde o espectador viu o filme, o enredo variava muito. A história original acompanha uma jovem sedutora cujo estilo de vida amoral leva à luxúria e à violência ao seu redor. O filme também apresentava uma personagem lésbica, e os críticos rotularam o filme como escandaloso. Cerca de 20 anos após seu primeiro lançamento, estudiosos do cinema redescobriram o filme e o chamaram de um “clássico desconhecido” da Alemanha de Weimar (o Reich alemão). Quentin Tarantino afirma que ele é um de seus 10 filmes favoritos de todos os tempos.