Este mês na história do cinema - resumo de dezembro de 2020

“A Lista de Schindler”, escrito pelo roteirista Steven Zaillian baseado no romance "Schindler's Ark", que estreou na cidade de Nova York neste dia da história em 1993. Steven Spielberg dirigiu o filme, que escolheu rodar inteiramente em preto e branco para criar uma sensação de atemporalidade e uma sensação de documentário. O roteiro é baseado na história verídica de Oskar Schindler, que salvou mais de 1.000 judeus durante o Holocausto, dando-lhes trabalho em suas fábricas. Spielberg a princípio tentou entregar a tarefa de dirigir a várias pessoas porque sentia que não estava pronto para assumir um tópico tão pesado. Nesse período, o roteiro passou por várias reescritas com diversos roteiristas, passando de 220 páginas para 115 páginas e novamente para 195. O filme é considerado um dos melhores já feitos, e ganhou sete Oscars.

O cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard é um dos pais do movimento cinematográfico francês New Wave, que foi contra a produção cinematográfica tradicional em favor de experiências com recursos visuais, técnicas de edição e narrativas. Ele começou como crítico de cinema para a revista francesa “Cahiers du Cinema”, onde foi abertamente contra as convenções do cinema francês e de Hollywood, e eventualmente se inspirou para começar a fazer seus próprios filmes desafiando essas ideias. Os filmes de Godard incluem "Acossado", "O Pequeno Soldado" e "Viver a Vida". Ele completa 90 anos hoje.

Walt Disney nasceu neste dia na história em 1901. Ele tinha apenas 27 anos quando criou o Mickey Mouse, que é provavelmente o personagem de desenho animado mais famoso do planeta todos esses anos depois. Disney conseguiu seu primeiro emprego de ilustrador quando tinha apenas 18 anos e se tornou um pioneiro no cinema de animação. Ele fundou o Disney Brothers Studios com seu irmão Roy no início dos anos 1920, produzindo filmes como "Branca de Neve e os Sete Anões", "Dumbo" e "Bambi", antes de criar a ideia para a Disneylândia nos anos 1950. Ele ainda detém o recorde do maior número de Oscars ganhos por uma única pessoa, e, embora sua marca agora esteja espalhada por todo o mundo, ela manteve sua imagem de entretenimento saudável nos últimos 100 anos.

O cineasta austríaco e alemão Fritz Lang nasceu neste dia na história em 1890 em Viena, Áustria, e faleceu aos 85 anos em Beverly Hills, Califórnia, após se naturalizar cidadão americano. Inicialmente, ele estudou engenharia civil, mas posteriormente passou a estudar arte. Só depois de lutar na Primeira Guerra Mundial pelo exército austríaco é que ele tentou escrever para o cinema. Ele havia levado um tiro no olho e estava se recuperando do choque quando apresentou algumas de suas primeiras ideias para filmes. Mais tarde, ele se tornou um dos pioneiros do movimento expressionista, combinando o cinema de arte com gêneros mais populares para uma abordagem única do entretenimento que ajudou a lançar o estilo filme noir de Hollywood. Seus filmes mais famosos incluem "Desejo Humano" e "O Homem Que Quis Matar Hitler", e o British Film Institute o apelidou de "Mestre das Trevas".

Larry McMurtry e Diana Ossana escreveram o roteiro de “O Segredo de Brokeback Mountain”, um filme que trouxe o cinema homossexual para o público neste dia na história em 2005. O drama romântico fala sobre o relacionamento complicado de décadas entre dois homens no oeste americano. Ele é baseado em um conto de Annie Proulx. Proulx ficou incrivelmente feliz com a adaptação, dizendo que McMurtry e Ossana foram fiéis à sua história original e escreveram “um roteiro excepcionalmente bom”. A dupla ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado no Oscar, e o filme foi um sucesso comercial apesar de sua distribuição ter sido bloqueada por vários países devido ao tema.

O remake de “Onze Homens e um Segredo” estreou neste dia na história em 2001, 40 anos após o original "Onze Homens e Um Segredo", estrelado por Frank Sinatra. Harry Brown e Charles Lederer escreveram o roteiro dos anos 1960, e Ted Griffin o usou como inspiração para seu roteiro do século 21. A versão moderna do filme foi elogiada por seu raciocínio rápido, alta energia e pelo incrível assalto, que dependia de apagar a energia em Las Vegas usando uma máquina Z alojada em uma van. Embora a forma como Griffin a descreveu seja irrealisticamente pequena, a Sandia Z é um verdadeiro gerador de ondas eletromagnéticas de alta frequência que está localizado no Novo México. Ela tem mais de 30 metros de largura e 6 metros de altura.

Para os norte-americanos que celebram o Natal, assistir a “O Natal do Charlie Brown”, de Charles M. Shulz, é uma adorada tradição anual. O filme feito para a TV estreou neste dia na história em 1965. Embora a história em quadrinhos "Minduim" de Shulz já tivesse se tornado um nome familiar em todo o mundo na década de 60, esta foi a primeira vez que suas histórias foram transformadas em um especial de TV . Ele criou o roteiro durante várias semanas, e a CBS o produziu em apenas seis meses. Mas a rede tinha certeza de que o desenho seria um fracasso, dizendo que era muito lento, seu tom estava fraco e a trilha de jazz não era adequada. O público discordou, porém, e o especial de TV foi ao ar em todas as temporadas de Natal nos EUA desde então. Depois disso, ele estabeleceu o estilo de vários filmes “Minduim”.

“Superman - O Filme” estreou neste dia da história em 1978 e abriu caminho para todos os filmes de super-heróis depois disso, tanto no estilo de storytelling quanto nos efeitos especiais de ponta. Os roteiristas Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman e Robert Benton basearam a história de origem do Superman no personagem da DC Comics e escreveram a sequência do filme ao mesmo tempo, antecipando que a produção ocorreria para os dois filmes simultaneamente. Quando os roteiros de filmagem foram concluídos, a história totalizava 550 páginas. Então, o diretor Richard Donner trouxe o roteirista Tom Mankiewicz para revisá-la, chamando a versão longa de “bem escrita, mas ainda assim um roteiro ridículo. Você não pode filmar este roteiro porque vai filmar por cinco anos.” A WGA se recusou a dar os créditos de roteiro a Mankiewicz, então, Donner deu-lhe o crédito de consultor criativo. Na época, ele foi o filme mais caro já feito, custando US$ 55 milhões.

O escritor sueco John Ajvide Lindqvist adaptou seu romance “Let the Right One In” para um roteiro de terror romântico homônimo, que estreou neste dia em 2008. A história acompanha um menino que se torna amigo de uma criança vampira em Estocolmo. O diretor Tomas Alfredson não estava convencido de que Lindqvist poderia fazer um bom trabalho no roteiro, mas Lindqvist insistiu que ele mesmo o escrevesse. A jogada foi um sucesso entre os críticos, que gostaram do fato de o filme não ser apenas mais um filme de vampiros, mas, sim, contar com uma ótima narrativa. O sucesso do filme foi generalizado. Ele recebeu prêmios em todo o mundo, incluindo Melhor Narrativa no Tribeca Film Festival, o Saturn Award de Melhor Filme Internacional e o Golden Méliès do European Fantastic Film Festival.

Steve Martin estrelou e coescreveu "O Panaca", junto com os roteiristas Carl Gottlieb e Michael Elias, que estreou neste dia na história em 1979. Foi o primeiro papel de Martin em um filme, embora ele já fosse um comediante muito popular. Ele usou um pouco de sua comédia standup no roteiro, e o trio trabalhou duro para garantir que houvesse pelo menos uma risada em cada página dele. O ingênuo personagem de Martin, chamado Navin, é um filho branco adotado de pais negros, que decide no seu 18º aniversário que quer sair de casa e descobrir a cidade grande. Ele não tem ideia de que foi adotado, e a diversão é garantida. A comédia foi um grande sucesso, arrecadando US$ 100 milhões com um orçamento de US$ 4 milhões.

Ajustado pela inflação, "E o Vento Levou", de Sidney Howard, é o filme de maior bilheteria da história. Ele estreou neste dia na história em 1939. O roteiro adaptado de Howard é baseado no romance de Margaret Mitchell, publicado poucos anos antes do lançamento do filme. O primeiro rascunho de Howard produziria um filme de seis horas, então, ele foi solicitado a trabalhar no set para revisá-lo. Mas ele se recusou a deixar a Nova Inglaterra, assim, vários escritores foram contratados para ajustar o roteiro. Um desses escritores, Ben Hecht, teve apenas cinco dias para reescrever o roteiro, mas só conseguiu passar pela metade dele. O produtor David Selznick o concluiu. Howard morreu antes da estreia do filme, mas recebeu crédito de roteiro na íntegra.

Você sabia que “Os Embalos de Sábado à Noite”, que estreou neste dia em 1977, foi baseado em um artigo real da New York Magazine que mais tarde se descobriu que era falso? Norman Wexler escreveu o roteiro sobre o personagem principal Tony Manero após ler o artigo de Nik Cohn intitulado "Ritos tribais do novo sábado à noite". A reportagem supostamente detalha a subcultura disco dos anos 70, centrada em um homem chamado Vincent, mas 20 anos depois, Cohn admitiu que inventou tudo. Ele, de fato, visitou uma discoteca como pesquisa para seu artigo, mas quando chegou, alguém vomitou em suas calças, e ele saiu rapidamente. Ele combinou sua memória de um homem que estava fora da discoteca com vários personagens de sua infância para criar Vincent. O drama de dança resultante lançou John Travolta ao estrelato, e a trilha sonora dos Bee Gees ainda é uma das mais vendidas de todos os tempos.

Feliz aniversário, Steven Spielberg! O cineasta de 74 anos nasceu neste dia em Cincinnati, Ohio. Ele cresceu em uma família judia ortodoxa e disse que foi terrivelmente perturbado na escola por isso. Assim, Spielberg ficou recluso em sua criatividade, fazendo seu primeiro filme aos 12 anos. Aos 16, fez um longa-metragem de ficção científica de 140 minutos chamado “Firelight”, que foi exibido em um teatro local. Mais tarde, ele se tornou o diretor mais jovem a ganhar um contrato de longo prazo com um estúdio de Hollywood, quando foi contratado por sete anos após um estágio não remunerado no departamento de edição da Universal Studios. Ele é um dos diretores mais influentes de todos os tempos, fazendo filmes sobre personagens que vivenciam circunstâncias extraordinárias, com temas de otimismo por toda parte. Seus filmes mais famosos incluem "Tubarão", "Contatos Imediatos do Terceiro Grau", "ET - O Extraterrestre", "Indiana Jones", "Jurassic Park" e "O Resgate do Soldado Ryan".

“Branca de Neve e os Sete Anões” foi o primeiro longa-metragem de animação da Disney, estreando neste dia na história em 1937. É também o primeiro longa-metragem tradicionalmente animado, em que cada quadro é desenhado à mão. A produção envolveu pelo menos oito artistas de storyboard e seis diretores, cada um assumindo uma sequência da história baseada no conto de fadas dos Irmãos Grimm. O filme foi um grande sucesso comercial para a Disney, e continua sendo o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos, ajustado pela inflação. Disney hipotecou sua própria casa para pagar pela produção, que acabou custando cerca de US$ 1,5 milhão, um orçamento de produção inédito nos anos 30.

O produtor Carl Laemmle Jr. se inspirou para fazer o original "A Múmia", que estreou neste dia em 1932, após a abertura da tumba do Rei Tutankhamon no início dos anos 20. Seguindo os passos de “Drácula” e “Frankenstein”, Laemmle contou com a ajuda do editor de histórias Richard Schayer para encontrar um romance no qual pudesse basear seu novo filme. Schayer não encontrou nada que funcionasse, então, ele e Nina Putnam escreveram seu próprio tratamento sobre um mágico de 3.000 anos que sobreviveu injetando-se com nitratos. Laemmle gostou da ideia e contratou o roteirista John L. Balderston para escrever o roteiro. Balderston coincidentemente cobriu a abertura da tumba do rei Tut para o jornal New York World. Ele mudou a história para ocorrer no Egito, e Karl Freund (cineasta de “Drácula”) foi contratado para dirigir. O remake do filme de 1999 tem um enredo diferente, mas apresenta personagens semelhantes.

James L. Brooks dirigiu e coescreveu a comédia romântica de 1997, "Melhor É Impossível", com o roteirista Mark Andrus. A história original acompanha a improvável amizade que se desenvolve entre um romancista obsessivo-compulsivo, um artista gay e uma mãe solteira e garçonete. Andrus e Brooks ganharam o prêmio de Melhor Roteiro Escrito Diretamente para o Cinema no Oscar, e Jack Nicholson e Helen Hunt ganharam o Oscar de Melhor Ator e Atriz por seus papéis principais. O roteiro foi elogiado por seu diálogo inteligente, mas criticado por ser excessivamente sentimental. O público adorou, entretanto, e o filme arrecadou US$ 314 milhões com um orçamento de US$ 50 milhões.

Primeiro veio a novela de John Steinbeck, depois, a peça de teatro, e, por fim, o filme “Ratos e Homens”, que estreou neste dia na história em 1939. Eugene Solow adaptou a história para o cinema, que acompanha dois homens – os inteligentes George e o deficiente mental Lennie – que decidiram ser donos de um rancho em vez de trabalhar para outros proprietários durante a Grande Depressão. O roteiro de Salow foi elogiado por sua adaptação da obra original de Steinbeck e por reter a força dos personagens, apesar de ter que remover um pouco da linguagem forte e palavrões devido ao Código Hays, que proibia certos conteúdos com base na moralidade.

O roteirista Donald Ogden Stewart escreveu o roteiro de "Núpcias de Escândalo" baseado em uma peça homônima da Broadway, de Philip Barry, o qual estreou neste dia em 1940. O roteiro é um exemplo único de um subgênero de filmes de comédia romântica chamado "comédia de novo casamento ”, desenvolvido como uma solução alternativa para o Código Hays. O Código Hays, também chamado de Código de Produção, era um guia sobre como a indústria cinematográfica deveria tratar e autocensurar questões específicas de moralidade, incluindo casos extraconjugais. No roteiro, os planos de casamento de uma socialite são interrompidos por seu ex-marido e redator de tabloide. O roteiro ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado do Oscar.

O roteirista William M. Conselman escreveu o roteiro de “Olhos Encantadores” especificamente para Shirley Temple, e o filme estreou neste dia na história em 1934. A história sobre a batalha pela custódia da personagem de Temple foi inicialmente concebida pelo diretor David Butler e Edwin J. Burke. A mãe de Temple, Gertrude, tentou forçar a Fox Film a revisar o roteiro, porque ela não gostava da personagem Joy Smyth, que atuaria ao lado de sua filha. Ela sentiu que o caráter esnobe de Smyth diminuiria a personalidade de sua filha, que o público passou a amar. Mas a Fox recusou. A atriz Jane Withers acabou interpretando Smyth, apesar de hesitar em interpretar um papel que era tão “cruel” com Temple, por medo de que o público a odiasse por isso.

“Sons of the Desert” é uma comédia americana escrita pelo roteirista Frank Craven. Ele estreou nos Estados Unidos neste dia da história em 1933 e, posteriormente, foi lançado no Reino Unido sob o título “Fraternally Yours”. O filme é considerado um dos melhores da dupla de comédia Laurel e Hardy, uma dupla britânica e americana que desenvolveu uma grande reputação de pastelão ao longo de mais de 100 filmes juntos. A história acompanha suas desventuras enquanto eles viajam para uma convenção da sociedade fraterna Sons of the Desert, depois de mentir para suas esposas sobre estar em um cruzeiro medicinal. Sons of the Desert é agora o nome do grupo internacional de fãs de Laurel e Hardy.