Este mês na história do cinema - resumo de outubro de 2020

“A Noite dos Mortos-Vivos” estreou neste dia na história em 1968. Os roteiristas John A. Russo e George A. Romero estavam cansados de fazer comerciais para sua produtora, The Latent Image. E decidiram que queriam tentar fazer um filme de terror. Eles escreveram vários rascunhos do roteiro, incluindo uma versão anterior que envolvia alienígenas, antes de decidirem por uma história de três partes que mais tarde se tornaria "A Noite dos Mortos-Vivos", "Despertar dos Mortos" e "Dia dos Mortos". As estrelas do filme disseram em entrevistas que muitas das cenas foram inteiramente improvisadas, e Duane Jones reescreveu grande parte de seu diálogo para fazer seu personagem parecer mais bem-educado. O filme custou apenas US$ 114.000 para ser produzido e arrecadou 250 vezes mais que na bilheteria, faturando um total de US$ 18 milhões. Os primeiros críticos disseram que o filme era muito sangrento, mas, desde então, ele se tornou um clássico cult e foi refeito várias vezes.

"O Último Imperador" estreou neste dia em 1987, e foi o vencedor do Oscar de Melhor Filme no 60º Oscar, além de levar mais oito estatuetas naquele ano, incluindo Melhor Roteiro Adaptado. A história foi baseada na autobiografia de 1964 de Puyi, o último imperador da China e o último imperador da Dinastia Qing. A produção foi o primeiro filme de faroeste a receber permissão das autoridades chinesas para filmar na Cidade Proibida, e exigiu quase 20.000 figurantes.

O roteirista George Axelrod foi contratado pela Paramount para adaptar o roteiro de "Bonequinha de Luxo" para Marilyn Monroe, embora o papel eventualmente tenha sido entregue a Audrey Hepburn. O filme estreou neste dia em 1961. O roteiro é baseado na novela de Truman Capote, na qual ele descreve a personagem principal, Holly Golightly, como alguém mais parecida com Monroe. Quando a Paramount escalou Hepburn em vez de Monroe, Capote sentiu que havia sido traído. O filme foi um sucesso comercial de qualquer maneira, ganhando cinco indicações ao Oscar e faturando mais de US$ 14 milhões de bilheteria. É considerado um dos papéis mais famosos de Hepburn.

"O Cantor de Jazz" estreou neste dia em 1927. O roteiro, escrito pelo roteirista Alfred A. Cohn baseado em uma peça homônima de Samson Raphaelson, acompanha um menino judeu que canta jazz contra os desejos de seu pai, Cantor, muitas vezes fazendo uso de blackface para disfarçar sua herança judaica e assimilar a cultura americana. O filme é um dos que encerrou a era muda e deu início ao uso do diálogo e do canto usando o sistema Vitaphone de som em disco da Warner Bros. Embora seja classificado como um dos melhores filmes americanos de todos os tempos pelo American Film Institute, o uso de blackface no filme é um dos primeiros exemplos de imagens racistas que continuariam a aparecer nos filmes americanos.

O roteirista Ernest Tidyman ganhou um Oscar, uma indicação ao Globo de Ouro, um Writers Guild of America Award e um Edgar Award por seu roteiro de "Operação França", que estreou neste dia na história em 1971. Tidyman começou sua carreira como jornalista com apenas 15 anos (ele mentiu sobre sua idade para conseguir o emprego), trabalhando para o The New York Post e para o New York Times, antes de decidir se tornar um roteirista apenas três anos antes do lançamento de "Operação França". Ele também escreveu "Shaft", e sua interpretação dos homens negros como protagonistas inteligentes e corajosos lhe rendeu um lugar como um dos roteiristas mais requisitados de Hollywood na época.

Baseado no romance de Edna Ferber, "Assim Caminha a Humanidade" foi adaptado pelos roteiristas Fred Guiol e Ivan Moffett para o cinema. Ele estreou neste dia na história em 1956. A dupla recebeu uma indicação de Melhor Roteiro no Oscar daquele ano. Assim como os outros romances de Ferber (incluindo O Barco das Ilusões e Cimarron), "Assim Caminha a Humanidade" tratou de temas de racismo; especificamente, a discriminação que os mexicanos-americanos enfrentaram nas mãos de ricos proprietários de terras no Texas. O filme quebrou recordes para a Warner Brothers, arrecadando US$ 35 milhões em bilheteria.

O premiado roteirista filipino Jun R. Lana completa 48 anos hoje. Lana é talvez mais conhecido por seus filmes "Kalel, 15", "Die Beautiful" e "Bwakaw", que foi selecionado como o concorrente filipino no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2012. Ele também ganhou dois prêmios FAMAS de Melhor Roteiro, o Prêmio de Melhor Roteiro do Festival de Cinema Europeu de Bruxelas e 11 prêmios Palanca por seus roteiros, que são considerados o Prêmio Pulitzer das Filipinas.

Jay Dratler, Samuel Hoffenstein e Elizabeth Reinhardt escreveram o roteiro adaptado de "Laura", um filme noir americano baseado no romance homônimo de Vera Caspary que estreou neste dia em 1944. A equipe de roteiristas foi indicada para o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. "Laura" conta a história de um detetive de polícia que se apaixona pela mulher morta cujo assassinato ele foi designado para resolver. Ele também ganhou um lugar na série "Grandes Filmes" de Roger Ebert e foi eleito um dos maiores filmes de mistério de todos os tempos pelo American Film Institute.

Tina Fey criou "30 Rock" em 2006 com base em suas experiências como escritora e apresentadora do Saturday Night Live. O programa de TV foi ao ar até 2013, ganhando mais de 100 indicações ao Emmy e 16 vitórias. O Writers Guild of America West considerou o programa uma das séries de televisão mais bem escritas de todos os tempos. Quando Fey apresentou a ideia pela primeira vez, o programa girava em torno de uma redação de TV a cabo, mas o presidente da NBC Entertainment a incentivou a escrever o que ela sabia, então, ela revisou o conceito para que a história ocorresse no 30 Rockefeller Plaza em Nova York, onde SNL foi escrito e produzido.

"Terra de Ninguém" marcou a estreia de Terrence Malick na direção e o primeiro filme que ele escreveu para si mesmo dirigir. O filme estreou neste dia em 1973. A história é vagamente baseada em eventos reais envolvendo Charles Starkweather e Caril Ann Fugate, um casal que cometeu uma onda de assassinatos nos anos 50. Malick disse que, enquanto escrevia o roteiro, simultaneamente montava um argumento de venda e uma fita de vídeo com atores para ajudá-lo a vender a ideia para financiadores. Ele acabou angariando metade dos fundos para fazer o filme a partir de médicos, dentistas e outros, e o produtor executivo levantou a outra metade. A estrela do filme, Martin Sheen, disse em uma entrevista que foi o melhor roteiro que ele já havia lido.

A roteirista americana Dorothy Kingsley nasceu neste dia em 1909 e faleceu em 1997 aos 87 anos. Seu pai era jornalista e sua mãe, atriz, então, a arte da narrativa estava no sangue de Kingsley. Mas, sem ter sofrido um caso grave de sarampo, Kingsley poderia nunca ter sabido disso. Enquanto estava se recuperando, ela teria ouvido horas e horas de programação de rádio e sentiu que poderia escrever um conteúdo melhor. Então, durante uma visita a Los Angeles para ver um amigo, ela se encontrou com agentes para mostrar a eles seu trabalho de escrita. Embora não tenha encontrado um agente, ela acabou escrevendo para várias personalidades do rádio, antes de ser contratada pela MGM para corrigir roteiros no set. Ela escreveu para "Os Anjos Entram em Campo", "Dá-Me Um Beijo", "O Príncipe Encantado", "Meus Dois Carinhos" e muitos, muitos outros, embora não tenha sido creditada em vários filmes.

"Segura a Onda", de Larry David, é elogiado igualmente por sua escrita e improvisação, uma combinação única e hilária que rendeu quase 50 indicações ao Primetime Emmy e duas vitórias, e cinco indicações ao Globo de Ouro e uma vitória desde sua estreia neste dia em 2000. David usa o retroscripting na série de TV, o que lhe permite escrever um esboço para detalhar a trama e a subtrama, deixando espaço para a improvisação do diálogo. A série é sobre uma versão ficcional da vida de David, explorando comicamente sua irritação com certas normas sociais e com o comportamento de outras pessoas.

A perseguição de carro para acabar com todas as perseguições de carro estreou neste dia da história em 1968. "Bullitt", escrito por Alan Trustman e Harry Kleiner, é mais conhecido por sua cena de perseguição de carro estendida com a estrela do filme, Steve McQueen. O roteiro foi adaptado do romance "Testemunha Muda", escrito por Robert L. Fish (Pike). O Mustang Fastback 1968 que estrela a perseguição foi vendido no início de 2020 por US$ 3,7 milhões e inspirou várias edições "Bullitt" do Ford Mustang no século 21.

Considerado uma das pessoas mais criativas de Hollywood, David Twohy completa hoje 65 anos. Seus primeiros sucessos de carreira incluem o roteiro de "O Fugitivo" e, posteriormente, "Waterworld - O Segredo das Águas", "Até o Limite da Honra" e "Velocidade Terminal". Twohy também é diretor, tendo dirigido filmes como "Eclipse Mortal" e "As Crônicas de Riddick", que ele também escreveu. Seu mais novo projeto, "Running with Lions", será um drama de corrida de Fórmula Um.

Feliz 54º aniversário, Jon Favreau! Favreau é um excelente roteirista, produtor e diretor, com uma lista impressionante de projetos. Ele criou a série de TV "O Mandaloriano", derivada de Star Wars, para a Disney+, e escreveu filmes como "Swingers: Curtindo a Noite", "Encontro de Casais" e "Chef". Ele também foi produtor executivo de vários filmes para o Universo da Marvel Comics e dirigiu a versão de 2019 de "O Rei Leão" e "Um Duende em Nova York", entre muitos outros. Favreau também é a primeira pessoa a atuar e a dirigir um filme da Marvel Comics.

A emocionante história de "Dumbo", o elefante que podia voar, estreou neste dia da história em 1941. Foi o quarto longa-metragem de animação da Disney, baseado na história de Helen Aberson e Harold Pearl e adaptado para as telas por Joe Grant e Dick Huemer. "Dumbo" era para ser um curta-metragem, porque o estúdio estava com dificuldades financeiras depois de "Pinóquio" e "Fantasia". Mesmo assim, a Disney sentiu que a única maneira de contar a história de maneira adequada era por meio de um longa. Grant e Huemer escreveram a história usando capítulos e um esboço de 102 páginas e, embora ainda seja considerado um longa-metragem, ele é um dos filmes mais curtos da Disney, com apenas 64 minutos de duração. Uma adaptação live-action da história estreou em 2019.

"Herói", escrito por Yimou Zhang e Bin Wang, é o primeiro filme em chinês a chegar ao primeiro lugar nas bilheterias dos Estados Unidos, e isso aconteceu dois anos após sua estreia na China neste dia em 2002. O filme foi um dos mais caros e de maior bilheteria na história chinesa. A Miramax comprou os direitos de distribuição para trazer o filme para a América, mas atrasou sua estreia pelo menos seis vezes em dois anos por causa de conflitos entre dublagem e legendagem, até que a Disney e Quentin Tarantino intervieram para garantir seu lançamento. Tarantino viu o quão grande o filme era em outros mercados, e ele tinha um histórico de relançamento de filmes estrangeiros na América que sentiu que merecia atenção. Ele chegou a emprestar seu nome ao filme, exibido como "Quentin Tarantino Apresenta", para garantir seu sucesso.

Era tudo um sonho. Você sabia que é daí que veio a ideia original de James Cameron para "O Exterminador do Futuro"? O filme estreou neste dia em 1984. Enquanto Cameron se recuperava de uma doença, ele teve um sonho com um torso prateado segurando facas de cozinha emergindo de uma explosão. Ele usou esse sonho como ponto de partida em seu primeiro rascunho de seu roteiro, e concluiu o rascunho final enquanto estava na casa do escritor de ficção científica Randall Frakes. Ele pediu a ajuda de seu amigo William Wisher para escrever algumas das cenas e fez algumas edições sugeridas por Gale Anne Hurd, embora Cameron disse que ela não escreveu nada no roteiro. Mais tarde, Cameron vendeu os direitos do roteiro para Hurd por apenas um dólar, com a promessa de que, se Hurd produzisse o filme, Cameron iria dirigi-lo. Cameron acabou garantindo financiamento para o filme fazendo com que um amigo se vestisse e atuasse como o Exterminador do Futuro antes de sua apresentação de venda.

Feliz 59º aniversário, Sir Peter Jackson! É difícil acreditar que Jackson começou sua carreira de cineasta no gênero de comédia de terror antes de escrever, produzir e dirigir a trilogia "O Senhor dos Anéis" e a trilogia "O Hobbit". Mas, mesmo antes disso, ele teve um interesse precoce por cinema. Um amigo da família deu-lhe uma câmera quando ele tinha apenas nove anos, e seu primeiro filme foi uma tentativa de remake de "King Kong" usando stop-motion. Mais tarde, ele regravaria "King Kong" em 2005, estrelado por Naomi Watts, Jack Black e Adrian Brody. Jackson foi nomeado cavaleiro na Nova Zelândia em 2010.