5 principais dicas para escrever um diálogo forte em um roteiro

Todo mundo elogia e se esforça para criar um “diálogo realista”, mas isso realmente existe? Na vida real, nunca somos tão espirituosos ou relevantes quanto um roteiro exige. Em situações reais, as pessoas nem sempre têm uma última palavra que seja brilhante ou "matadora". As pessoas percebem e descrevem um diálogo como "realista" quando ele soa fiel ao momento e quando algo a seu respeito parece honesto. Em "Juno", o estranho discurso adolescente está longe de ser o verdadeiro discurso dos adolescentes, mas ele funciona no mundo da história. Não se prenda a fazer com que algo pareça realista: considere se o diálogo parece honesto e sincero no mundo da história que você está contando.

Raramente as pessoas dizem o que estão pensando ou contam absolutamente tudo. Tente evitar diálogos que entreguem tudo de bandeja. Geralmente, precisamos que nossos personagens deem uma exposição importante à história, mas, como escritor, é nosso trabalho fazer com que esse diálogo expositivo não soe como um diálogo expositivo. É aqui que podemos ser criativos e usar coisas como nuances e subtextos para conseguir o que precisamos para ser ouvidos em uma seção de diálogo sem entregar demais. 

Normalmente, menos diálogo é melhor. O diálogo deve ter um propósito, e os excessos devem ser cortados. Use ações e imagens no lugar do diálogo sempre que possível. Muitas vezes, usar ação no lugar do diálogo causará mais impacto do que se seu personagem falasse sobre o que está acontecendo.

Isso é algo importante para mim. Sempre tenho que me lembrar de "aumentar as apostas", a tensão e, acima de tudo, o conflito. Não facilite seu diálogo para seus personagens. Encontre os lugares naturais onde conflitos possam surgir em seu diálogo. Talvez outros personagens queiram causar dificuldades ao seu personagem principal por algum motivo, ou talvez alguém se recuse a falar sobre o que o personagem principal quer falar e evite o assunto trazendo à tona outras coisas. Na vida real, muitas conversas se inclinam para o papo furado, mas em um roteiro isso deve ser evitado. Incorporar tensão e conflito em seu diálogo pode ser uma excelente maneira de manter as coisas em movimento e com uma sensação de urgência.

Todos nós já ouvimos isso antes. Seus personagens devem ter vozes distintas: eles não devem soar iguais. Já ouvimos isso antes por um motivo. É um bom conselho! Se eu receber um feedback sugerindo que meus personagens soam muito parecidos, gosto de fazer uma sessão de edição das "vozes". Começo pelo meu personagem principal e foco em como ele soa na minha cabeça, às vezes anotando aspectos importantes sobre como ele fala. Depois, analiso suas falas, ajustando-os de acordo, e repito o processo para cada personagem.