3 maneiras pelas quais a criação de roteiros mudará no futuro, segundo a guru dos roteiros Linda Aronson

Do que os roteiristas precisarão saber para obter sucesso no futuro? Linda Aronson é uma premiada roteirista, romancista, dramaturga e guru de roteiristas, e vem mantendo um olhar atento à indústria de storytelling. E não é apenas o meio que está mudando rapidamente, mas também o que os espectadores esperam de um filme ou programa de TV. Sim, os cineastas têm todas as ferramentas à disposição para criar seus próprios filmes, publicar seus próprios "webisódios" e divulgar suas histórias sem uma empresa de distribuição. Porém, os escritores também devem prestar atenção a estes elementos técnicos em seus futuros roteiros.

1. Uma história não será suficiente

“Se você quer se tornar roteirista profissional, precisa entender como criar e entrelaçar várias histórias e vários protagonistas”, disse Aronson.

Aronson aconselha a garantir que cada um desses protagonistas tenha uma trama, o que você pode fazer ao garantir que a trama principal seja sobre um grupo junto em busca de um objetivo específico, ou ao pensar em cada membro do grupo como uma versão diferente do mesmo protagonista, reagindo à sua própria maneira a uma mesma situação.

2. O formato será muito menos importante

“A televisão e o cinema estão se tornando intercambiáveis. Está tudo se misturando”, disse Aronson. "Então, não diga: 'Bem, quando eu estiver assistindo à televisão, acompanharei algo com várias histórias, mas, quando for ao cinema, quero ver uma protagonista com um único protagonista”.

O formato e o meio em que o público consome histórias estão mudando rapidamente, e ouso dizer diariamente. De webisódios do YouTube, IGTV, minisséries da Netflix e episódios de 10 minutos do Quibi até conteúdos que podem ser transmitidos e maratonados, as pessoas estão abertas a assistir ao seu conteúdo de várias maneiras e em diversas durações; portanto, é menos provável que você precise se apegar a uma quantidade restrita de páginas – é mais importante que você se concentre em manter seu público envolvido e querendo saber o que acontecerá a seguir.

3. O público será mais ágil

“A exposição à mídia digital tornou as pessoas muito mais rápidas em absorver as coisas”, ela afirmou. “O ponto de virada do primeiro ato costumava acontecer após cerca de 20 minutos. Agora, ele ocorre depois de 15, 10 minutos, pois o público está mais ágil.”

Não teste a paciência do seu público. A capacidade de atenção está diminuindo, portanto, você precisa manter os espectadores ligados a todo momento, o que remonta ao primeiro ponto de Aronson. Conte histórias que ofereçam aos espectadores mais de um personagem pelos quasi torcer, além de mais do que alguns desafios a ser superados e mais de um motivo para assistir a elas.

“Todos realmente precisam entender os vários protagonistas e os problemas de criar e entrelaçar essas histórias, porque é disso que se trata a televisão”, concluiu Aronson.

Quanto mais, melhor,