Blog over scenarioschrijven
Geplaatst op door Victoria Lucia

Hoe u een scenario-overzicht schrijft

Schrijf een scenariooverzicht

Dus je hebt een idee voor een script, wat nu? Spring je erin en begin je met schrijven, of doe je eerst wat schrijfwerk? Iedereen begint anders, maar vandaag ben ik hier om je te vertellen over de voordelen van het maken van een scenario!

Ik begon scripts te schrijven door er gewoon in te springen en een goed doordachte schets te maken. Welke methode ik gebruik, hangt af van het script. Er is een spontaniteit die bij bepaalde projecten werkt als ik erin spring en dingen aan mij onthul tijdens het schrijfproces. Als je verhaal complex is, uit veel lagen bestaat, of als je er echt moeite mee hebt, kan het maken van een schets voordat je begint een grote hulp zijn.

Met één klik

Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.

Probeer SoCreate gratis!

Schrijf zo...
...Exporteer hierheen!

Wat moet de schets van het scenario zijn?

Je schrijft een schets om het verhaal dat je probeert te vertellen te ordenen, zodat het op alles kan lijken!

U wilt waarschijnlijk iets maken dat lijkt op een beatsheet en niet al te gedetailleerd is. Dit is wat je helpt de belangrijkste momenten van het verhaal te markeren. Zoiets zou zomaar twee pagina's kunnen zijn.

Of je wilt dieper gaan. Ik heb het over specifieke scènebeschrijvingen, karakteruitsplitsingen, belangrijke opmerkingen over de wereld. Noem elke scène als je wilt. Maak het de jouwe en neem alles op waarvan je denkt dat het nodig is voor het script. Als u deze aanpak gebruikt, kan dit betekenen dat u een paginaoverzicht van 40 pagina's krijgt. Als je een echt grondige schets maakt, kun je het script gemakkelijker schrijven, omdat je alles goed gepland hebt!

Hoe dan ook, je wilt het doen, het is erg nuttig om de structuur van je actie te helpen schetsen. Dus als je een structuur van drie bedrijven hebt, kun je de zaken opsplitsen in ACT I, ACT II, ​​ACT III, en dan nadenken over wat er in elk bedrijf gebeurt. Denk aan beats, zoals de volgende:

  • Akte I

    Opruiende gebeurtenis

  • Akte II

    Obstakels, middelpunten

  • Akte III

    Climax, vallende actie

In die van jou kun je dieper gaan en omkeringen, obstakels, keerpunten of hoe je die momenten ook wilt noemen. Denk maar aan al die belangrijke momenten in je script en zorg ervoor dat je ze opschrijft in je schets.

Hoe schrijf ik een scenariooverzicht?

Ik houd ervan om mijn voorschrift op de ouderwetse manier te doen, door het met de hand te schrijven. Mijn favoriete manier om te schetsen is het gebruik van indexkaarten. Ik gebruik mijn indexkaarten om scène voor scène uit te schrijven of maak een grote schets voor mijn belangrijkste beats. Ik hou van indexkaarten omdat ik het leuk vind om alles voor me uitgespreid te zien, en ik hou ook van de tastbaarheid van het kunnen vasthouden en verplaatsen van de kaarten.

Maar SoCreate heeft nu een eenvoudige manier om uw script te schetsen, precies in uw verhaalstroom! Dit maakt het zo gemakkelijk om de lege plekken in te vullen, zonder dat u naar afzonderlijke documenten of indexkaarten hoeft te verwijzen.

Hoe je een verhaal schetst in SoCreate

Gebruik de knop 'Verhaalstructuur toevoegen' in de werkbalk Extra aan de rechterkant van uw scherm om te beginnen met het uitbouwen van uw verhaalstructuur in uw verhalenstroom.

Begin breed door acts toe te voegen. De meeste verhalen hebben drie bedrijven, hoewel er ook vijf bedrijven worden gebruikt.

Een schermopname die laat zien hoe u een scenario schetst in SoCreate

Vervolgens wil je beginnen met het toevoegen van reeksen binnen elke act. Een langspeelscript zal ongeveer 10 verhalende beats bevatten en ergens tussen de 40 en 60 scènes in totaal. Twintig procent van je script bevindt zich in bedrijf 1, 55 procent van je script bevindt zich in bedrijf 2 en 25 procent van je script bevindt zich in bedrijf 3. Dat betekent dat je 8-12 scènes in bedrijf 1 wilt hebben, en 12-33 scènes in bedrijf 1. bedrijf 2, en 10-15 scènes in bedrijf 3.

Laten we als voorbeeld naar akte 1 kijken, waarbij we reeksen gebruiken en de beats indelen die doorgaans in dit eerste bedrijf voorkomen.

In het eerste bedrijf gebruiken de meeste vertellers vier verschillende verhaalbeats, inclusief de opzet, het opruiende incident, de keuze en het keerpunt. Wetende dat het eerste bedrijf ongeveer 8 tot 12 scènes bevat, weten we dat elke beatsequentie 2-3 scènes per stuk zal bevatten.

Om een ​​reeks toe te voegen, plaatst u eenvoudig uw focusindicator (de groene balk aan de linkerkant van uw verhalenstroom) op de plek waar u de scène wilt invoegen en klikt u op 'Verhaalstructuur toevoegen' en vervolgens op 'Volgorde toevoegen'.

Voeg vier reeksen toe aan dit eerste bedrijf en geef ze een naam volgens de beatstructuur die u wilt gebruiken. Vervolgens 2-3 scènes binnen elke reeks.

Je kunt notities toevoegen aan acts, sequenties en scènes om jezelf eraan te herinneren wat er in elk ervan moet gebeuren. Deze notities kunnen eenvoudig worden verwijderd als u er klaar mee bent. Ze zullen echter niet in je uiteindelijke scenario verschijnen als je ervoor kiest ze te laten staan.

Een schermopname die laat zien hoe u tijdens het schetsen notities kunt toevoegen aan een structuurstroomitem in SoCreate

Zodra je klaar bent met het toevoegen van alle reeksen en scènes voor bedrijf 1, ga je verder met bedrijf 2 en 3. In bedrijf 2 omvatten je reeksen het B-verhaal, het middelpunt, alles is verloren en het nieuwe plan. In bedrijf 3 moeten je reeksen de climax en de conclusie bevatten.

Hier volgt een diepere duik in elk van de beatsequenties die je zou kunnen overwegen om in je verhaal op te nemen:

Akte 1:

  • De opzet

    Eerst laten we het publiek kennismaken met de wereld van het verhaal en geven we ze een glimp van hoe het leven is voor onze hoofdpersoon voordat hun reis begint. Het is een kans om te pronken met hun persoonlijkheid en een hint te geven van wat er gaat komen op het gebied van karakterontwikkeling. En maak je geen zorgen, we zullen ook het thema van het verhaal erin stoppen, het is als een geheime schat die wacht om ontdekt te worden. Zet de toon en begin aan het avontuur!

  • Opruiend incident

    Nu we de sfeer hebben bepaald, is het tijd voor de leuke dingen! Het opruiende incident is als de vonk die de vuurwerkshow van je verhaal doet ontploffen. Het is het moment waarop het leven van onze hoofdpersoon een scherpe wending neemt en zij in de hoofdactie terechtkomen. Het is de "oh nee, wat gaat er nu gebeuren?!" moment en dat maakt het verhaal de moeite waard om te vertellen. Het verhaal ontvouwt zich daarna als gevolg van de verandering.

  • De keuze

    Het opruiende incident heeft de boel opgeschud en onze hoofdpersoon staat voor een grote beslissing. Zullen ze vasthouden aan hun routine, of zullen ze uit hun comfortzone stappen? Het is als een splitsing in de weg en de keuze die ze maken bepaalt de richting van het verhaal. En maak je geen zorgen als ze in het begin aarzelen, dat is volkomen normaal. Soms is er een klein zetje nodig om het avontuur op gang te krijgen. En dat is een belangrijk onderdeel van de reis van de held, dus laten we ervoor zorgen dat het telt!

  • Keerpunt

    Het keerpunt is als het spannende moment in een verhaal waarop je hoofdpersoon zijn comfortabele, vertrouwde wereld achter zich laat en op een wild avontuur naar het onbekende vertrekt. Het is de laatste grote beat voordat het verhaal echt van start gaat en het eerste bedrijf ten einde loopt. Zie het als het point of no return voor je hoofdpersoon! Het is het moment dat het verhaal in beweging zet en de lezer enthousiast maakt voor wat gaat komen. Kortom, dit is het punt in het verhaal waarop het echt interessant begint te worden!

Akte 2:

  • Het B-verhaal

    Het B-verhaal is als het leuke sidekick van het hoofdplot. Het is het extra avontuur dat zich naast het hoofdverhaal afspeelt. Zie het als een mini-avontuur binnen het grotere avontuur! Dit is waar de schrijver nieuwe personages introduceert, zoals een potentiële liefdesbelang of andere coole secundaire verhaallijnen die diepte en opwinding toevoegen aan het hoofdverhaal. Het B-verhaal begint vaak vorm te krijgen in het tweede bedrijf, wanneer de hoofdpersoon op reis is en nieuwe mensen ontmoet.

  • Middelpunt

    Het middelpunt van een verhaal is een cruciaal punt in het verhaal waar de inzet hoger is en het publiek een dieper inzicht krijgt in de capaciteiten van de personages en de potentiële conflicten die te wachten staan. Op dit punt komen obstakels, subplots en andere gebeurtenissen in het spel die het doel van de hoofdpersoon uitdagen. Het middelpunt biedt vaak een keerpunt of ‘vals verlies’ voor de hoofdpersoon, waarbij het erop kan lijken dat ze hebben gefaald of dat hun doel buiten bereik is. Dit dient om de spanning te vergroten en een gevoel van onzekerheid bij het publiek te creëren over de uitkomst van het verhaal.

  • Alles is verloren

    Het 'alles is verloren'-moment is het moment waarop de hoofdpersoon een dieptepunt heeft bereikt nadat hij zijn uitdagingen niet heeft kunnen overwinnen. Alle hoop lijkt verloren en ze denken misschien dat het voorbij is. Het zorgt voor de meeste spanning en laat het publiek zich afvragen of ze hun obstakels zullen overwinnen. Maar het is eigenlijk een tijdelijke tegenslag vóór de slotakte.

  • Het nieuwe plan

    Het ‘nieuwe plan’-moment is als een sprankje hoop in het verhaal. Nadat ze een dieptepunt hebben bereikt, vinden de personages een nieuwe manier om hun uitdagingen te overwinnen. Ze komen misschien met een nieuw plan of een nieuwe aanpak, of ze krijgen misschien een nieuw stukje informatie dat alles verandert. Wat het ook is, het geeft de personages de energie en motivatie die ze nodig hebben om door te gaan en het conflict voor eens en voor altijd op te lossen. De held is niet langer hopeloos, ze gaan vechten voor hun zaak. Dit is het moment waarop het publiek begint te geloven dat de hoofdpersoon daadwerkelijk kan winnen en het verhaal begint toe te werken naar een oplossing.

Akte 3:

  • Climax

    De climax is de laatste confrontatie van het verhaal, waarin het hoofdplot, de subplots en conflicten samenkomen en de held de confrontatie aangaat met de antagonist. Dit zou emotioneel bevredigend moeten zijn en de vragen en thema's die eerder in het verhaal zijn gesteld moeten belonen. Het is het meest opwindende en intense deel van het verhaal waar alle spanning en spanning zijn hoogtepunt bereikt.

  • Conclusie

    De conclusie rondt de gebeurtenissen van de climax af en geeft een gevoel van afsluiting voor het publiek. Het kan een open einde hebben, maar moet een gevoel van voltooiing geven. Het is het laatste hoofdstuk van het verhaal en een gevoel van voldoening voor het publiek. Het personage keert terug naar zijn status quo, of past zich aan zijn nieuwe normaal aan.

U moet een schets benaderen zoals u denkt dat deze het beste voor u werkt. Een SoCreate-overzicht met behulp van Story Structure Stream Items, een getypt document, met de hand geschreven in een notitieboekje of uitgeschreven op indexkaarten zal werken; gebruik wat het beste u helpt bij uw planning!

Door de tijd te nemen om echt aan het schetsen van uw ideeën te werken, kunt u een strak, goed doordacht verhaal creëren. Het kan je zelfs tijd besparen bij het volgen van concepten, omdat je idealiter geen grote fouten zult tegenkomen of dingen die niet werken in termen van het verhaal, omdat je tijdens het schetsen goed op die aspecten hebt gelet. Dus de volgende keer dat je een nieuw scriptidee hebt, probeer dan eens een schets te schrijven! Veel schrijfplezier!

Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in...

2 manieren om een montage te schrijven in een traditioneel scenario

2 manieren om een montage in een traditioneel scenario te schrijven

Montages. We kennen allemaal een montage als we deze in een film zien, maar wat gebeurt daar precies? Hoe ziet het montagescenario-formaat eruit? Wat moet ik doen als mijn montage op meer dan één locatie in mijn script plaatsvindt? Hier zijn enkele tips voor het schrijven van een montage in een script die mij hebben geholpen bij het schrijven. Een montage is een verzameling korte scènes of korte momenten die op één hoop worden gegooid om snel het verstrijken van de tijd te laten zien. Er is meestal geen of heel weinig dialoog in een montage. Een montage kan worden gebruikt om de tijd te condenseren en ons in een kort tijdsbestek een groot deel van een verhaal te vertellen. Een montage kan ook...

Schrijf een flashback in een traditioneel scenario

Terug in de tijd gaan: een flashback schrijven in een traditioneel scenario

Als ik de term 'flashback' hoor, gaan mijn gedachten onmiddellijk naar 'Wayne's World', waar Wayne en Garth met hun vingers wiebelen en 'diddle-iddle-um, diddle-iddle-um' zeggen en we oplossen in het verleden. Konden alle flashbacks maar zo gemakkelijk en leuk zijn! Als je je hebt afgevraagd hoe je flashbacks in een traditioneel scenario kunt schrijven, zowel qua formaat als hoe je ze kunt introduceren, dan zijn hier enkele tips die ik ben tegengekomen en die kunnen helpen! Flashbacks mogen alleen worden gebruikt als er geen andere manier is om ons vooruit te helpen in het script zonder ons iets belangrijks te onthullen of te vertellen...