Blog sur l'écriture de scénarios
Publié le par Courtney Meznarich

Comment utiliser la mythologie dans l'écriture d'un scénario

Un mythe est une histoire fondée sur la tradition qui nous aide à mieux expliquer le monde dans lequel nous vivons et la condition humaine. Jusqu'à ce que le défunt Joseph Campbell arrive, Hollywood ne savait surement pas que ses histoires sur grand écran étaient basées sur un mythe ancien. Mais aujourd'hui, les scénaristes du monde entier reconnaissent qu'il existe un modèle dans la plupart des grandes histoires, qu'elles se déroulent sur scène, dans un feuilleton ou dans un film de super-héros à succès. Vous aussi, vous pouvez utiliser ce modèle mythique à votre avantage.

Vous intégrez probablement déjà certaines structures mythiques dans vos histoires et vos personnages sans le savoir. C'est dire à quel point les histoires mythologiques sont ancrées dans notre façon de voir le monde. Lorsque vous aurez acquis une solide maîtrise des archétypes mythiques considérés, vous pourrez les exploiter pour rendre vos personnages et leurs parcours encore plus fascinants.

En un clic

Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.

Essayez SoCreate gratuitement !

Écrivez comme ça...
...Exportez vers ceci !

Nous avons interviewé l'auteur et le scénariste Phil Cousineau sur le sujet depuis qu'il a littéralement écrit un livre – ou du moins l'un d'entre eux - aux côtés de Campbell en 1990. Sur “Le parcours du héros : Joseph Campbell à propos de sa vie et de son oeuvre,” Campbell y raconte sa propre quête mythologique. M. Cousineau a également plus de 20 crédits d'écriture de scénarios à son actif, dont un crédit de coécriture sur le documentaire "The Hero's Journey".

“Une façon de penser au mythe est qu'il s'agit d'une histoire sacrée", commence Cousineau. "C'est une histoire sur laquelle une culture entière est basée.”

Ces histoires et leurs personnages uniques proviennent de tous les coins du monde et de toutes les époques : Pensez aux dieux, déesses et monstres grecs, aux fées et elfes celtiques, aux dieux guerriers nordiques, aux sorcières et vampires d'Europe de l'Est, aux dragons d'Extrême-Orient, aux cités d'or des Amériques et aux enfers d'Égypte. Bien que les termes varient légèrement en termes de signification et de style, le folklore, les légendes et les contes de fées peuvent vous fournir une inspiration fantastique pour les fondements de votre prochain scénario. Après tout, ces histoires ont été racontées à travers le temps et dans le monde entier pour aider chacun d'entre nous à "se sentir moins seul", déclare Mme Cousineau.

C'est Campbell qui a inventé le mot "monomythe", qui décrit sa théorie selon laquelle un schéma typique existe sous les intrigues de toutes les grandes histoires, quel que soit le pays ou la culture dont elles proviennent. Ce monomythe est quelque chose que nous vivons tous dans nos vies, ce qui rend les histoires basées sur cette structure commune si attrayantes et pertinentes pour nous. En général, nous (ou vos personnages) nous engageons sur un chemin pour changer quelque chose, et certaines choses nous arrivent inévitablement. Nous rencontrons des alliés, surmontons des obstacles, rencontrons et affrontons la peur, et nous devons tous passer par ces étapes pour voir nos personnages (ou nous-mêmes) évoluer.

"Le mythe vous donne les fondements. La base est l'endroit où se trouve toute la signification", explique Cousineau. "La sur-histoire est l'intrigue."

Considérez le monomythe de Campbell, ou le parcours du héros, comme la colonne vertébrale de votre scénario.

Le parcours du héros

*De la bibliothèque de la Grand Valley State University

  • Le monde originel

    C'est le monde originel du héros, où il manque quelque chose au héros ou où quelque chose lui est enlevé.

  • L'appel de l'aventure

    Le héros est confronté à un défi ou à une aventure, établissant son objectif.

  • Le rejet de l'appel

    Le héros hésite à répondre à l'appel, mais finit par être convaincu par l'appel ou une motivation supérieure.

  • Rencontre avec un mentor

    Le héros rencontre quelqu'un qui lui donne des conseils, mais cette personne ne peut pas accompagner le héros dans son voyage.

  • Franchir le cap

    Le héros s'engage à assumer la tâche et entre dans cette nouvelle réalité.

  • Tests, alliés et ennemis

    Dans cette nouvelle réalité, le héros apprend les règles grâce à plusieurs personnes qui lui donnent de nouvelles informations, et le héros commence à révéler ses véritables forces.

  • Approche de la grotte la plus profonde

    Le héros et ses alliés ont atteint un endroit dangereux où le but du voyage est caché.

  • L'épreuve suprême

    Le héros est confronté à une situation de vie ou de mort, que ce soit physiquement ou psychologiquement.

  • Récompense, ou comment saisir l'épée

    Le héros survit et s'empare de l'objet de sa quête.

  • Le chemin du retour

    Le héros est confronté aux conséquences de ses actes et à la décision de retourner ou non à son ancienne vie.

  • Résurrection

    Le héros est confronté à une dernière épreuve avant de pouvoir émerger sous sa nouvelle forme.

  • Retour avec l'Elixir

    Le héros revient de son voyage avec un trésor, un amour, une liberté ou une sagesse retrouvés. Si nous avons affaire à un héros vaincu, nous constatons qu'il est condamné à répéter ses erreurs.

Au cours de ce voyage mythique, votre héros rencontrera d'autres personnages archétypaux traditionnels, et vous devriez également les étudier pour les utiliser comme références dans votre scénario. Bien sûr, ils peuvent avoir une apparence et des motivations différentes. Pourtant, Campbell soutient que les personnes que nous rencontrons au cours de nos propres voyages - et dans les films - correspondent assez bien à certains archétypes.

"Un personnage d'un mythe ancien peut être le visage ou la personnification de toute une culture", explique Cousineau. "Si vous pensez à la vieille Angleterre, qui vous vient à l'esprit ? Le roi Arthur. Il faut un visage pour que certaines des idées archétypales prennent vie, prennent le pouvoir. Donc tout cela est personnifié dans un seul personnage".

Les archétypes du personnage de Campbell :

  • Hero

    Le héros mène l'histoire. Il est imparfait mais admirable d'une certaine manière, et il subira une transformation à la fin du voyage. Il sacrifie volontairement ses propres besoins pour ceux des autres.

  • Mentor

    Cette personne aidera le héros dans son voyage en lui apprenant quelque chose qu'il doit savoir et en le protégeant. Le mentor prépare le héros au voyage qui l'attend et le convainc souvent de l'entreprendre.

  • Gardien du seuil

    Ce personnage empêche toute personne autre que le héros d'entrer dans la nouvelle réalité. Il doit être vaincu, soit en étant dépassé d'une manière ou d'une autre, soit en devenant un allié. Ils testeront l'engagement du héros dans son voyage.

  • Héraut

    Le héraut motive le héros à passer à l'action. Ce personnage révèle aussi généralement le défi à relever.

  • Ombre

    Ce personnage ou cette force du côté obscur se révèle sous la forme d'ennemis et de méchants qui défient le héros. Ils doivent s'agir d'adversaires de taille.

  • Escroc

    Les farceurs apportent souvent un degré comique au héros et à l'histoire, mais ils sont aussi des malfaiteurs. Ils veulent créer un changement et soulignent ou aident souvent à révéler les défauts du personnage.

  • Métamorphe

    Le métamorphe est souvent du sexe opposé au héros et sert de force instable qui crée des tensions et des doutes.

Bien sûr, certains mythes offrent des structures et des archétypes plus spécifiques, et vous pouvez les utiliser comme points de départ pour créer des histoires qui trouveront un écho auprès de personnes de toutes cultures et de tous horizons. Vos personnages ne sont pas obligés de suivre exactement la structure - en fait, pour que les choses restent intéressantes, laissez-les s'écarter du chemin ou rencontrer quelqu'un avec un archétype différent de temps en temps. Ils peuvent rencontrer quelqu'un qui incarne plusieurs archétypes, par exemple.

Il existe de nombreuses ressources pour étudier les grands mythes, notamment “The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers” de Christopher Vogler et l'un de mes préférés, Mythology – un podcast original de Spotify.

"Vous êtes en territoire mythique, et c'est ce qui donne [à votre histoire] ce dynamisme", conclut Cousineau. "Cela donne de l'émotion, un sentiment de mystère, et le sentiment d'une histoire qui est racontée encore, et encore, et encore à travers le temps."

Nous avons déjà entendu tout ça,

Vous pourriez également être intéressé par...

écrire un scénario "High Concept"

Comment écrire un scénario "High Concept"

Vous avez probablement déjà entendu quelqu'un dire "ce film est tellement high concept", mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? Pourquoi tant de réalisateurs et de studios recherchent-ils des œuvres à fort contenu conceptuel ? Aujourd'hui, je vais vous expliquer ce que signifie précisément le terme "high concept" et vous dire comment le trouver dans votre scénario. Un film "high concept" peut se résumer à une accroche mémorable et unique. C'est un film qui est plus axé sur les idées ou le monde que sur les personnages. Il est facile à comprendre et, surtout, il est original. Une histoire high-concept s'appuie sur une idée familière, une norme ou parfois une personne reconnaissable...

Comment trouver le sens de l'histoire de votre scénario

"Les grandes histoires vous font vous sentir moins seul au monde." - Phil Cousineau. L'entretien de SoCreate avec Phil Cousineau, un conteur avec de nombreux crédits, m’a beaucoup fait rire. Bien sûr, je sais qu'il y a une raison pour laquelle nous racontons des histoires, mais Cousineau me l’a vraiment fait comprendre avec sa citation ci-dessus. Les histoires nous aident à comprendre le monde et la place que nous y occupons. Elles nous font savoir que nous ne sommes pas seuls dans...

utiliser les règles de narration de Pixar dans votre scénario

Comment utiliser les règles de narration de Pixar dans votre scénario

Pixar est associé à des films réfléchis qui mettent en scène des personnages et des histoires développés qui vous toucheront directement. Comment parviennent-ils à produire des films qui frappent directement au cœur de l'action ? En 2011, Emma Coats, ancienne artiste de story-board de Pixar, a tweeté un ensemble de règles de narration qu'elle a apprises en travaillant chez Pixar. Ces règles sont désormais connues sous le nom de "Les 22 règles du conte de Pixar"...