Comment utiliser les règles de narration de Pixar dans votre scénario

Pixar est associé à des films réfléchis qui mettent en scène des personnages et des histoires développés qui vous toucheront directement. Comment parviennent-ils à produire des films qui frappent directement au cœur de l'action ? En 2011, Emma Coats a tweeté un ensemble de règles de narration qu'elle a apprises en travaillant chez Pixar. Ces règles sont désormais connues sous le nom de "Les 22 règles du conte de Pixar". Aujourd'hui, je vais partager ces règles avec vous et vous expliquer comment je les utilise dans l'écriture de scénarios.

1. On admire un personnage pour avoir essayé plus que pour ses succès.

Le public veut s'identifier à un personnage et s'enraciner pour lui ; qu'il atteigne ou non ses objectifs est moins important que le personnage qui évolue et apprend en cours de route.

2. Vous devez garder à l'esprit ce qui est intéressant pour vous en tant que public, et non ce qui est amusant à faire en tant qu'écrivain. Cela peut être très différent.

Vous écrivez pour vous ? Il n'y a rien de mal à écrire une histoire comme un projet passion, sans intention de le vendre ou de le produire. Mais si vous écrivez un scénario et que vous voulez que les autres le voient, essayez de garder dans l'esprit ce que vous aimeriez voir.

3. Il est important d'essayer de trouver un thème, mais vous ne verrez pas de quoi parle réellement l'histoire avant d'en être arrivé à la fin. Maintenant réécrivez.

Votre première ébauche doit se concentrer sur la seule rédaction de l'histoire. Dans vos prochaines ébauches, vous pourrez jouer avec le thème !

4. Il était une fois ___. Chaque jour, ___. Un jour, ___. A cause de ça, ___. À cause de ça, ___. Jusqu'à ce que finalement, ___.

Soyez capable d'expliquer l'action de votre histoire de cette façon !

5. Simplifiez. Concentrez. Combinez les caractères. Passez au-dessus des détours. Vous aurez l'impression de perdre des objets de valeur, mais cela vous libère.

Faites entrer et sortir vos personnages dans les scènes le plus rapidement possible. Laissez le public déduire ce qui s'est passé, plutôt que de le leur expliquer.

6. Dans quel domaine votre personnage est-il bon, à l'aise ? Placez-le dans la position opposée. Mettez-le au défi. Comment s'y prend-il ?

Les conflits et les défis sont le moteur d'un scénario réussi. Qu'apprenons-nous sur votre personnage en lui mettant des bâtons dans les roues ? N’oubliez pas de faire monter les enjeux et d'avoir beaucoup d'événements qui font que votre personnage va connaître des difficultés.

7. Trouvez votre fin avant de trouver votre milieu. Sérieusement. Les fins sont difficiles, travaillez sur la vôtre dès le début.

Certains écrivains suggèrent de travailler à reculons. Si vous connaissez la fin, vous pourrez trouver plus tard comment y arriver.

8. Finissez votre histoire ; laissez-vous aller même si elle est imparfaite. Dans un monde idéal, vous aurez les deux, mais passez à autre chose. Faites mieux la prochaine fois.

On ne peut pas faire grand chose avec un scénario inachevé, mais un scénario fini peut toujours être réécrit et amélioré !

9. Lorsque vous êtes bloqué, faites une liste de ce qui ne se passera pas ensuite. Bien souvent, les éléments qui vous permettront de vous décoincer apparaîtront.

C'est une excellente technique de brainstorming. Tous les écrits ne sont pas réellement des écrits. Une partie de l'écriture de votre scénario consiste simplement à éliminer les autres options possibles !

10. Séparez les histoires que vous aimez. Ce que vous aimez dans ces histoires est une partie de vous ; vous devez le reconnaître avant de pouvoir l'utiliser.

Il n'y a rien de plus utile que d'étudier les films et les scénarios qui vous interpellent !

11. Le mettre sur papier vous permet de commencer à le corriger. Si elle reste dans votre tête, une idée parfaite, vous ne la partagerez jamais avec personne.

Ce n'est pas un scénario tant que vous ne pouvez pas le partager avec quelqu'un. Vos histoires sont faites pour être racontées. Ne les laissez pas voguer dans votre esprit pour toujours !

12. Faites disparaitre la première chose qui vous vient à l'esprit. Et la deuxième, la troisième, la quatrième, la cinquième - faire éliminer l'évidence. Surprenez-vous.

Se surprendre soi-même peut souvent conduire à surprendre le public !

13. Donnez votre avis sur vos personnages. Un personnage passif/malléable peut vous sembler sympathique au moment où vous écrivez, mais c'est un poison pour le public.

Même le personnage le plus passif a un point de vue. Si votre personnage n'a pas de raison d'être, alors peut-être qu'il ne devrait pas exister.

14. Pourquoi devez-vous raconter CETTE histoire ? Quelle est la croyance qui brûle en vous et dont votre histoire se nourrit ? C'est le cœur de votre histoire.

Et c'est ce qui rend votre histoire unique ! Trouvez la raison pour laquelle votre idée d'histoire vous tient tant à cœur, et assurez-vous que la logique saute de la page à la personne qui la lit.

15. Si vous étiez votre personnage, dans cette situation, comment vous sentiriez-vous ? L'honnêteté donne de la crédibilité à des situations incroyables.

Soyez réaliste ! Concentrez-vous sur ce qui est honnête, plutôt que sur ce qui fonctionne le mieux dans l'histoire. L'honnêteté ouvrira les portes du récit et rendra vos personnages plus attachants.

16. Quels sont les enjeux ? Donnez-nous des raisons de soutenir le personnage. Que se passe-t-il s'ils ne réussissent pas ? Accumulez les chances contre votre personnage.

Donnez-nous envie de soutenir votre protagoniste dès le début.

17. Aucun travail n'est jamais gaspillé. Si ça ne marche pas, abandonnez et passez à autre chose - cela pourra être utile plus tard.

Aucun écrit n'est une perte de temps ! Chaque fois que vous écrivez, vous vous développez et vous vous améliorez !

18. Il faut se connaître soi-même : la différence entre faire de son mieux et s'agiter. L'histoire est un test, pas un perfectionnement.

Reculez. Prenez de la hauteur. Regardez la vue d'ensemble. Faites-vous valoir votre point de vue ? Obtenez des avis rapides et fréquents, et ne vous perdez pas dans les détails.

19. Les coïncidences permettant de mettre les personnages dans le pétrin sont géniales ; les coïncidences pour les en sortir sont de la triche.

Vos personnages ne doivent pas se contenter d'avoir la chance de résoudre leurs problèmes ; ils doivent faire le travail nécessaire pour les résoudre. Cela peut souvent être une source de croissance et de changement.

20. Exercice : prenez les éléments de base d'un film que vous n'aimez pas. Comment les réorganiser pour en faire ce que vous aimez?

21. Vous devez vous identifier à votre situation/vos personnages. Vous ne pouvez pas simplement écrire "cool". Qu'est-ce qui vous fait agir ainsi?

Les sentiments et les interactions de la vie réelle constituent parfois la meilleure base pour les scènes de votre scénario. Quand vous êtes-vous senti exclu, extatique, jaloux ou obsessionnel pour la dernière fois ? Que vous est-il arrivé pour vous sentir ainsi ? Intégrez-le dans votre scénario.

22. Quelle est l'essence de votre histoire ? La façon la plus économique de la raconter ? Si vous le savez, vous pouvez construire à partir de là.

La simplicité est souvent préférable ! Quel est le chemin le plus simple pour amener votre protagoniste du point A au point C ?  

J'espère que cette liste de règles vous a été utile. Ne les considérez pas comme des règles strictes que vous devez suivre pour élaborer un scénario, mais plutôt comme des lignes directrices qui peuvent vous remettre sur la bonne voie lorsque vous êtes aux prises avec votre scénario. C'est un excellent guide pour vous aider à simplifier votre processus d'écriture et à vous concentrer sur les éléments essentiels d'une bonne - non, d'une excellente - histoire. Bonne écriture !