Cette semaine, nous braquons les projecteurs sur la talentueuse scénariste Crystal Willingham, dont la passion pour la narration s'est enflammée à l'âge de 12 ans après avoir regardé Le Retour du Jedi avec son père. Depuis ce moment charnière, Crystal a été captivée par l’art de créer des mondes immersifs et culturellement riches inspirés de franchises emblématiques comme Star Wars, Les Chroniques de Narnia et Le Seigneur des Anneaux.
Le parcours de Crystal, depuis l'écriture d'adaptations comme I Believe, une réimagination sincère de The Wiz, jusqu'à la création de séries de romans complexes et superposées conçues pour les adaptations à l'écran, met en évidence sa croissance en tant qu'écrivain et son engagement envers son métier. Avec le soutien des outils innovants de SoCreate, Crystal a adopté une approche dynamique et visuelle de l’écriture de scénarios, restant concentrée et inspirée pour donner vie à ses histoires vivantes.
Crystal nous rappelle tout le pouvoir de la communauté des scénaristes et la magie de croire aux mondes que nous créons. Lisez l’interview complète ci-dessous pour en savoir plus sur les routines créatives de Crystal, son parcours d’écriture et des conseils pour ses collègues scénaristes !
- Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à écrire des scénarios et comment votre parcours a-t-il évolué au fil du temps ?
J'ai été inspiré pour la première fois par la franchise cinématographique Star Wars à l'âge de 12 ans, lorsque mon père m'a emmené voir Le Retour du Jedi. Cette expérience a suscité une fascination pour la narration, mais mon voyage n’a véritablement commencé qu’en 2006, lorsque je me suis lancé dans une aventure narrative immersive qui a éveillé ma passion pour la création d’histoires détaillées et riches sur le plan culturel. Certaines de mes plus grandes inspirations viennent de séries de films à caractère culturel comme Les Chroniques de Narnia, Le Seigneur des Anneaux, Star Wars et Star Trek, qui ont toutes façonné ma façon d'aborder la construction de mondes et de raconter des histoires qui peuvent exister longtemps après mon départ.
- Sur quel projet travaillez-vous actuellement ? Qu’est-ce qui vous passionne le plus?
Je travaille actuellement sur une série de romans conçue pour être adaptée en film ou en série un peu comme Game of Thrones et d'autres du même genre. L'histoire est composée de thèmes, de personnages compliqués mais faciles à suivre et d'une construction du monde profondément immersive. Ce qui m'excite le plus, c'est l'opportunité de laisser mon imagination construire des mondes et des territoires inconnus tout en tissant de l'authenticité, des histoires qui résonnent au plus profond de l'âme des gens tout en leur offrant une évasion dans un monde qu'ils ne veulent plus jamais quitter.
- Avez-vous une histoire préférée que vous avez écrite, pourquoi ?
Sans aucun doute, mon histoire préférée sera toujours ma première, Je crois. Il s'agissait d'une adaptation de The Wiz, lui-même adapté du Magicien d'Oz. Ce projet m'a apporté tellement de joie, car j'ai pu voir de jeunes enfants jouer, chanter et s'immerger complètement dans le monde de la musique. Voir leur enthousiasme et leur passion prendre vie sur scène était vraiment inoubliable.
- SoCreate a-t-il façonné votre façon d’écrire ?
SoCreate m'aide à mettre en forme mes personnages à la vue de tous, à développer leurs archétypes et à rester concentré sur la cartographie de l'histoire pour ne pas me perdre dans la sauce. En tant que premier adaptateur pendant la phase bêta, j'ai pu voir comment les gens de cette plate-forme prenaient leur temps pour écouter et répondre aux commentaires de beaucoup d'entre nous, amateurs et écrivains chevronnés. Ils ne se sont pas contentés de lire ce que nous voulions ou avons vu dans un e-mail ou un chat, mais ils se sont littéralement souciés du processus et de la plate-forme qu'ils ont développés. Cela m’a amené à m’impliquer de plus en plus dans ma propre histoire et à la reprendre là où je l’avais laissée assise et à ramasser la poussière.
- Avez-vous des routines, des rituels ou des habitudes spécifiques qui vous aident à rester créatif ?
Mes matinées sont sacrées : je commence par la prière et la méditation, la lecture biblique des Psaumes et des Proverbes et la tenue d'un journal, qui me centrent et donnent le ton à ma créativité. J’aime créer une liste de lecture de musique qui correspond à l’ambiance de la partie de l’histoire que j’écris ce jour-là. Je visualise également mes films, en m'immergeant pleinement dans les scènes avant de commencer à écrire.
- À quoi ressemble votre processus d’écriture typique, du concept à la version finale ?
Cette question me passionne car il n’y a jamais une seule méthode qui fonctionne pour moi. Mon processus commence par la musique et la visualisation. Je passe du temps à étoffer le monde et les personnages avec des détails saisissants, puis je structure l'histoire en couches, en tissant l'émotion, l'action et le but. J'utilise des outils de grammaire, des recherches et de nombreuses lectures de mes amis ou co-auteurs. Une fois le brouillon terminé, je recrute littéralement ma famille et mes amis pour une petite lecture sur table afin que je puisse entendre et visualiser l'histoire.
- Comment gérez-vous le blocage de l’écrivain ou les moments où l’inspiration est difficile à trouver ?
Je freine et je m'en vais. Une chose que j’ai apprise, c’est qu’on ne peut pas planifier la créativité, mais on ne peut pas tergiverser lorsque les vannes s’ouvrent. Je trouve autre chose à faire qui me plaît. J'appelle ma fille, qui étudie la musique, et je lui parle de musique et l'ampoule se rallume. J'appellerai également ma fille qui étudie le théâtre, je lui ferai rebondir quelques scènes et j'obtiendrai plus de commentaires de sa part. J'ai des tableaux blancs partout sur les murs de mon bureau, je vais donc les étudier et voir ce qui me manque.
- Quelle a été la partie la plus difficile de votre parcours d’écriture et comment l’avez-vous surmontée ?
La partie la plus difficile de l’écriture d’une histoire est de croire que je peux réellement écrire l’histoire. Faire confiance au processus et me faire confiance pour le mener à bien du début à la fin.
- Qu’est-ce que vous aimez chez SoCreate ?
J'aime SoCreate en raison de sa plateforme d'écriture d'histoires visuelles. Il ne s'agit pas seulement de tabulations, d'espaces et de formats. Nous pouvons donner des visages à nos personnages, à nos scènes un endroit que nous pouvons voir, et si vous décidez d'abord d'écrire votre scénario sous forme d'histoire, vous pouvez utiliser la plateforme de livre et le partager avec quelques fans et obtenir de vrais commentaires.
- Avez-vous reçu des prix ou des distinctions pour votre écriture de scénario ?
Pas encore, mais j'apprends à rester concentré sur mon parcours de scénariste et la récompense est de voir les gens les lire et en redemander.
- Y a-t-il une étape spécifique dans votre carrière de scénariste dont vous êtes particulièrement fier ?
Une école de théâtre à Atlanta m'a contacté un jour pour écrire des scénarios pour leur défi d'improvisation de 24 heures. Les acteurs n’ont eu que 24 heures pour apprendre leur texte et interpréter les sketches que j’avais créés devant un public et une caméra. Ce fut une expérience tellement inoubliable de voir mon travail prendre vie si rapidement. Malheureusement, le propriétaire de l’école est décédé et faire partie de ce genre de collaboration créative me manque vraiment.
- Quel est votre objectif ultime en tant que scénariste ?
A terme, j’adorerais voir mon roman adapté au cinéma prendre vie. J'aimerais voir mon plus grand projet suivre le même parcours que George Lucas, C.S. Lewis et J.R.R. Tolkien. J'aime la sensation de voir les mots que j'ai écrits sortir de la bouche d'un acteur en y ajoutant leur propre saveur.
- Quels conseils donneriez-vous à d’autres scénaristes cherchant à se connecter à une plateforme ou une communauté comme SoCreate ?
Ne sous-estimez pas le pouvoir de la communauté. Les plates-formes comme SoCreate fournissent des connexions et des outils inestimables, alors utilisez-les. L'écriture peut être solitaire, mais disposer d'un réseau de soutien rend le processus créatif beaucoup plus amusant et engageant. Shonda Rhimes en parle dans sa série sur la plateforme « Masterclass ». L'équipe, les collaborations et la communauté sont très importantes.
- Quel est le meilleur conseil d’écriture que vous ayez jamais reçu et comment a-t-il façonné votre travail ?
Mon coach m'a dit : "Écrivez simplement, vous avez une imagination authentique, brillante et complexe. Vous construisez une histoire que nous pouvons suivre, engager et dont nous voulons plus".
- Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous avez grandi et d’où vous venez ?
J'ai grandi à Détroit, dans le Michigan, et j'ai fréquenté des écoles du système scolaire public de Détroit. J'ai été parmi les premiers enfants afro-américains à être transportés en bus jusqu'à mon école primaire. Le collège a été une période particulièrement difficile pour moi, mais c’est aussi l’endroit où j’ai appris à utiliser pleinement mon imagination. J'ai créé un monde duquel s'évader et, plus important encore, un monde vers lequel s'évader. Ma famille est remplie de chanteurs et de musiciens, c’est pourquoi la musique a toujours fait partie intégrante de mon processus créatif, elle fait partie du fondement de tout ce que je crée.
- Comment votre parcours ou votre expérience personnelle a-t-elle influencé le type d’histoires que vous racontez ?
Ma foi, ma famille et mes expériences personnelles, en particulier la perte de vies, sont au cœur du processus de construction de mon histoire. Ces moments de ma vie donnent à mes récits des briques d’espoir, de résilience et la conviction que même dans les moments les plus sombres, il y a de la lumière au bout de n’importe quel tunnel, si seulement vous y croyez.
Merci, Crystal, de faire partie de la communauté SoCreate et de partager votre parcours inspirant avec nous. Votre passion pour la narration et la créativité est vraiment motivante, et nous avons hâte de voir les mondes que vous continuez à construire !