Comment porter un regard objectif sur votre scénario

Pour continuer à progresser en tant qu'écrivains, nous avons besoin d'un retour objectif. Les observations peuvent prendre de nombreuses formes, mais au début de votre processus d'écriture de scénario, elles viennent probablement de vous. Plusieurs réécritures et versions sont nécessaires pour arriver à une version du scénario que l'on se sent prêt de partager. Mais pouvez-vous vous faire confiance pour vous donner faire un avis constructif et parfois critique pendant les premières étapes de votre propre scénario ? Il existe quelques techniques pour ceux d'entre vous qui ne sont pas sûrs de pouvoir donner ET recevoir.

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Nous avons commencé par demander à Bryan Young expert chevronné en la matière, comment il s'y prend pour maintenir la cohérence de son processus d'écriture et de sa production au quotidien. Il écrit des scénarios, des livres, des podcasts et des articles pour des publications telles que StarWars.com, SyFy.com et HowStuffWorks.com. Il n'est donc pas étranger à la réception de commentaires critiques sur son travail créatif. Selon lui, pour écrire de manière cohérente et qualitative, il faut commencer par se regarder dans le miroir.

"En ce qui me concerne, la clé pour maintenir la cohérence dans mon travail, c'est d'essayer d'être honnête avec moi-même sur l'état de l'œuvre ", a commencé Young.

Nous avons naturellement un lien émotionnel avec ce que nous écrivons, que ce soit en raison du sujet, qui nous est personnel, ou du temps que nous avons passé sur un travail. Personne n'aime jeter son travail ou se rendre compte brutalement qu'il n'est pas à la hauteur.

Alors comment porter un regard objectif sur votre scénario et savoir où apporter des modifications ? Si vous n'êtes pas encore prêt à le partager avec quelqu'un d'autre, utilisez ces conseils pour revoir votre projet de scénario en toute objectivité..

Comment être objectif sur vos écrits :

1. Prenez le temps de faire une pause

"Je ne vais jamais relire un projet avant d'en avoir écrit un autre", a déclaré Young. "Chaque fois que vous écrivez un projet et que vous le terminez, vous apprenez davantage sur l'écriture, et vous apprenez davantage sur votre métier. Cela me fait oublier toutes les décisions artistiques que j'ai prises sur les projets précédents. Ainsi, quand vous vous penchez à nouveau sur un projet, vous êtes un meilleur écrivain."

Essayez de ne pas vous fixer de délais. Cela nous vous laisse pas le temps de vous éloigner de votre scénario et de le laisser respirer. Vous vous rendez un mauvais service en essayant de rédiger plusieurs versions en peu de temps, car vous serez trop proche de votre travail. Vous devez prendre du recul, travailler sur autre chose, puis revenir à votre projet plus tard afin de porter d’être objectif sur celui-ci.

2. Jetez-le (ou mettez-le ailleurs)

"Lorsque vous abordez les choses de manière plus objective, vous avez plus de facilité à vous débarrasser de certains éléments et à diagnostiquer exactement ce qui ne va pas", poursuit M. Young.

"Kill your darlings" est une expression populaire que l'on entend dans le domaine de l'écriture de scénarios, mais cela ne s'applique pas seulement au fait de se débarrasser de personnages et de points d'intrigue inutiles. Vous devez être prêt à vous débarrasser de tout ce qui ne fonctionne pas, qu'il s'agisse de pages de scénario, de points d'intrigue que vous aimiez, etc. Si ce n'est pas bon, n'essayez pas de forcer les choses. Recommencez avec un regard neuf.

Écrivez sur une nouvelle page lorsque vous modifiez. Cela vous permettra de ne pas perdre votre brouillon et votre travail initial. Vous serez plus enclin à supprimer, réécrire et modifier si vous savez que vous pouvez toujours revenir en arrière plus tard. Il est également utile de retaper votre script original pour voir s'il vous semble identique à celui de la première fois. Cela permet également de repérer les erreurs et les lacunes.

Si vous devez supprimer quelque chose que vous aimez, collez-le dans un nouveau document que vous pouvez nommer "À utiliser plus tard". Vous pourrez utiliser ce super dialogue et ces personnages géniaux dans de futurs scénarios !

3. Écoutez votre instinct

Nos sentiments à l'égard de nos scénarios peuvent faire obstacle à ce que nous savons être la vérité. Si vous vous sentez déchiré, c'est probablement le signe que quelque chose doit changer mais que vous êtes coincé entre la certitude que c'est nécessaire et le refus de vous mettre au travail ou de faire des choix difficiles. Ne laissez pas la paresse et la menace d'un surcroît de travail vous empêcher d'atteindre des sommets.

4. Testez votre objectivité

Lorsque vous êtes prêt, et que vous avez pris des notes critiques sur votre propre travail et sur les points à modifier, présentez votre travail à un ami ou à un membre de votre famille en qui vous avez confiance. Sont-ils d'accord avec vos observations ? Si vous savez que quelqu'un d'autre va venir corroborer vos commentaires, vous serez moins indulgent avec vous-même. Et la personne est d’accord avec vous, vous ferez davantage confiance à votre instinct lors de l’écriture de votre prochain scénario.

Se confronter à soi-même et à son travail n'est pas une tâche facile. Cela peut être assez douloureux. Mais c'est lorsque l’on se met dans des situations délicates l'on grandit. Vous voulez savoir ce qu'il y a de mieux quand on réfléchit à ses activités créatives ? Vous pouvez vous dire ce que vous devez améliorer ET ce que vous faites déjà très bien ! Et n'oubliez pas la deuxième partie.

"[Maintenant] vous avez une nouvelle approche qui vous permet d'être plus honnête avec vous-même et de vous rendre compte si votre scénario fonctionne ou ne fonctionne pas", conclut Young.

Comme l'a dit l'auteur et entrepreneur James Altucher, "L'honnêteté est le meilleur moyen d'éviter qu'une erreur ne se transforme en échec."

Tout ce que nous voulons, c'est vous voir réussir, scénariste !