Ce mois-ci dans l'histoire - Aperçu de mars 2022

"La maison est noire" n'a pas de date de sortie précise et n'a pas obtenu une attention particulière lors de la sortie du court-métrage. Cependant, depuis sa sortie en 1963, le film de Forugh Farrokhzad est désormais considéré comme une réalisation phare du cinéma iranien. Dans ce film, elle suit une colonie de lépreux et raconte l'histoire en utilisant des citations de sa propre poésie, de l'Ancien Testament et du Coran. Farrokhzad a tourné le film dans une léproserie en Iran et s'est tellement attachée à un jeune garçon qu'elle l'a adopté. Le film fait partie intégrante du mouvement de la Nouvelle Vague iranienne, qui a mieux dépeint la vie et le goût artistique des Iraniens que les films antérieurs à cette époque.

"La Mélodie du bonheur" est apparue dans les cinémas et les cœurs en ce jour de l'histoire de 1965. Ernest Lehman a écrit le scénario d'après la pièce de théâtre basée sur les mémoires de Maria von Trapp à la fin des années 40, "L'histoire des chanteurs de la famille Trapp". Ce drame musical a connu un succès massif auprès du public, devenant le film le plus rentable de 1965 et battant des records au box-office dans 29 pays. Les spectateurs sont tombés amoureux de la musique et de l'histoire de la jeune femme qui devient gouvernante des sept enfants d'un veuf, tombant par la même occasion amoureuse de ce dernier. Le film a remporté le prix du meilleur film aux Academy Awards et aux Golden Globes, ainsi que le prix de la Writers Guild of America pour la meilleure comédie musicale américaine écrite.

Le film français de la Nouvelle Vague "Lola" est sorti en ce jour de l'histoire de 1961. Jacques Demy a écrit et réalisé ce drame romantique qui raconte l'histoire d'un homme qui retombe amoureux de son ex-petite amie, devenue artiste de cabaret avec un fils. Les critiques ont eu des avis mitigés sur le film, affirmant qu'il n'avait pas la "rigueur intellectuelle" des autres films de la Nouvelle Vague française et d'autres affirmant qu'il s'agissait de "l'œuvre majeure la plus négligée" de cette époque. Les films de la Nouvelle Vague française étaient connus pour leurs expérimentations en matière de style visuel, de montage et de récits sociaux et politiques.

"Nosferatu" est un film de vampires écrit par Henrik Galeen, largement inspiré du roman Dracula de Bram Stoker. De nombreux personnages du livre ont été modifiés ou entièrement omis dans le film muet, notamment en remplaçant le nom de Dracula par Nosferatu, mais l'intrigue est si similaire que la succession de Stoker a intenté un procès pour violation du droit d'auteur et a gagné. Toutes les copies du film étaient censées être détruites, mais certaines ont survécu, et le film est aujourd'hui considéré comme une œuvre très influente du cinéma d'horreur pour sa narration rythmée et son atmosphère gothique et sinistre.

Le lauréat du prix Nobel Gabriel Gracía Márquez est né en ce jour de l'histoire en 1927. Ce scénariste, journaliste et romancier d'origine colombienne est connu en Amérique latine comme le père du réalisme magique, qui fait intervenir des éléments magiques dans des circonstances autrement ordinaires. Márquez a écrit lui-même plusieurs scénarios, et ses romans "L'amour au temps du choléra" et "L'amour et autres démons" ont été adaptés en longs métrages en 2007 et 2010 respectivement. Il est considéré comme l'un des meilleurs auteurs latino-américains qui aient jamais vécu.

La première du film "City Lights" de Charlie Chaplin a eu lieu aux États-Unis en ce jour de l'histoire, de 1931. Le film était muet malgré la popularité croissante des films parlants à l'époque. Le personnage du clochard maladroit de Chaplin est le personnage principal du film, tombant amoureux d'une femme aveugle et devenant ami avec un millionnaire alcoolique. C'est le premier film pour lequel Chaplin a également composé une partition musicale, et les historiens du cinéma disent que c'était un "véritable défi" de faire un film sans dialogue à cette époque. Il n'était pas convaincu que les films sonores allaient durer, déclarant dans une interview qu'il "donnerait trois ans aux films avec paroles, c'est tout".

"Fargo", écrit par Joel et Ethan Coen, est sorti en ce jour de l'histoire en 1996, acclamé par la critique. Siskel et Ebert l'ont qualifié de meilleur film de 1996, et l'Académie était d'accord, lui décernant l'Oscar du meilleur scénario original. Au début du film, les frères ont déclaré que cette comédie à suspense était basée sur une histoire vraie, mais ils ont changé d'avis au fil du temps, affirmant qu'elle était entièrement inventée. Selon eux, le public est plus enclin à croire certains éléments de l'intrigue s'il pense que l'histoire est basée sur la vérité. Le film suit une chef de police enceinte qui enquête sur des homicides après qu'un vendeur de voitures ait engagé des criminels pour kidnapper sa femme et extorquer une rançon à son père.

Joyeux anniversaire, Jack Kenny ! Jack Kenny est un scénariste, producteur, réalisateur et acteur de télévision. Il a écrit des émissions pour Nickelodeon, CBS, NBC, Fox, Lifetime et TNT. Il a créé la série The Book of Daniel en 2006, puis a été engagé comme showrunner pour la série Warehouse 13 de SyFy. Il a également de nombreux crédits de production et a été une voix active dans la communauté LGBTQ.

Pedro Almodóvar a écrit et réalisé la comédie dramatique "Volver", qu'il a présentée pour la première fois en ce jour de l'histoire de 2006. Almodóvar s'est inspiré d'une histoire racontée par une actrice de son film "La fleur de mon secret", ainsi que de souvenirs d'enfance. Le film est très personnel pour lui, puisqu'il a été tourné dans sa ville natale de La Mancha, en Espagne. Il suit l'histoire d'une mère qui revient d'entre les morts pour régler les derniers détails avec sa famille et aborde les thèmes lourds de la mort, de la trahison et de l'abandon - du point de vue d'une femme. Almodóvar a remporté plusieurs prix pour ce film, dont celui du meilleur scénario au Festival de Cannes.

Les fans de Disney et de Pixar peuvent remercier Joe Ranft pour plusieurs personnages adorables qu'il a rêvés et interprétés au cours des 30 dernières années. Parmi les scénarios qu'il a écrits, citons "La Belle et la Bête", "Le Roi Lion", "Toy Story", "La vie d'un insecte", "Cars" et bien d'autres, et il a été la voix de plusieurs personnages, comme Jacques dans "Némo", Ward dans "Monsters, Inc." et Spike dans "The Land Before Time".

Les extraterrestres sont devenus résidents en ce jour de l'histoire en 2010, lorsque le film "Monsters" de Gareth Edwards a été présenté en avant-première au festival du film SXSW. Des extraterrestres envahissent la Terre et, six ans plus tard, un journaliste et un touriste traversent une zone infectée au Mexique pour rentrer en Amérique. Edwards a déclaré avoir eu l'idée de l'histoire en regardant des pêcheurs lutter pour remonter un poisson géant et en imaginant qu'une terrible créature se trouvait à l'intérieur du filet.  Il a dit qu'il voulait que le film se déroule après l'apparition du monstre, lorsque les gens ne courent plus et ne crient plus mais ont appris à vivre avec les extraterrestres. Il a travaillé à partir d'un traitement plutôt que d'un scénario complet et a permis à de nombreux figurants d'improviser leurs dialogues. Il a utilisé une équipe de production de six personnes seulement et a réalisé le film pour moins de 500 000 dollars. Après avoir vu le film au SXSW, un distributeur en a acquis les droits, et le film a rapporté plus de 4 millions de dollars au box-office.

La première de la version cinématographique des "Raisins de la colère" a eu lieu en ce jour de l'histoire, en 1940. Nunnally Johnson a écrit le scénario basé sur le roman éponyme de John Steinbeck. Le drame suit une famille de l'Oklahoma qui perd sa ferme et se retrouve en Californie pendant la Grande Dépression. Si le scénario de Johnson est resté fidèle à la première moitié du livre, la seconde moitié du film est très différente, y compris la fin. De nombreux critiques considèrent que le film "Les raisins de la colère" est bien meilleur que le roman et vont jusqu'à dire que c'est l'un des meilleurs films américains de tous les temps.

Le film français de la Nouvelle Vague "À bout de souffle" est sorti ce jour-là en 1960. L'histoire est basée sur un article que l'écrivain François Truffaut a lu dans le journal à propos d'un homme qui vole une voiture, tue un policier en moto et tente de retrouver un étudiant américain pour s'enfuir en Italie. Truffaut s'est ensuite associé à Claude Chabrol pour écrire un modèle pour le scénario, mais ils se sont quittés sur des désaccords. Le réalisateur Jean-Luc Godard a cependant aimé l'idée et a repris là où Truffaut et Chabrol s'étaient arrêtés, écrivant le scénario au fur et à mesure. C'est finalement à Truffaut que revient le mérite du scénario.

Près de 50 ans après sa sortie en 1972, les spectateurs affirment que "Pink Flamingos" est toujours choquant par son sujet. Ce film comique de John Waters est considéré comme une "comédie d'exploitation", ce qui signifie qu'il exploite un contenu obscène pour être excessif et extrême dans sa représentation de visuels explicites et parfois dégoûtants. Le film fait partie de ce que Waters appelle sa "Trilogie Trash", qui comprend les films "Female Trouble" et "Desperate Living". Il met en scène la drag queen Divine qui tente de conserver le titre de la personne la plus crasseuse du monde. Bien qu'interdit dans certains pays, le film est devenu un classique culte, notamment dans les communautés LGBTQ, où il est considéré comme un film queer important pour avoir ouvert la voie aux premiers films gays.

Le film western "Rio Bravo", écrit par Jules Furthman et Leigh Brackett, a connu une sortie limitée à partir de ce jour de l'histoire en 1959.  Le scénario est basé sur une nouvelle de B. H. McCampbell, qui raconte l'histoire d'un shérif qui arrête le frère d'un puissant éleveur local et doit tenir à distance la bande de cet éleveur jusqu'à l'arrivée du Marshall. Une biographie sur le réalisateur du film, Howard Hawks, révélera plus tard que sa fille, Barbara McCampbell, a écrit la nouvelle originale. Le film est connu pour sa longue scène d'ouverture sans dialogue et ses stars John Wayne, Dean Martin et Ricky Nelson. Alors que les critiques le trouvaient trop lent à l'époque, il a depuis acquis la réputation d'être l'un des dix meilleurs westerns jamais réalisés.

Le scénariste I.A.L. Diamond a déclaré que Billy Wilder et lui avaient passé un an à développer le scénario de "Certains l'aiment chaud", avec Marilyn Monroe dans le rôle principal. Le scénario était basé sur un précédent scénario de Robert Thoeren et Michael Logan pour le film français "Fanfare d'amour". Bien que les histoires soient similaires, Diamond et Wilder ont ajouté une intrigue secondaire de gangster. La célèbre réplique "Nobody's perfect" n'était pas censée se retrouver dans le film, et les scénaristes ont convenu qu'elle serait remplacée lorsqu'ils trouveraient quelque chose de mieux. Le film est considéré comme l'une des meilleures comédies de tous les temps et a figuré en tête de nombreuses listes de best-of.

Tonino Guerra et Francesco Rosi ont écrit "Trois frères", un film italien basé sur l'œuvre de l'écrivain communiste Andrei Platonov, qui est sorti en Italie en ce jour de l'histoire de 1981. Rosi a également réalisé le film, qui examine comment trois frères réagissent à la mort de leur mère en fonction de ce qui se passe dans leur vie personnelle. Le film a été nommé comme le meilleur film en langue étrangère aux Academy Awards et a remporté le Nastro d'Argento italien pour le meilleur réalisateur.

Le film "Rebecca" d'Alfred Hitchcock a été présenté en première mondiale il y a 80 ans. Ce thriller a d'abord été écrit sous forme de roman par Daphne Du Maurer. Le scénario a été écrit par Robert E. Sherwood et Joan Harrison, et adapté par Philip MacDonald et Michael Hogan. Il s'agit du premier film américain d'Hitchcock, bien qu'il soit arrivé aux États-Unis pour réaliser un film totalement différent, Titanic. Le studio avec lequel il avait passé un contrat a acheté les droits de "Rebecca" quelques mois plus tard, et a transféré Hitchcock sur ce projet. Le film a remporté le prix du meilleur film et de la meilleure photographie aux Academy Awards.

Lors de sa première en ce jour de l'histoire de 1972, "Le Parrain" a été le film le plus rentable jamais réalisé et a lancé les carrières du cinéaste Francis Ford Coppola et de l'acteur Al Pacino. Coppola a coécrit le scénario avec Mario Puzo, qui a écrit le roman original du même nom. La Paramount a acheté les droits du roman avant qu'il ne devienne un best-seller et a engagé Coppola pour le réaliser après que quelques autres candidats aient refusé le poste. Puzo a écrit une première version du scénario de 150 pages, tandis que Coppola a travaillé sur une autre version séparément. La version finale comptait 163 pages, mais il manquait encore quelques scènes lorsque la production a commencé. Le film terminé est l'un des films de gangsters les plus influents de tous les temps pour sa représentation des gangsters en tant qu'êtres humains complexes, peut-être seulement surpassé par Le Parrain II, un succès critique à part entière. Il a remporté l'Oscar du meilleur film et du meilleur scénario adapté, ainsi que de nombreux autres prix.

Depuis sa première diffusion sur BBC Two en 2001, "The Office" a fait l'objet d'une adaptation dans un certain nombre d'autres pays, dont l'adaptation américaine qui a débuté en ce jour de l'histoire en 2005. La version américaine est la plus ancienne et a été créée par Greg Daniels, Ricky Gervais et Stephen Merchant. Le pilote américain était une adaptation directe de la version britannique originale. Les acteurs de la série ont déclaré que l'émission était écrite à 100 %, même s'ils étaient autorisés à jouer avec les lignes ici et là.

Emilio "El Indio" Fernández est né en ce jour de l'histoire, de 1904, et est devenu un célèbre scénariste, acteur et réalisateur de l'âge d'or du cinéma mexicain. Il est également le modèle de la statuette des Oscars remise chaque année lors de la cérémonie des Oscars. Au cours de sa vie, il a remporté le Prix international et le Grand Prix de Cannes pour "La Red" et "Maria Candelaria" respectivement, ainsi que le Prix international du Festival du film de Venise pour "La Perla".

Joyeux anniversaire à Quentin Tarantino ! Le cinéaste et acteur a 57 ans aujourd'hui. La plupart des œuvres de Tarantino sont immédiatement reconnaissables à leur style, qui se caractérise par une narration non linéaire, des chansons des années 1960 à 1980, l'utilisation d'une histoire alternative, de longues scènes de dialogue et des références à la culture pop. Il est né à Knoxville, dans le Tennessee, et a été nommé en hommage à Quint Asper, le personnage joué par Burt Reynolds dans la série télévisée "Gunsmoke". Son père était également acteur et producteur. Les neuf films de Tarantino ont remporté sept Oscars, une Palme d'or, sept BAFTA, huit Golden Globes et huit Saturn Awards.

Le scénariste Evan Hunter a écrit le scénario du film d'horreur d'Alfred Hitchcock "Les Oiseaux", qui est sorti en ce jour de 1963. Il s'est inspiré du roman éponyme de Daphne du Maurier pour écrire l'histoire d'une attaque inexplicable d'oiseaux sur une petite ville côtière. Hitchcock a demandé à plusieurs personnes de faire des critiques sur la première version de Hunter, et ce dernier a eu du mal à intégrer les commentaires souvent longs. Hitchcock aurait coupé les dix dernières pages du scénario pour laisser au public une fin plus ambiguë.

Le film de propagande nazi "Le triomphe de la volonté" a été projeté en avant-première au public allemand en ce jour de l'histoire, en 1935. Pour montrer l'Allemagne comme une grande puissance mondiale, Adolf Hitler a commandé ce long métrage à la réalisatrice Leni Reifenstahl, qui s'est donné beaucoup de mal avec une équipe de 170 personnes pour filmer un rassemblement à Nuremberg, qui était prévu "non seulement comme une réunion de masse spectaculaire, mais aussi comme un film de propagande spectaculaire". Water Ruttman et Eberhard Taubert ont coécrit le film, qui, comme on pouvait s'y attendre, a bien marché en Allemagne mais n'a pas attiré des foules enthousiastes ailleurs. Plus tard, le cinéaste Frank Capra utilisera des séquences de "Triumph of the Will" pour réaliser un documentaire en sept parties intitulé "Why We Fight" (Pourquoi nous combattons) afin d'expliquer aux soldats américains pourquoi les États-Unis étaient impliqués dans la guerre.

Le cinéaste hispano-mexicain Luis Buñuel a écrit et réalisé le film dramatique "Tristana", dont la première a eu lieu en ce jour à Madrid en 1970. Julio Alejandro a coécrit le film, dont l'histoire est basée sur le roman éponyme de Benito Pérez Galdós. Ils ont soumis leur scénario à la censure espagnole en 1963, mais celui-ci a été rejeté parce qu'il présentait des duels, et Buñuel a donc abandonné le projet. Cinq ans plus tard, les producteurs ont relancé le film grâce au financement d'investisseurs italiens et français, si bien que Buñuel et Alejandro ont terminé le scénario. L'histoire suit une jeune fille qui est séduite par un homme plus âgé, censé s'occuper d'elle après la mort de sa mère. Le film a été nommé à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Le drame policier "Touch of Evil" d'Orson Welles a été projeté pour la première fois en ce jour de l'histoire, en 1958. Il est considéré comme l'un des derniers exemples de film noir américain classique (utilisé pour décrire les drames policiers hollywoodiens élégants). Avant de choisir de faire ce film, Welles avait demandé à son producteur de lui trouver le pire scénario de la pile pour prouver qu'il pouvait en faire un bon film. Il a trouvé "Badge of Evil", librement basé sur un roman de Whit Masterson, l'a réécrit et l'a mis en production. Bien qu'il n'ait pas fait l'unanimité au début, les critiques modernes disent que c'est l'un des meilleurs films de Welles et l'une des meilleures représentations du film noir de l'époque.