Blog de Escritura de Guiones
Publicado el por Courtney Meznarich

Por Qué tu Próxima Historia Debe Ser una Novela Gráfica

Existen MUCHAS formas de contar una historia, pero la mayoría de los guionistas se adaptan a la forma de arte de su elección y se quedan con ella. Desde las novelas hasta las series web, pasando por los guiones y las historietas, los guionistas deben preguntarse qué medio funciona mejor para transmitir su idea. Pero animo a todos los guionistas a que prueben de vez en cuando otros medios distintos a su plataforma narrativa preferida. Te ayudará a crecer como creador, te revelará nuevos ángulos que no habías visto antes e incluso puede que encuentres una nueva forma favorita de expresarte. Una de esas opciones es la novela gráfica, y en el caso de los guionistas, hay cuatro buenas razones por las que deberías considerar escribir tu próxima historia utilizando este medio.

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Para probar ese argumento, trajimos al coordinador de guiones, guionista de televisión, escritor de historietas y novelista gráfico Marc Gaffen. A lo largo de los años, ha utilizado su talento narrativo en una multitud de trabajos de la industria del entretenimiento, escribiendo para programas de televisión como "New Amsterdam" y "Grimm" de la NBC, así como para la serie de historietas "Grimm", coordinando guiones en programas como "Lost" de la ABC y "Mare of Easttown" de la HBO, así como escribiendo y publicando la novela gráfica "Tuskers". Actualmente está produciendo un segundo proyecto de novela gráfica.

Como alguien que ha hecho un poco de todo cuando se trata de probar medios narrativos, presenta un argumento convincente de por qué los guionistas deberían probar primero sus ideas de historias mediante las novelas gráficas. Pero antes, algunas informaciones necesarias sobre este formato narrativo:

¿Qué es una novela gráfica?

Una novela gráfica, también conocida como libro de historietas o manga (específicamente, un estilo de libros de historietas y novelas gráficas japonesas) es una historia ilustrada que emplea arte secuencial para contar su narrativa. El término "gráfica" se refiere al uso de imágenes más que palabras para transmitir ideas e información. Una novela gráfica puede tener cualquier extensión, desde un capítulo hasta varios cientos de páginas. Puede contener solo texto con ilustraciones o puede tener tanto texto como imágenes en cada página. Las novelas gráficas también se pueden utilizar en casi cualquier género, incluyendo ciencia ficción, misterio, terror, etc. Hasta puedes encontrar novelas gráficas de no ficción, como las de Scott McCloud sobre la teoría de las historietas. 

Novela gráfica vs. historieta

No todos los libros de historietas son novelas gráficas, pero todas las novelas gráficas son variaciones de un libro de historietas. 

Las novelas gráficas suelen ser más extensas que las tiras cómicas promedio y suelen tener argumentos más complejos con varios personajes o escenarios. También pueden estar ilustradas a todo color, en lugar de blanco y negro como la mayoría de historietas. El término "novela gráfica" fue popularizado por Will Eisner como una alternativa para su propio título, "A Contract with God."

Algunos críticos sostienen que el término "novela gráfica" debería reservarse a novelas con ilustraciones, otros afirman que también puede referirse a cualquier trabajo que contenga elementos visuales. La mayoría está de acuerdo en que una novela gráfica necesita un argumento completo con un principio, un medio y un final. 

Ejemplos de novelas gráficas

Según FamousAuthors.org, estas son las mejores novelas gráficas de todos los tiempos: 

¿Quizás hayas notado lo que muchos de estos títulos tienen en común? Varios han sido adaptados en películas o programas de televisión exitosos. Y ESO, nos cuenta Marc, es una de las cuatros ventajas de escribir una novela gráfica como guionista. 

Por qué los guionistas deben escribir contenido como una novela gráfica

1. Control creativo pleno

"En este momento, estoy realmente enamorado de escribir novelas gráficas porque es algo en lo que básicamente tú estás a cargo. Eres el guionista y el productor y el director al mismo tiempo. En resumen, creas el mundo, creas la acción y los diálogos que hacen los personajes de tu historia, y trabajas con el artista para averiguar los mejores ángulos y la mejor manera de aplicar tu visión".

2. Un proceso práctico

Soy un poco interesante porque me encanta participar en todo. Me encanta producir, la producción física, y también me gusta crear la escritura. Se trata de una forma de contar una historia de manera muy práctica y detallada. He publicado una novela gráfica llamada "Tuskers" sobre una manada de elefantes africanos huérfanos que luchan contra los cazadores furtivos. En este momento, estoy trabajando en otra novela gráfica original y realmente es muy absorbente. Es muy divertido crear ese tipo de mundos".

3. Eres dueño del contenido

"A final de cuentas, el contenido que creo para la novela gráfica es mío y soy el propietario, lo cual es increíble. Escribir para la televisión es fantástico, pero como eres contratado no eres propietario del contenido que creas para esos programas de televisión. Así que en el caso de una novela gráfica original que publicas por tu cuenta eres el que crea todo el material."

4. Una prueba de concepto incorporada 

"Entonces, puedes presentarla a agentes y compañías para que, con suerte, hagan una película o una serie de televisión a partir de esas novelas gráficas, que es algo de lo que se trata este negocio en este momento",

La belleza de una historieta es que no tienes que dejar los efectos visuales a la imaginación del productor o del ejecutivo al que se la presentas.

Otras adaptaciones de libros de historietas y adaptaciones de novelas gráficas incluyen "Snowpiercer" de Bong Joon-ho, que adaptó de la novela gráfica francesa "Le Transperceneige". Marielle Heller escribió y dirigió la película "Diary of a Teenage Girl", adaptada de la novela gráfica híbrida de Phoebe Gloeckner. Y David Selff escribió el guión adaptado para la ganadora del Óscar "Road to Perdition" sobre la base de la novela gráfica del mismo nombre escrita por Max Allan Collins e ilustrada por Richard Piers Rayner. Y sería un descuido si no mencionara la enorme popularidad de DC Comics y Marvel. 

"Quiero seguir escribiendo [para la televisión] y cuando se presenten las oportunidades, las aprovecharé", concluye Marc. “Y ya he escrito un episodio de "New Amsterdam" y espero tener la oportunidad de hacer más". Pero, mientras tanto, los guionistas pueden tomar cartas en el asunto al darle una opción a las novelas gráficas. 

Si todo lo demás falla, publica tú mismo. Hay una gran audiencia para este subproducto de los cómics. Hablamos de un mercado de 7 mil millones de dólares.

Son mil millones con M,

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