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Publicado el por Victoria Lucia

Cómo Agregar Emoción a tu Guión

Agregar Emoción a tu Guión

¿Alguna vez te has encontrado trabajando en tu guión y te has preguntado "dónde está la emoción"? "¿Sentirá alguien algo cuando vea esta película?" Nos pasa a los mejores. Cuando te centras en la estructura, en pasar del punto A al B de la trama y en hacer que toda la mecánica general de tu historia funcione, puedes encontrarte con que a tu guión le faltan algunos "beats" emocionales.

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Así que hoy voy a explicarte algunas técnicas para que aprendas a añadir emoción a tu guión. Puedes impregnar de emoción tu guión a través del conflicto, la acción, el diálogo y la yuxtaposición, y te voy a enseñar cómo lograrlo.

Busca el conflicto

Lo primero que hago cuando siento que a mi guión le falta emoción es comprobar si hay fuentes de conflicto. Todos sabemos que el conflicto debe ser el motor del guión, lo que hace que los personajes se transformen y cambien de estado emocional. Es posible que notes que tus personajes están emocionalmente inactivos y esta es una señal de que hay lugares en tu guión en los que podrías introducir más conflicto. ¿Tu personaje principal sale de cada escena con el mismo estado emocional con el que entró? Esta puede ser una señal de que falta algo de conflicto. Es conveniente que tus escenas comiencen y terminen alternando cargas positivas y negativas para evitar que el estado emocional de tu personaje se desinfle.

No escribas una novela

Es posible que te sientas tentado a describir las emociones en tu guión, pero escribir un guión no es lo mismo que escribir una novela. Si tomas el camino fácil, tendrás un guión que parece y se lee como de un amateur. Los guionistas no pueden limitarse a describir la emoción que siente un personaje, sino que deben mostrarla. Un buen guión expresa las emociones de los personajes a través de las acciones. En lugar de escribir "Sara está triste", un guionista podría decir: "Sara se ahoga en lágrimas".

Los verbos de acción fuertes pueden ayudar a añadir características emocionales a las acciones de un protagonista y hacer que nosotros, el público, tengamos empatía. Palabras como pisar fuerte, sonreír, regodearse, pavonearse y acobardarse pueden tener connotaciones emocionales.

El diálogo emocional es clave

En el diálogo, encuentra oportunidades para transmitir las emociones de tu personaje. A veces la gente dice lo contrario de lo que realmente quiere decir. A veces la gente se enfada por algo intrascendente, pero en realidad está molesta por otra cosa. A veces la gente habla de cosas sin sentido para evitar hablar de algo sustancial. Ten en cuenta todas las formas diferentes en que las personas se comunican y demuestran sus emociones cuando construyas la forma de hablar de tu personaje. Sin decirlo claramente, ¿qué es el subtexto? Repasa algunas escenas de diálogo con tu personaje principal y observa cómo manifiesta su estado emocional. ¿Es pasivo-agresivo o más obvio lo que siente? Podrías encontrar oportunidades para hacer que las emociones de tu personaje sean más claras.

Sé prudente con los paréntesis

Puedes poner un paréntesis antes del diálogo de tu personaje para expresar cómo está diciendo la línea. Así, si quieres que tu personaje diga su frase "con calma" o "con enfado", ésta sería una forma de hacerlo. Sin embargo, te sugiero que utilices los paréntesis con moderación, ya que puede parecer que estás tratando de dirigir desde la página. La emoción debe ser incorporada al diálogo por el tema y la acción, en su mayor parte.

Yuxtapon los lugares y los personajes

Considera realmente lo que está ocurriendo en tu escena y busca oportunidades para mejorar o demostrar aún más las emociones de tu personaje. ¿El personaje está disgustado pero se encuentra en un lugar estereotipadamente feliz, como un parque de atracciones o una fiesta de cumpleaños infantil? La yuxtaposición del estado emocional de un personaje con un lugar contrastado puede poner de manifiesto algo interesante en la forma en que tu personaje interactúa con el espacio o con los demás. Si se utiliza correctamente, esta técnica puede aumentar la tensión del público o hacerle reír mediante la incomodidad del personaje.

O tal vez dos hermanos asisten al funeral de su madre; uno se afana por organizar las cosas, asegurándose de que todo el mundo esté atendido, y el otro está sentado solo, bebiendo. Mostrar las reacciones tan diferentes de dos personajes ante la misma situación puede darnos una idea más clara de quiénes son como personas, y quizás hacer que el público sienta pena por uno y se enfade con el otro.

Los espectadores necesitan momentos llenos de emoción para conectarse con los personajes y con su historia. Necesitan una escritura cargada de emociones para invertir su tiempo en un programa de televisión o una película. No querrás restarle valor a tu guión si pierdes oportunidades de relevancia emocional. Como alguien que lucha por conseguir que los guiones alcancen todos los niveles emocionales adecuados, me aseguro de realizar una edición en la que solo busco emociones. Puede ser útil reducir el objetivo con cada reescritura para cuestionar si el viaje emocional de tu personaje es realista y claro para la audiencia.

Espero que este blog te haya dado algunas ideas sobre cómo añadir emoción a tu guión. ¡Feliz escritura!

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