Cómo Utilizar en tu Guión las Reglas de Narración de Historias de Pixar

Pixar es sinónimo de películas bien pensadas con personajes desarrollados e historias garantizadas que tocan las fibras. ¿Cómo se las arreglan para lograr un éxito conmovedor tras otro? En 2011, la ex artista de storyboard de Pixar Emma Coats tuiteó una colección de reglas de narración de historias que aprendió al trabajar en Pixar. Estas reglas se han hecho conocidas como las “22 Reglas de la Narración de Historias de Pixar”. Hoy, compartiré estas reglas con ustedes y les explicaré cómo las uso en la escritura de guiones.

1. Admira a un personaje por intentarlo, más que por sus victorias.

El público quiere identificarse con un personaje y apoyarlo; el hecho de que logre o no sus objetivos es menos importante que la evolución y el aprendizaje del personaje a lo largo del camino.

2. Debes tener en cuenta lo que te interesa como público, no lo que te divierte como escritor. Pueden ser cosas muy distintas.

¿Estás escribiendo para ti? No hay nada malo en escribir una historia como un proyecto de pasión, sin intención de venderla o producirla. Pero si estás escribiendo un guión y quieres que otros lo vean, trata de tener en cuenta lo que te gustaría ver.

3. Optar por un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que llegues al final de esta. Ahora, vuelve a escribir.

Tu primer borrador debe centrarse simplemente en terminar la historia. En tus próximos borradores, ¡puedes jugar con el tema!

4. Érase una vez, había ___. Todos los días, ___. Un día ___. Debido a ello, ___. Hasta que finalmente, ___.

¡Debes poder explicar la acción de tu historia de esta manera!

5. Simplifica. Enfócate. Combina personajes. Salta por encima de los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero te liberarás.

Haz que tus personajes entren y salgan de las escenas lo más rápido posible. Deja que el público infiera lo que ha sucedido, en lugar de explicárselo.

6. ¿En qué es bueno tu personaje, con qué se siente cómodo? Ponle obstáculos. Desafíalo. ¿Cómo se las arregla?

El conflicto y los desafíos son la esencia de un guión exitoso. ¿Qué aprendemos de tu personaje al ponerle obstáculos? Asegúrate de arriesgarte y de que haya acción suficiente como para que tu personaje se esfuerce.

7. Piensa en tu final antes de imaginar el medio. En serio. Los finales son difíciles, así que ponte a trabajar en el tuyo de manera anticipada.

Algunos escritores sugieren trabajar de atrás hacia delante. Si conoces el final, puedes imaginar luego cómo llegar allí.

8. Termina tu historia; déjala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal, tienes ambos, pero sigue adelante. La próxima vez lo harás mejor.

No puedes hacer mucho con un guión sin terminar, pero ¡un guión terminado siempre se puede volver a escribir y mejorar!

9. Cuando estés bloqueado, haz una lista de lo que NO OCURRIRÍA a continuación. Muchas veces, aparecerá el material que te desbloqueará.

Se trata de una excelente técnica de lluvia de ideas. No toda la escritura es realmente escritura. ¡Parte de escribir tu guión es simplemente eliminar otras opciones posibles!

10. Desmenuza las historias que te gustan. Lo que te gusta en ellas es parte de ti; debes reconocerlo antes de poder utilizarlo.

No hay nada más útil que estudiar las películas y guiones que te impactan.

11. Ponerlo en papel te permite comenzar a arreglarlo. Si la idea perfecta permanece en tu cabeza, nunca la compartirás con nadie.

No es un guión hasta que no lo puedes compartir con alguien. Tus historias están destinadas a ser contadas, ¡así que no dejes que den vueltas en tu cabeza para siempre!

12. Descarta lo primero que llegue a tu mente. Y lo segundo, tercero, cuarto, quinto: saca lo obvio del camino. Sorpréndete.

¡Si te sorprendes, podrás llegar a sorprender al público!

13. Haz que tus personajes opinen. Pasivo / maleable te podría parecer agradable mientras escribes, pero es veneno para el público.

Incluso el personaje más pasivo tiene un punto de vista. Si tu personaje no tiene una razón para estar allí, entonces quizás no deba estarlo.

14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿De qué creencia que reside en tu interior se alimenta tu historia? Ese es el corazón de la misma.

¡Y eso es lo que hace única tu historia! Encuentra el motivo por el cual crees firmemente en la idea de tu historia y asegúrate de que la lógica sea obvia para la persona que la lee.

15. Si fueras tu personaje en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad otorga credibilidad a las situaciones inverosímiles.

¡Sé real! Céntrate en lo que es honesto, en lugar de lo que funciona mejor en la historia. La honestidad abrirá puertas a la narración de historias y hará que tus personajes sean más creíbles.

16. ¿Qué está en juego? Danos un motivo para apoyar al personaje. ¿Qué sucede si no tiene éxito? Complícale las cosas.

Haz que queramos apoyar a tu protagonista desde el inicio.

17. Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, suéltalo y sigue adelante. Volverá y la próxima vez será útil.

¡Ninguna escritura es una pérdida de tiempo! Cuando escribes, ¡estás creciendo y mejorando!

18. Conócete a ti mismo: esa es la diferencia entre hacer lo mejor que puedas y hacerse problema. Escribir una historia es probar, no pulir.

Retrocede. Aleja el zoom. Mira el panorama general. ¿Estás diciendo lo que quieres decir? Recibe comentarios desde el inicio y de manera frecuente. No te pierdas en los detalles.

19. Las coincidencias para poner en aprietos a los personajes son fantásticas, pero las coincidencias para sacarlos de ellos son un engaño.

Tus personajes no deberían tener simplemente suerte para salir de los problemas; necesitan hacer el trabajo correspondiente para solucionarlos. Esto, a menudo, puede convertirse en una fuente de cambio y crecimiento.

20. Haz un ejercicio: toma los elementos básicos de una película que no te guste. ¿Cómo los reorganizas para convertirlo en algo que SÍ te guste?

21. Debes identificarte con tu situación / personajes; no se trata de solo escribir ‘genial.’ ¿Qué haría que TÚ actúes de esa manera?

Los sentimientos y las interacciones de la vida real a veces constituyen el mejor fundamento de las escenas de tu guión. ¿Cuándo fue la última vez que te sentiste excluido, extasiado, celoso u obsesionado? ¿Qué sucedió para que te sientas así? Trabaja en tu guión.

22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La forma más resumida de contarla? Si lo sabes, puedes construir a partir de ello.

¡A menudo, lo más simple es mejor! ¿Cuál es la ruta más directa para que tu protagonista vaya del punto A al punto C?  

Espero que esta lista de reglas te haya sido útil. No las consideres como reglas estrictas que necesitas seguir para elaborar un guión exitoso, sino más bien como pautas que pueden lograr que te vuelvas a encaminar cuando tengas problemas con el guión. Es una excelente guía que te ayudará a simplificar el proceso de escritura y a comprender los elementos esenciales de una buena historia. ¡Feliz escritura!