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Die Drehbuchmethode von Howard Hawks konzentriert sich auf sprechende Entwürfe, bissige, unterbrechende Dialoge, Action vor Dialog und Charakter vor Handlung.
Das Ergebnis ist ein schnell zu lesendes Drehbuch (und später ein Film), das das Publikum bei der Stange hält, egal wie dünn die Handlung ist.
In diesem Blog erfährst du, wie du die Howard-Hawks-Methode zum Schreiben von Drehbüchern anwenden kannst, um deine Drehbücher zu verbessern, sowie weitere Grundlagen des frühen Filmemachers für das Storytelling.
Was ist die Drehbuchmethode von Howard Hawks?
Die Howard-Hawks-Methode zum Drehbuchschreiben setzt sich aus mehreren verschiedenen Schreibprozessen zusammen - von der Art und Weise, wie er die Worte auf das Blatt brachte, bis hin zu der Art und Weise, wie er das Erzählen vereinfachte, indem er sich stets auf die Figuren und nicht auf die Handlung konzentrierte.
Im Folgenden findest du eine ausführliche Beschreibung seiner Vorgehensweise beim Drehbuchschreiben, um herauszufinden, ob du diese Verfahren für dich selbst nutzen kannst!
Sprechende Entwürfe
Das vielleicht differenzierteste Element von Hawks' Drehbuchschreibprozess war die Art und Weise, wie er seine ersten Drehbuchentwürfe schrieb.
Es gab kein Storyboard, keine Schrottentwürfe, keine 3x5-Karten, sondern ein Tonbandgerät und seine Stimme. Er prägte den sprechenden Entwurf, der seiner Meinung nach der schnellste Weg war, Szenen zu entwickeln. Er entwickelte eine Storyline, arbeitete dann mit einem Drehbuchautor zusammen, um die Dialoge und Handlungen zwischen den Figuren in jeder Szene zu sprechen, nahm sie auf und übertrug sie ins Drehbuchformat, sobald er mit dem Hin und Her zufrieden war.
Das Ergebnis dieser Methode ist ein natürlicheres, spannenderes Sprachmuster, das die Zuschauer fesselt und die Szenen vorantreibt.
Schneller, überlappender Dialog
Hawks war der festen Überzeugung, dass jedes Drehbuch, das sich "gut liest", wahrscheinlich einen schrecklichen Film ergeben würde.
Er meinte damit, dass man die Art und Weise, wie Menschen sprechen, sehen und hören muss, um das Wesentliche des Gesprächs zu verstehen, und nicht lesen. Das ist wahres visuelles Geschichtenerzählen, und darum geht es beim Drehbuchschreiben. Unabhängig davon, ob er das Drehbuch selbst schrieb oder Autoren damit beauftragte, war Hawks der Meinung, dass der Prozess des Drehbuchschreibens nicht so weit vom Prozess der Regieentfernt sein darf, damit die Szenen glaubhaft sind. Es muss alles Hand in Hand gehen.
Diese Ähnlichkeit der Dialoge ist in allen Hawks-Filmen zu finden, denn sie macht die Szenen interessant, auch wenn sie nicht so interessant sind, wie sie geschrieben wurden.
Aktion statt Dialog
Hawks zog bei der Arbeit mit Drehbuchautoren Action dem Dialog vor, wenn etwas durch Bewegung statt durch Worte gesagt werden konnte. Das macht eine Szene interessanter und nimmt den Zuschauer mit auf die Reise.
Anstatt eine Szene mit einer Gruppe von Menschen zu beginnen, die an einem Esstisch sitzen und sich unterhalten, sollte man beispielsweise damit beginnen, dass jemand den Raum betritt. Andernfalls, so Hawks, "setzt sich die Szene mit ihnen zusammen an den Tisch".
Charakter vor Plot
Hawks war der Meinung, dass großartige Charaktere einen Film ausmachen können, ohne dass eine komplizierte Handlung erforderlich ist.
Sein Erzählstil war so geradlinig und simpel, dass er sich stark auf die Figuren stützte, um das Publikum zu fesseln. Das Publikum fühlt sich durch die Charaktere mit einer Geschichte verbunden, und Hawks verstand das sehr gut.
Hawks erinnerte sich an eine Zeit, als er an "The Big Sleep" arbeitete, einem Film Noir von Raymond Chandler aus dem Jahr 1946.
Wer ist Howard Hawks?
Howard Hawks war ein amerikanischer Filmemacher, der Ende des 19. Jahrhunderts geboren wurde und während der klassischen Hollywood-Ära zwischen 1910 und 1960 berühmt wurde. Zu seinen bekanntesten Filmen gehören "Scarface", "Bringing Up Baby", "The Big Sleep", "Gentlemen Prefer Blondes" und "Rio Bravo".
Seinen ersten Auftritt als Regisseur hatte er bei den Dreharbeiten zu "Die kleine Prinzessin" mit Mary Pickford in der Hauptrolle. Der Regisseur tauchte nicht auf, also sprang Hawks ein, um eine Szene zu drehen. Pickford war Berichten zufolge beeindruckt, und der Rest ist Geschichte.
Hawks hatte eine besondere Beziehung zu den Drehbuchautoren seiner Filme, vor allem wenn er nicht selbst schrieb. Selbst wenn er maßgeblich am Drehbuch beteiligt war, erntete er nur selten Anerkennung. Zu seinen bevorzugten Freunden als Drehbuchautoren zählten unter anderem Billy Wilder, Leigh Brackett, William Faulkner und Jules Furthman.
Hawks verstarb 1977.
Wofür war Howard Hawks bekannt?
Howard Hawks war dafür bekannt, dass er alle Genres beherrschte: Er drehte Western, Komödien, Dramen und Film Noir, um nur einige zu nennen.
Aber auch wenn er kein bestimmtes Genre bevorzugte, war sein Filmstil unverkennbar: geradlinige Geschichten, gleichmäßige Beleuchtung, Aufnahmen, die nur so lang waren, wie sie sein mussten, sich überschneidende, schnelle Dialoge und eine nüchterne Herangehensweise an das Visuelle.
Hawks ist auch für die "Hawksian Woman" verantwortlich, ein Begriff, der für die Beschreibung von Frauenfiguren geprägt wurde, die stark, witzig und mit weniger traditionell weiblichen Eigenschaften ausgestattet waren. Diese Frauen erheben in der Regel Anspruch auf das Herz des männlichen Protagonisten.
Wie viele Filme hat Howard Hawks gedreht?
Im Laufe seiner Karriere, die sich über mehr als fünf Jahrzehnte erstreckte, drehte Hawks mindestens 40 Filme. Laut HowardHawksMovies.com umfassten diese Filme folgende Titel.
The Road to Glory (1926)
Eine Frau erblindet nach einem Autounfall und ist auf das Gebet angewiesen, um ihr Augenlicht wiederzuerlangen.
Fig Leaves
Der Film beginnt mit einem Adam-und-Eva-Prolog und folgt dann einem Paar in New York City, das von minderwertigen Bootlegs lebt und Probleme in seiner Ehe hat.
Lockvögel (Cradle Snatchers)
Drei Ehefrauen hecken einen Plan aus, indem sie mit ein paar koketten College-Jungs auf einer Party auftauchen, um ihren koketten Ehemännern etwas zu beweisen, aber der Plan geht nach hinten los, als sie mit Flappers auftauchen.
Bezahlte Liebe (Paid to Love)
Ein amerikanischer Banker findet die Liebe in einem Apachen-Café, nachdem er sich mit dem Kronprinzen eines Balkan-Königreichs angefreundet hat.
Blaue Jungs – blonde Mädchen (A Girl in Every Port)
Diese Action-Komödie war ihrer Zeit voraus und handelt von zwei Matrosen und einer Reihe von Frauen.
Hinter Haremsmauern (Fazil)
Ein arabischer Häuptling heiratet eine Pariserin, aber sie ist unglücklich mit dem Leben in der Wüste.
The Air Circus
Eine hübsche Fliegerin hilft zwei Männern in der Flugschule, ihre Angst vor dem Fliegen zu überwinden.
Trent’s letzter Fall (Trent’s Last Case)
Ein Mann begeht Selbstmord, aber seine Frau und seine Sekretärin werden mit Mordverdacht konfrontiert.
Start in die Dämmerung (The Dawn Patrol)
Diese Geschichte folgt einer Gruppe von Fliegern des Ersten Weltkriegs, die ihr ganzes Leben lang geflogen sind. Der Film verwendet echte Luftaufnahmen und zeigt Hawks als Stuntpiloten.
Das Strafgesetzbuch (The Criminal Code)
Ein knallharter Staatsanwalt, der zum Gefängnisdirektor wird, muss sich mit vielen der Kriminellen auseinandersetzen, die er ins Gefängnis gebracht hat.
Scarface (1932)
Dieser düstere Gangsterthriller basiert lose auf dem echten Gangster Al Capone.
Der Schrei der Menge (The Crowd Roars)
Dieser Film wurde durch seine drei großen Rennsequenzen mit James Cagney in der Hauptrolle als Rennfahrer berühmt.
Tiger Hai (Tiger Shark)
Ein einarmiger Thunfischfischer heiratet eine Frau, die ihn nicht liebt.
Today We Live
Zwei Offiziere aus dem Zweiten Weltkrieg konkurrieren um die Zuneigung der gleichen Frau.
Der Boxer und die Lady (The Prizefighter & The Lady)
Ein Boxer erhält eine Chance auf den Titel im Schwergewicht.
Schrei der Gehetzten (Viva Villa!)
Der Rebell Pancho Villa wird zum Banditen, der die Wohlhabenden angreift, um die Armen zu schützen.
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Diese romantische Screwball-Komödie handelt von einem Mann, der versucht, seine Liebe zu seiner inzwischen berühmten Ex-Schauspielerin wieder aufleben zu lassen, um seine Karriere zu retten.
San Francisco im Goldfieber (Barbary Coast)
Ein Film über die Zeit des Goldrausches in San Francisco.
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Schlussfolgerung
Howard Hawks' Karriere ist lang und umfangreich, aber sein unverkennbarer Stil ist der rote Faden, der diese Geschichten auch über die verschiedenen Genres hinweg verbindet.
Mit seiner Drehbuchmethode kannst du dich auf Charaktere, Dialoge und Bilder konzentrieren, die dein Drehbuch auf eine fesselnde Art und Weise vorantreiben, die wenig mit der Handlung zu tun hat.
Probiere diese neue Schreibmethode aus, und lasse uns wissen, wie sie funktioniert!
Auf das Ausprobieren von etwas Neuem,
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