Mitglieder im Rampenlicht: Crystal Willingham

Ich wurde zum ersten Mal von der Filmreihe „Star Wars“ inspiriert, als mein Vater mich im Alter von 12 Jahren mitnahm, um „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ zu sehen. Diese Erfahrung weckte eine Faszination für das Geschichtenerzählen, aber meine Reise begann erst 2006, als ich mich auf ein immersives Erzählabenteuer einließ, das meine Leidenschaft für das Erschaffen detaillierter, kulturell reicher Geschichten weckte. Einige meiner größten Inspirationen stammen aus kulturbezogenen Filmreihen wie „Chroniken von Narnia“, „Der Herr der Ringe“, „Star Wars“ und „Star Trek“ – sie alle haben meine Herangehensweise an den Bau von Welten und das Erzählen von Geschichten geprägt, die noch lange nach meinem Tod bestehen bleiben können.

Ich arbeite derzeit an einer Romanreihe, die in einen Film oder eine Serie adaptiert werden soll, ähnlich wie Game of Thrones und ähnliche. Die Geschichte ist vielschichtig mit Themen, komplizierten, aber leicht zu verfolgenden Charakteren und einem zutiefst fesselnden Aufbau der Welt. Was mich am meisten begeistert, ist die Möglichkeit, meiner Fantasie unbekannte Welten und Territorien erschaffen zu lassen und gleichzeitig Authentizität einzuweben, Geschichten, die Menschen tief in ihrer Seele berühren und ihnen gleichzeitig eine Flucht in eine Welt bieten, die sie nie verlassen wollen.

Ohne Frage wird meine Lieblingsgeschichte immer meine erste sein, daran glaube ich. Es handelte sich um eine Adaption von „The Wiz“, die wiederum eine Adaption von „Der Zauberer von Oz“ war. Dieses Projekt bereitete mir so viel Freude, da ich kleine Kinder schauspielern und singen sah, wie sie völlig in die Welt der Musik eintauchten. Es war wirklich unvergesslich zu sehen, wie ihre Begeisterung und Leidenschaft auf der Bühne zum Leben erwachte.

SoCreate hilft mir, meine Charaktere sichtbar zu formatieren, ihre Archetypen zu entwickeln und mich auf das Story-Mapping zu konzentrieren, damit ich mich nicht in der Sauce verliere. Als Erstanwender während der Betaphase konnte ich sehen, wie sich die Leute auf dieser Plattform die Zeit genommen haben, zuzuhören und auf das Feedback vieler von uns Amateuren und erfahrenen Autoren einzugehen. Sie haben nicht nur in einer E-Mail oder einem Chat gelesen, was wir wollten oder sahen, sondern sie kümmerten sich buchstäblich um den Prozess und die Plattform, die sie entwickelt hatten. Das führte dazu, dass ich mich mehr und mehr mit meiner eigenen Geschichte beschäftigte und sie dort wieder aufnahm, wo ich sie liegen gelassen und verstaubt hatte.

Meine Morgen sind heilig – ich beginne mit Gebet und Meditation, Bibellesungen aus Psalmen und Sprichwörtern und dem Schreiben von Tagebüchern, die mich zentrieren und den Ton für meine Kreativität angeben. Ich liebe es, eine Playlist mit Musik zusammenzustellen, die zur Stimmung des Teils der Geschichte passt, die ich an diesem Tag schreibe. Ich visualisiere meine Filme auch und vertiefe mich vollständig in die Szenen, bevor ich mit dem Schreiben beginne.

Diese Frage reizt mich, weil es nie einen Weg gibt, der für mich funktioniert. Mein Prozess beginnt mit Musik und Visualisierung. Ich verbringe Zeit damit, die Welt und die Charaktere bis ins kleinste Detail zu konkretisieren, dann strukturiere ich die Geschichte in Schichten und verwebe dabei Emotionen, Action und Zweck. Ich verwende Grammatiktools, Recherche und viele Lektüre meiner Freunde oder Co-Autoren. Sobald der Entwurf fertig ist, rekrutiere ich buchstäblich meine Familie und Freunde für eine kleine Tischlesung, damit ich die Geschichte hören und visualisieren kann.

Ich trete auf die Bremse und gehe weg. Eines habe ich gelernt: Man kann Kreativität nicht planen, aber man darf auch nicht aufschieben, wenn sich die Schleusen öffnen. Ich finde etwas anderes zu tun, das mir Spaß macht. Ich rufe meine Tochter an, die Musik studiert, und rede mit ihr über die Musik, und schon geht die Glühbirne wieder an. Ich rufe auch meine Tochter an, die Theater studiert, und schaue mir ein paar Szenen von ihr an, um mehr Feedback von ihr zu bekommen. Ich habe überall in meinem Büro Whiteboards an den Wänden, also studiere ich meine Tafeln und schaue, was ich übersehe.

Die größte Herausforderung beim Schreiben einer Geschichte besteht darin, daran zu glauben, dass ich die Geschichte tatsächlich schreiben kann. Ich vertraue dem Prozess und traue mir zu, ihn von Anfang bis Ende zu erledigen.

Ich mag SoCreate wegen seiner visuellen Plattform zum Schreiben von Geschichten. Es geht nicht nur um Tabulatoren, Leerzeichen und Formate. Wir können unseren Charakteren Gesichter geben, unseren Szenen einen Ort, den wir sehen können, und wenn Sie sich entscheiden, Ihr Drehbuch zuerst als Geschichte zu schreiben, können Sie die Buchplattform nutzen und es mit ein paar Fans teilen und echtes Feedback erhalten.

Noch nicht, aber ich lerne, mich auf meine Reise als Drehbuchautor zu konzentrieren, und die Belohnung besteht darin, zu beobachten, wie die Leute sie lesen und nach mehr fragen.

Eine Schauspielschule in Atlanta hat mich einmal gebeten, Drehbücher für ihre 24-Stunden-Improvisations-Challenge zu schreiben. Die Schauspieler hatten nur 24 Stunden Zeit, ihren Text zu lernen und die von mir kreierten Sketche vor Publikum und Kamera aufzuführen. Es war ein unvergessliches Erlebnis zu sehen, wie meine Arbeit so schnell zum Leben erweckt wurde. Leider ist der Besitzer der Schule verstorben und ich vermisse es wirklich, Teil dieser Art kreativer Zusammenarbeit zu sein.

Letztendlich würde ich gerne sehen, wie mein Roman, adaptiert für die Leinwand, zum Leben erweckt wird. Ich würde mir wünschen, dass mein größtes Projekt den gleichen Weg geht wie George Lucas, C.S. Lewis und J.R.R. Tolkien. Ich liebe das Gefühl, zu sehen, wie die Worte, die ich geschrieben habe, aus dem Mund eines Schauspielers kommen und ihnen ihre eigene Note verleihen.

Unterschätzen Sie nicht die Kraft der Gemeinschaft. Plattformen wie SoCreate bieten unschätzbar wertvolle Verbindungen und Tools, also nutzen Sie sie. Schreiben kann einsam sein, aber ein unterstützendes Netzwerk macht den kreativen Prozess viel unterhaltsamer und spannender. Darüber spricht Shonda Rhimes in ihrer Serie auf der Plattform „Masterclass“. Team, Zusammenarbeit und Gemeinschaft sind sehr wichtig.

Mein Trainer sagte mir: „Schreiben Sie einfach, Sie haben eine authentische, helle und komplexe Vorstellungskraft. Sie bauen eine Geschichte auf, die wir verfolgen, mit der wir uns beschäftigen können und von der wir mehr wollen.“

Ich bin in Detroit, Michigan, aufgewachsen und habe dort Schulen des Detroit Public School-Systems besucht. Ich gehörte zu den ersten afroamerikanischen Kindern, die mit dem Bus zu meiner Grundschule gebracht wurden. Die Mittelschule war für mich eine besonders herausfordernde Zeit, in der ich aber auch gelernt habe, meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Ich habe eine Welt geschaffen, aus der ich fliehen kann, und, was noch wichtiger ist, eine Welt, in die ich fliehen kann. Meine Familie besteht aus Sängern und Musikern, weshalb Musik schon immer ein so integraler Bestandteil meines kreativen Prozesses war, sie ist ein Teil der Grundlage von allem, was ich erschaffe.

Mein Glaube, meine Familie und meine persönlichen Erfahrungen, insbesondere der Verlust von Menschenleben, sind von zentraler Bedeutung für den Aufbau meiner Geschichte. Diese Zeiten in meinem Leben geben meinen Erzählungen Bausteine ​​der Hoffnung, der Widerstandsfähigkeit und des Glaubens, dass selbst in den dunkelsten Momenten Licht am Ende jedes Tunnels ist, wenn man nur daran glaubt.