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„Im Idealfall ist jede Szene ein Storyereignis.“
Wie strukturiert man tolle Szenen? Jede Szene sollte ihre eigene Geschichte erzählen, die Werte der Figuren offenbaren und die Handlung vorantreiben. Wenn sie das nicht tut, solltest du sie verwerfen. Das wenigstens ist die Weisheit, die der preisgekrönte Drehbuchautor, Journalist, Autor und Podcast-Betreiber Bryan Young (SyFy.com, StarWars.com, /Film, HowStuffWorks.com) und Drehbuch-Guru Robert McKee teilen.
Wir haben mit Bryan über das Schreiben toller Szenen und Sequenzen in einem Drehbuch gesprochen und er sagte, es kommt auf zwei Elemente an: positive und negative Ladung.
Das bedeutet, dass sich die Szene wenden und als Film innerhalb des Films dienen muss. Eine Szene muss einen Konflikt darstellen, egal ob dieser innerhalb der Figur stattfindet, der Figur ein Hindernis im Weg ist oder es für den Protagonisten um einen Wert geht – egal ob es Wahrheit, Liebe oder etwas anderes ist.
Lukes Onkel steht zwischen ihm und seinem Abenteuer.
Aber dann ändert sich alles.
Und das geht weiter.
Wenn eine Szene keine gegenteiligen Ladungen am Beginn und am Ende hat, musst du dich fragen, welchen Zweck sie in deinem Drehbuch hat. Wie McKee in seinem Buch „Story: Die Prinzipien des Drehbuchschreibens“ erklärt, sagen Autoren oft, dass Szenen als Exposition für das Drehbuch dienen, egal ob es der Ort, aktuelle Ereignisse oder Hintergrundinformationen sind, aber ein toller Autor wird diese Exposition woanders einarbeiten. Sie sollte nicht die gesamte Szene einnehmen. „Wenn du in deinem Drehbuch die positiven und negativen Ladungen deiner Szenen planst, wird dein Drehbuch nicht monoton sein“, sagte Bryan zum Abschluss. „Es wird konstante, dynamische Veränderungen aufweisen [und] das wird dein Drehbuch singen lassen. Dann werden die Leute, die es lesen, kaum erwarten können, was als nächstes passiert.“
Und das ist unser Ziel. Ein echt fesselndes Drehbuch,
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