Drehbuch-Blog
Gepostet am von Courtney Meznarich

Wie du positive und negative Ladung nutzen kannst, um tolle Szenen zu strukturieren

„Im Idealfall ist jede Szene ein Storyereignis.“

—Robert McKee

Wie strukturiert man tolle Szenen? Jede Szene sollte ihre eigene Geschichte erzählen, die Werte der Figuren offenbaren und die Handlung vorantreiben. Wenn sie das nicht tut, solltest du sie verwerfen. Das wenigstens ist die Weisheit, die der preisgekrönte Drehbuchautor, Journalist, Autor und Podcast-Betreiber Bryan Young (SyFy.com, StarWars.com, /Film, HowStuffWorks.com) und Drehbuch-Guru Robert McKee teilen.

SoCreate-Abonnements in Kürze verfügbar!

Beta-Testversionen sind voll, aber Sie können sich anmelden, um benachrichtigt zu werden, sobald Ihr Abonnementdienst beginnt.

Wir haben mit Bryan über das Schreiben toller Szenen und Sequenzen in einem Drehbuch gesprochen und er sagte, es kommt auf zwei Elemente an: positive und negative Ladung.

„Wenn es um die Entwicklung von Szenen und Sequenzen geht, würde ich mir Robert McKees Arbeit ansehen, vor allem in seinem Buch „Story: Die Prinzipien des Drehbuchschreibens“ [und] seine Theorie über die positive und negative Ladung von Szenen“, erklärte Bryan. „Wenn du ein Problem mit dem Verlauf oder der Entwicklung deiner Szene hast, musst du sicherstellen, dass du mit einer Ladung in die Szene eintrittst und mit einer anderen Ladung aus der Szene heraus kommst.“

Das bedeutet, dass sich die Szene wenden und als Film innerhalb des Films dienen muss. Eine Szene muss einen Konflikt darstellen, egal ob dieser innerhalb der Figur stattfindet, der Figur ein Hindernis im Weg ist oder es für den Protagonisten um einen Wert geht – egal ob es Wahrheit, Liebe oder etwas anderes ist.

„Ich verwende dafür oft „Star Wars“ als Beispiel“, find Bryan an. „Luke Skywalker ist wirklich begeistert von diesen Droiden. Und dann, als die Szene endet, endet sie mit einer negativen Ladung, da sein Onkel sagt: „Nein, du kannst dich nicht mit deinen Freunden treffen oder die Farm verlassen. Du musst diese Droiden sauber machen.“

Lukes Onkel steht zwischen ihm und seinem Abenteuer.

„Wenn wir in die nächste Szene mit Luke eintreten, fangen wir mit einer negativen Ladung an. Er spielt mit seinen Spielzeugen. Er ist deprimiert“, erklärte Bryan.

Aber dann ändert sich alles.

„Er wird ganz aufgeregt, weil er die Nachricht der Prinzessin sieht. Die Szene endet mit einer positiven Ladung, da er sich so auf die Möglichkeit eines Abenteuers freut.“

Und das geht weiter.

„Man braucht diese Achterbahn der verschiedenen Ladungen der Szenen.“

„Wenn du in deinem Drehbuch die positiven und negativen Ladungen deiner Szenen planst, wird dein Drehbuch nicht monoton sein. Es wird konstante, dynamische Veränderungen aufweisen [und] das wird dein Drehbuch singen lassen. Dann werden die Leute, die es lesen, kaum erwarten können, was als nächstes passiert."
Bryan Young
Drehbuchautor

Wenn eine Szene keine gegenteiligen Ladungen am Beginn und am Ende hat, musst du dich fragen, welchen Zweck sie in deinem Drehbuch hat. Wie McKee in seinem Buch „Story: Die Prinzipien des Drehbuchschreibens“ erklärt, sagen Autoren oft, dass Szenen als Exposition für das Drehbuch dienen, egal ob es der Ort, aktuelle Ereignisse oder Hintergrundinformationen sind, aber ein toller Autor wird diese Exposition woanders einarbeiten. Sie sollte nicht die gesamte Szene einnehmen. „Wenn du in deinem Drehbuch die positiven und negativen Ladungen deiner Szenen planst, wird dein Drehbuch nicht monoton sein“, sagte Bryan zum Abschluss. „Es wird konstante, dynamische Veränderungen aufweisen [und] das wird dein Drehbuch singen lassen. Dann werden die Leute, die es lesen, kaum erwarten können, was als nächstes passiert.“

Und das ist unser Ziel. Ein echt fesselndes Drehbuch,

Courtney Meznarich, Leiterin Community Outreach
Courtney Meznarich Leiterin Community Outreach
@courtonthecoast

Du könntest dich auch interessieren für…

Was macht eine gute Geschichte aus?

Was macht eine gute Geschichte aus?

Egal, um welches Medium es sich handelt – das Schreiben eines Drehbuchs, eines Romans oder sogar eines Essays -, ist die Geschichte der entscheidende Aspekt. Was hast du ohne eine gute Geschichte? Tolle Figuren sind interessant, aber was passiert mit ihnen? Die Szene, die du schreibst, ist wunderschön, aber was passiert in ihr? Du musst dafür sorgen, dass es dem Publikum wichtig ist, was passiert, und dafür brauchst du eine Geschichte, die es fesselt und bei der es mitfiebert. Was macht also eine gute Geschichte aus? Heute werde ich über die wichtigsten Elemente sprechen...
Veteran TV Writer Ross Brown Tells Writers How to Come Up With New Ideas

Wie man neue Ideen für sein Drehbuch bekommt mit TV-Veteran Ross Brown

Der erfahrene Fernsehautor und -produzent Ross Brown hat an einigen der beliebtesten Sitcoms der 80er und 90er mitgearbeitet, darunter „Eine starke Familie“ „The Facts of Life“, „Wer ist hier der Boss?“ und „Die Bill Cosby Show“. Daher musste er fast jeden Tag neue Ideen für seine Handlungen haben. Wir wollten wissen: Wie machen Vollzeit-Kreative das? Seine Antwort überraschte mich und wenn man bedenkt, wie regelmäßig er schreibt, solltest du kein Problem damit haben, diese Technik anzuwenden, um genug Ideen zu bekommen, um mit deinem nächsten Drehbuch zu beginnen. „Meine wichtigste Technik für neue Ideen ist, wenn ich etwas Emotionales in meinem Leben spüre...

Akt, Szene und Sequenz - wie lang sollten sie sein?

Wenn ich meine Lieblingsweisheit teile müsste, wäre es, dass Regeln dazu da sind, um gebrochen zu werden (die meisten - Geschwindigkeitsbeschränkungen sind eine Ausnahme!), aber du musst die Regeln kennen, bevor du sie brechen kannst. Also behalte das im Hinterkopf, wenn du diese, wie ich es nenne, „Richtlinien“ für das Timing von Akten, Szenen und Sequenzen in einem Drehbuch liest. Es gibt allerdings einen guten Grund für diese Richtlinien (wie bei den Geschwindigkeitsbeschränkungen 😊), also entferne dich nicht zu weit von ihnen, sonst musst du später dafür ...