Drehbuch-Blog
Gepostet am von Courtney Meznarich

Wie du positive und negative Ladung nutzen kannst, um tolle Szenen zu strukturieren

„Im Idealfall ist jede Szene ein Storyereignis.“

—Robert McKee

Wie strukturiert man tolle Szenen? Jede Szene sollte ihre eigene Geschichte erzählen, die Werte der Figuren offenbaren und die Handlung vorantreiben. Wenn sie das nicht tut, solltest du sie verwerfen. Das wenigstens ist die Weisheit, die der preisgekrönte Drehbuchautor, Journalist, Autor und Podcast-Betreiber Bryan Young (SyFy.com, StarWars.com, /Film, HowStuffWorks.com) und Drehbuch-Guru Robert McKee teilen.

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Wir haben mit Bryan über das Schreiben toller Szenen und Sequenzen in einem Drehbuch gesprochen und er sagte, es kommt auf zwei Elemente an: positive und negative Ladung.

„Wenn es um die Entwicklung von Szenen und Sequenzen geht, würde ich mir Robert McKees Arbeit ansehen, vor allem in seinem Buch „Story: Die Prinzipien des Drehbuchschreibens“ [und] seine Theorie über die positive und negative Ladung von Szenen“, erklärte Bryan. „Wenn du ein Problem mit dem Verlauf oder der Entwicklung deiner Szene hast, musst du sicherstellen, dass du mit einer Ladung in die Szene eintrittst und mit einer anderen Ladung aus der Szene heraus kommst.“

Das bedeutet, dass sich die Szene wenden und als Film innerhalb des Films dienen muss. Eine Szene muss einen Konflikt darstellen, egal ob dieser innerhalb der Figur stattfindet, der Figur ein Hindernis im Weg ist oder es für den Protagonisten um einen Wert geht – egal ob es Wahrheit, Liebe oder etwas anderes ist.

„Ich verwende dafür oft „Star Wars“ als Beispiel“, find Bryan an. „Luke Skywalker ist wirklich begeistert von diesen Droiden. Und dann, als die Szene endet, endet sie mit einer negativen Ladung, da sein Onkel sagt: „Nein, du kannst dich nicht mit deinen Freunden treffen oder die Farm verlassen. Du musst diese Droiden sauber machen.“

Lukes Onkel steht zwischen ihm und seinem Abenteuer.

„Wenn wir in die nächste Szene mit Luke eintreten, fangen wir mit einer negativen Ladung an. Er spielt mit seinen Spielzeugen. Er ist deprimiert“, erklärte Bryan.

Aber dann ändert sich alles.

„Er wird ganz aufgeregt, weil er die Nachricht der Prinzessin sieht. Die Szene endet mit einer positiven Ladung, da er sich so auf die Möglichkeit eines Abenteuers freut.“

Und das geht weiter.

„Man braucht diese Achterbahn der verschiedenen Ladungen der Szenen.“

„Wenn du in deinem Drehbuch die positiven und negativen Ladungen deiner Szenen planst, wird dein Drehbuch nicht monoton sein. Es wird konstante, dynamische Veränderungen aufweisen [und] das wird dein Drehbuch singen lassen. Dann werden die Leute, die es lesen, kaum erwarten können, was als nächstes passiert."
Bryan Young
Drehbuchautor

Wenn eine Szene keine gegenteiligen Ladungen am Beginn und am Ende hat, musst du dich fragen, welchen Zweck sie in deinem Drehbuch hat. Wie McKee in seinem Buch „Story: Die Prinzipien des Drehbuchschreibens“ erklärt, sagen Autoren oft, dass Szenen als Exposition für das Drehbuch dienen, egal ob es der Ort, aktuelle Ereignisse oder Hintergrundinformationen sind, aber ein toller Autor wird diese Exposition woanders einarbeiten. Sie sollte nicht die gesamte Szene einnehmen. „Wenn du in deinem Drehbuch die positiven und negativen Ladungen deiner Szenen planst, wird dein Drehbuch nicht monoton sein“, sagte Bryan zum Abschluss. „Es wird konstante, dynamische Veränderungen aufweisen [und] das wird dein Drehbuch singen lassen. Dann werden die Leute, die es lesen, kaum erwarten können, was als nächstes passiert.“

Und das ist unser Ziel. Ein echt fesselndes Drehbuch,

Courtney Meznarich, Leiterin Community Outreach
Courtney Meznarich Leiterin Community Outreach
@courtonthecoast

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