Wie du deinen ersten Job als Fernsehautor bekommst

„Wenn du es nach LA schaffen willst, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten“, sagte Autor Marc Gaffen zu Beginn. „Es gibt nicht nur einen Weg.”

Das ist eine wahre Aussage, aber auf keine Weise irgendwie bahnbrechend. Ich habe jeden Autoren, den ich getroffen habe, gefragt, wie er den Durchbruch geschafft hat, und Gaffen hat recht: jede Antwort war anders.

Vom Cold-Calling bei Führungskräften unter dem Vorwand, ein Agent zu sein, bis zu dem Autoren, der Aufmerksamkeit erregte, als er als Stand-up-Comedian auftrat – die Geschichten, die zu einer professionellen Karriere als Autor geführt haben, sind vielfältig und inspirierend. Und deine Geschichte wird das auch sein.

So lange du bereit bist.

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Gaffen war bereit und er zeigt immer noch Verhaltensweisen, die, wie ich festgestellt habe, schließlich zum Erfolg führen werden. Seine unerschütterliche Herangehensweise, um es als Fernsehautor zu schaffen, beinhaltet Durchhaltevermögen, Netzwerken, sich die Karriereleiter hochzuarbeiten und natürlich viel zu schreiben. Mit diesem Ansatz hat er sich Autoren- und Story-Credits bei den Hit-Serien „Grimm“ und „New Amsterdam“ sowie einen festen Job als Drehbuchkoordinator bei diesen beiden Serien und mehr erarbeitet. Er fand auch die Zeit, eine Comicbuch-Reihe, die auf „Grimm“ basiert, und ein eigenes Graphic Novel namens „Tuskers“ zu schreiben und zu veröffentlichen.

Das Schöne an dieser Reise ist, dass sie das Rezept dafür enthält, was du heute machen kannst, jetzt sofort, um dich auf den Weg zu deinem ersten Autorenjob zu machen. Du wirst für deinen Durchbruch bereit sein, weil du darauf vorbereitet bist. Und zusammen mit den folgenden drei anhaltenden Verhaltensweisen wird dir das deinen ersten Job als Fernsehautor einbringen.

Finde die richtigen Freunde

„Eine gute Möglichkeit ist, der Assistent eines Agenten zu werden. Dann kannst du in der Welt der Agenturen aufsteigen, während du weiter schreibst, und dich mit Agenten anfreunden. Zu der Zeit, wenn du vielleicht zwei oder drei Drehbücher geschrieben hast, kannst du sie einem Freund zeigen, der ein Agent ist, und vielleicht vertritt er dich und findet einen Job für dich bei einer Fernsehserie“, sagte Gaffen. Aber er warnte auch: „Bitte ihn nicht, dich zu vertreten, wenn du nur ein Drehbuch hast. Ich sage, du brauchst zwei oder drei Drehbücher: ein einstündiges Drama, eine halbstündige Comedyserie und einen Film. Egal was dein Genre ist, habe zwei oder drei Versionen davon.“

Während es ach so praktisch wäre, einen Freund zu haben, der auch ein Agent ist, musst du daran denken, dass die besten Netzwerke auf echten Beziehungen aufbauen – nicht nur Kontakte, die dir helfen können, das zu bekommen, was du willst. Es ist eine Herausforderung, in der Unterhaltungsbranche Freunde zu finden, wenn die andere Person deine Verzweiflung riechen kann. Sei ehrlich und überlege, wie du der anderen Person helfen kannst und nicht andersherum. Revanchiere dich immer, wen ein Freund etwas für dich tut – egal, ob du ihn Leuten vorstellst, die du kennst, sein Drehbuch jemandem empfiehlst, der es lesen sollte, oder ihm auf einen Kaffee oder zum Mittagessen einlädst. Triff dich mit ihm, einfach weil du dich treffen willst und nicht, um deinen nächsten Job zu bekommen.

Es gibt viele Orte, um Menschen zu treffen, die in der Unterhaltungsbranche arbeiten – oder arbeiten werden.

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Du wirst neue Freunde finden und wenn diese Freunde Jobs finden (oder du einen findest), könnt ihr euere Wissen teilen, damit ihr alle vorankommt.

Alumni-Netzwerke

Schau dir die Gemeinschaften der Leute an, mit denen du zur Schule gegangen bist und schau, ob es ein Alumni-Netzwerk für Filmemacher gibt. Ihr habt bereits eure Alma Mater gemeinsam, also sollte es leicht sein, Kontakte zu knüpfen.

Autorengruppen

Online, persönlich oder in den sozialen Medien, es gibt genug Autorengruppen, denen du beitreten kannst. Oder starte deine eigene.

Podiumsdiskussionen und Kennlerntreffen

The Writers Guild of America, The Writers’ Assistants Network und mehr bieten Kennlernpartys und Podiumsdiskussionen zu allen Aspekten des Showbusiness an. Geh dort hin, zeige dich und finde Freunde! Besorge dir Telefonnummern oder die Instagram- und Twitter-Namen, damit du in Kontakt bleiben kannst.

Festivals und Wettbewerbe

Festivals sind eine Schatzkiste an Menschen, die nicht nur an Filmen interessiert sind, sondern auch wirklich darüber reden wollen. Dafür sind sie da! Es wird leichter sein, eine Unterhaltung zu starten, wenn du dich im Voraus über die Teilnehmer informierst. Bei Online-Schreibwettbewerben solltest du den anderen Teilnehmern gratulieren und sie nach ihren Projekten fragen. Menschen lieben es, über das, an dem sie arbeiten, oder über ihre Erfolge zu reden.

Arbeite dich die Ränge hinauf

„Eine andere Möglichkeit ist der Weg über die Route der Fernsehproduktion, indem man bei einer Fernsehserie arbeitet und sich so nach oben vorarbeitet“, fuhr Gaffen fort. „Das einzige Problem bei diesem Weg ist, dass du lange viel arbeiten musst, normalerweise 12 bis 14 Stunden am Tag. Die beste Möglichkeit, das zu bewältigen, ist Zeitmanagement.”

Dies ist eine Route, die viele aufstrebende Autoren nutzen, um letztendlich im Writers‘ Room zu landen oder ihr Drehbuch zu verkaufen. Das beste an diesem Weg ist, dass du dabei SO viel lernst. Dinge, die du nur durch praktische Erfahrung bei all den Jobs, die ein Autor ausführen kann, ohne wirklich zu schreiben. Die Bezahlung ist nicht großartig, aber erlangst eine Menge Wissen für deinen weiteren Weg.

Dafür solltest du einige Dinge darüber wissen, wie die Unterhaltungsbranche funktioniert. Du solltest auch Zeitmanagement praktizieren, indem du einen Zeitplan hast, der dir ermöglicht, die langen Stunden zu arbeiten, die Gaffen erwähnt hat, aber immer noch Zeit zum Schreiben zu finden. Zu guter Letzt musst du bereit sein, Opfer zu bringen. So sehr ich es hasse, das zu sagen, aber für „diesen Lebensabschnitt“ wird harte Arbeit und Hingabe notwendig sein, wenn du es auf die nächste Stufe schaffen willst. Aber du ruhst dich auch nicht auf diesem Lebensabschnitt aus, du nutzt ihn als Stufe auf deiner Leiter.

Nimm dir die Zeit zum Schreiben

„Du wirst viel Zeit damit verbringen, mitten in der Nacht zu schreiben. Du wirst viele Wochenenden schreibend vor dem Computer verbringen. Und du wirst diese Wochenenden dafür opfern, dein Portfolio aufzubauen, damit du es den Leuten zeigen kannst“, sagte Gaffen. „Fähig zu sein, konstant zu schreiben und immer wieder Material zu erschaffen und ein großes Portfolio zu haben, wird dich von anderen unterscheiden. Ich kenne so viele Menschen, die behaupten, sie wären Autoren, aber sie schreiben nur eine Sache und das ist es, nichts sonst, und sie denken, es ist perfekt. Nichts wird auf diese Weise passieren. Du musst weiter schreiben und immer mehr Werke erschaffen. Je mehr Inhalte du erschaffst, desto größer ist die Chance, dass sich deine Stimme zu dem entwickelt, was die Menschen lesen wollen. Und diese Stimme wird interessante Geschichten erzählen. Und sie werden sagen: das ist gut, aber was hast du noch? Und du hast zwei oder drei andere Projekte, die du ihnen zeigen kannst, damit sie sehen, dass du es ernst meinst und dass du Zeit damit verbringst, an diesen Projekten zu arbeiten und dass du wirklich Autor werden willst.“

Du kennst den Spruch: „Du musst Geld haben, um Geld zu machen.“ Nun, das Gleiche gilt für das Schreiben. Du musst Drehbücher haben, um mit dem Schreiben von Drehbüchern Geld zu verdienen. Und du brauchst mehrere. Je mehr, desto besser.

Besonders fürs Fernsehen solltest du mindestens ein Spec Script für eine Serienfolge und ein Pilotdrehbuch fürs Fernsehen haben.

Für das Episodendrehbuch solltest du ein Drehbuch basierend auf dem Format, den Figuren, dem Ton, der Stimme und der Struktur einer aktuellen, relativ erfolgreichen Fernsehserie schreiben. Dieses Drehbuch zeigt, dass du basierend auf der Kreation eines anderen etwas schreiben kannst. Das ist genau das, was du machen wirst, wenn du eine Stelle als Autor bei einer Fernsehserie bekommst. Halte dich dabei an die Vorgaben. Dein Drehbuch soll das nachahmen, was die Serie bereits hat, aber mit einer neuen Geschichte. Wähle eine Serie in dem Genre / den Genres aus, die du bevorzugst, aber nichts zu Unbekanntes. Sonst kennen der Showrunner oder der Senderchef es nicht gut genug, um zu beurteilen, ob dein Drehbuch das macht, was es machen soll.

Du solltest auch ein Pilotdrehbuch fürs Fernsehen haben. Das sollte eine originale Geschichte sein, die später zu einer Serie entwickelt werden kann, mit einzigartigen und einprägsamen Figuren, einer Vier-Akt-Struktur und genug Handlung, dass die Geschichte weitergehen kann. Demonstriere hier deine Stimme und deinen Stil und achte auf das richtige Geschichtenerzählen und das passende Format.

Das Schreiben für das Fernsehen bzw. das Schreiben im Allgemeinen ist eine Reise, kein Ziel. Du wirst immer auf neue Herausforderungen treffen, die Messlatte höher legen, besser und selbstbewusster werden, viele Autorenfreunde treffen und neue Möglichkeiten als Autor finden. Die beste Nachricht ist, dass du gleich loslegen kannst! Erfolgreiche Autoren fangen alle irgendwo an, so wie du, also mach den ersten Schritt, indem du eine oder mehrere Handlungen von oben aussuchst und sie zur Gewohnheit machst. Wähle dann eine weitere aus. Und noch eine weitere.

Babyschritte,

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