Dieser Monat in der Filmgeschichte – Zusammenfassung Februar 2022

Heute im Jahr 2013 wurden alle Folgen der ersten Staffel von „House of Cards“, erschaffen von Beau Willimon, auf Netflix veröffentlicht. Willimon adaptierte die Idee der gleichnamigen BBC-Miniserie aus dem Jahr 1990, die sich auf die britische Politik konzentrierte. Media Rights Capital kaufte die Rechte an „House of Cards“ und stellte die Idee Sendern, darunter Showtime und HBO, vor. Dennoch machte Netflix das höchste Angebot und sagte, seine Zuschauerdaten machten deutlich, dass die Handlung, das Schauspielerensemble und die Crew perfekt ins eigene Originalprogramm passten. Willimon wurde angeheuert, weil er die Essenz der Politik in Washington D.C. perfekt einfangen konnte, da er Berater der Senatoren Chuck Schumer und Hillary Clinton war. Er war zudem der Showrunner der ersten vier Staffeln. Die Serie war die erste originale, rein online laufende Serie, die für wichtige Emmy-Kategorien nominiert war, darunter Outstanding Drama Series und mehr. Die letzte Staffel wurde ohne Hauptdarsteller Kevin Spacey gedreht, gegen den es Vorwürfe wegen sexuellen Missbrauchs gab.

„Das süße Leben“, auf Italienisch „La Dolce Vita“, feierte heute im Jahr 1960 Premiere. Heute gilt er als einer der besten Filme aller Zeiten. Aber seine Autoren folgten nicht der traditionellen Drei- oder Fünf-Akt-Struktur und warfen die Meinung, dass Drehbuchautoren dieser strikten Regel folgen sollten, über Bord. Geschrieben von Federico Fellini, Ennio Flaiano und Tullio Pinella begleitet der Film einen Paparazzo mehrere Tage in Rom und zeigt seine Affären mit verschiedenen Frauen. Es gibt neben dem Prolog und Epilog sieben „Episoden“. Einigen Kritikern gefiel die Struktur beziehungsweise deren Fehlen nicht. Doch der Film war ein großer Erfolg an den Kinokassen. Er erhielt 1960 die Goldene Palme in Cannes und den Oscar für das beste Kostüm.

„Der General“ feierte heute im Jahr 1927 seine Premiere. Die Stummfilm-Komödie wurde von Buster Keaton, der auch einer der Regisseure und Schauspieler war, sowie Clyde Bruckman, Al Boasberg und Charles Henry geschrieben. Keaton wurde von der wahren Geschichte des Andrews-Überfalls inspiriert, der während des amerikanischen Bürgerkriegs stattfand. Zudem war er fasziniert von Zügen. Aufgrund der Züge, der Anzahl an Statisten, den aufwändigen Sets und den vielen Unfällen während der Produktion kostete der Film $750.000, was für die damalige Zeit extrem war. Damals gefiel der Film weder den Kritikern noch dem Publikum und er wurde sogar als Flop bezeichnet. Doch fast ein Jahrhundert später hat das Publikum seine Meinung geändert und der Film gilt mittlerweile als Klassiker der Stummfilmära.

Charlie Chaplin war bei „The Kid2, auch als „Der Vagabund und das Kind“ bekannt, Autor, Produzent, Regisseur und Schauspieler. Diese Stummfilm-Tragikomödie feierte heute im Jahr 1921 Premiere. Er war in dem Jahr der zweiterfolgreichste Film und wird in der United States National Film Registry aufbewahrt. Experten sagen, dass es eine von Chaplins persönlichste Arbeit ist. Der Film vermischt auf hervorragende Weise Komödie und Drama. Er handelt von einem verlassenen Kind und seinem Adoptivvater. Chaplins erstgeborener Sohn starb nur zehn Tage vor der Produktion des Films. Im Vorspann des Films ist zu lesen: „Ein Film mit einem Lächeln, und – vielleicht – einer Träne.“

Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner und Aurelius Battaglia waren alle an der Disney-Adaption von „Pinocchio“ beteiligt, die auf dem italienischen Kinderbuch von Carlo Collodi basiert. Der Film feierte heute im Jahr 1940 Premiere und war der zweite animierte Disney-Film, der auf den Erfolg von Schneewittchen und die sieben Zwerge folgte. Während er heute aufgrund seiner bahnbrechenden und realistischen Animationseffekte als einer der besten Zeichentrickfilme aller Zeiten gilt, war er zunächst ein Flop. Zur damaligen Zeit machte der Zweite Weltkrieg einen Verleih in Übersee unmöglich. Er machte schließlich Gewinn, als er fünf Jahre später erneut veröffentlicht wurde.

Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner und Aurelius Battaglia waren alle an der Disney-Adaption von „Pinocchio“ beteiligt, die auf dem italienischen Kinderbuch von Carlo Collodi basiert. Der Film feierte heute im Jahr 1940 Premiere und war der zweite animierte Disney-Film, der auf den Erfolg von Schneewittchen und die sieben Zwerge folgte. Während er heute aufgrund seiner bahnbrechenden und realistischen Animationseffekte als einer der besten Zeichentrickfilme aller Zeiten gilt, war er zunächst ein Flop. Zur damaligen Zeit machte der Zweite Weltkrieg einen Verleih in Übersee unmöglich. Er machte schließlich Gewinn, als er fünf Jahre später erneut veröffentlicht wurde.

Die deutsche Tragikomödie „Good Bye, Lenin!“ Feierte heute im Jahr 2003 Premiere. Geschrieben wurde der Film von Bernd Lichtenberg und Wolfgang Becker, Credits für die Zusammenarbeit gingen an Achim von Borries, Henk Handloegten und Chris Silber. Der Film spielt in Ostdeutschland, wo ein Sohn versucht, seine Mutter vor dem Schock über den Fall der Berliner Mauer zu schützen, da sie im Koma lag, als es passierte. Eines der Themen des Films war Ostalgie. Dies ist die Nostalgie die manche dafür empfinden, wie das Leben in Ostdeutschland vor der Wende war. Der Film gewann den Preis für den besten Film beim Europäischen Filmpreis, den Deutschen Filmpreis und erhielt zahlreiche weitere Nominierungen und Auszeichnungen.

Paul Schrader und sein Bruder Leonard schrieben das Drehbuch für „Blue Collar – Kampf am Fließband“, der heute im Jahr 1978 Premiere feierte. Der Film ist zudem Pauls Regiedebüt. Das Krimidrama handelt von drei Angestellten einer Automobilfabrik, die einen Raubüberfall auf den Hauptsitz der Gewerkschaft durchführen. Der Film ist eine Kritik an Gewerkschaften und dem Leben als Mitglied der Arbeiterklasse im Rust Belt.

Der Western „Ringo“ wurde von Drehbuchautor Dudley Nichols basierend auf einer Kurzgeschichte von Ernest Haycox namens „The Stage to Lordsburg“ adaptiert. Regisseur John Ford kaufte die Rechte an der Kurzgeschichte, nachdem er sie im Collier’s Magazine gelesen hatte, sagte aber, dass er auch von Elementen einer anderen Kurzgeschichte namens „Fettklößchen“ von Guy de Maupassant inspiriert wurde. Der Film handelt von einer Gruppe Fremder, die mit einer Postkutsche durch gefährliches Territorium reisen. Der Film wurde für die Aufbewahrung in der National Film Registry ausgewählt, wurde aber auch für seine negative Darstellung der amerikanischen Ureinwohner kritisiert.

Alain-Michel Blanc und Radu Mihaileanu schrieben das Drehbuch für das französische Drama „Geh und lebe“, das heute im Jahr 2005 Premiere feierte. Der Film handelt von einem äthiopischen, christlichen Jungen, der vorgibt, ein äthiopischer Jude zu sein, um nach Israel auszuwandern. Der Film war auf verschiedenen Festivals erfolgreich und gewann den Publikumspreis für den beliebtesten internationalen Film beim Vancouver Film Fest und war Zweiter der Publikumswahl beim Toronto Film Fest. Er gewann zudem den César für das beste Originaldrehbuch und bei den Lumières Awards den World Audience Award.

Fatih Akim war beim deutsch-türkischen Drama „Gegen die Wand“ Autor und Regisseur. Der Film feierte heute im Jahr 2004 Premiere. Der Film hat seinen Namen vom Beginn der Geschichte, als der Hauptdarsteller mit Absicht mit dem Auto gegen eine Wand fährt. Es folgt eine dramatische Liebesgeschichte, die Kritiker ein provokantes Porträt der Immigranten nennt, die zwischen traditionellen und modernen Werten gefangen sind. „Gegen die Wand“ gewann den Goldenen Bären bei der 54. Berlinale sowie den Preis als bester Film und den Publikumspreis beim Europäischen Filmpreis.

„Achteinhalb“ feierte heute im Jahr 1963 Premiere. Der italienische Film, der zuerst von Frederico Fellini umrissen und dann von Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano und Brunello Rondi geschrieben wurde, gewann in dem Jahr den Oscar für den besten fremdsprachigen Film und das beste Kostümdesign. Die Geschichte handelt von einem Regisseur, der kreative Blockaden erlebt, und seinen Versuchen, diese zu überwinden. In dieser Geschichte ahmte das Leben die Kunst nach, da Fellini das Projekt fast verließ, da er das Gefühl hatte, er habe „den Film verloren“. Doch später inspirierte diese Idee ihn, seine Hauptfigur zu einem Regisseur zu machen. Bis dahin war ihm nicht klar, welche Art kreative Person die Hauptfigur sein sollte.

Das Musical-Drama „Cabaret“ feierte heute um Jahr 1972 Premiere und wurde gefeiert. Jay Presson Allen schrieb das Drehbuch, das lose auf dem gleichnamigen Broadway-Musical basierte. Regisseur Bob Fosse war kein Fan von Allens Drehbuch, also ließ er es kurz vor Produktionsbeginn von Hugh Wheeler überarbeiten, damit es näher an der Originalgeschichte war. Wheeler wird beim Film als „Research Consultant” genannt. Letztendlich unterschied sich der Film stark vom Broadwaystück, war aber dennoch sofort erfolgreich. Kritiker sagten, dass er nicht den typischen Musical-Klischees folge. Der Film wurde zehnmal für den Oscar nominiert und gewann acht.

Ted Tally adaptierte Thomas Harris’ Buch „Das Schweigen der Lämmer“, um die Filmversion zu erschaffen, die wir heute kennen. Er feierte am Valentinstag 1991 Premiere und erlangte langsam Erfolg und Lob. Tally war geschockt, wie schnell die Filmproduktion begann, nachdem Regisseur Jonathan Demme das Drehbuch gelesen hatte. „Wir trafen uns im Mai 1989 und der Dreh begann im November“, sagte er. „Ich kann mich an keine großen Überarbeitungen erinnern.”

Das Psychodrama „Paradise Now“ feierte heute im Jahr 2005 Premiere. Hany Abu-Assad war Autor und Regisseur, Bero Beyer und Pierre Hodgson waren Mitautoren. Es war der erste palästinensische Film, der für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. Die Geschichte handelt von zwei Freunden, die Selbstmordattentäter sind und sich auf einen Angriff in Israel vorbereiten. Abu-Assad sagte, er wollte ein sehr kompliziertes Problem vermenschlichen. Er sagte auch, dass er vielleicht selber ein Selbstmordattentäter geworden wäre, wenn er in den Palästinensergebieten und nicht in Nazareth aufgewachsen wäre. Er hoffte, dass der Film dem Publikum helfe zu erkennen, dass die Palästinenser Freiheit und Gleichberechtigung verdienen. Der Film gewann bei den Golden Globes für den besten fremdsprachigen Film und beim Europäischen Filmpreis für das beste Drehbuch.

„Der Dude“ war bei den Filmkritikern nicht immer so beliebt, wie er es heute ist. Ethan und Joel Cohen wurden beim Schreiben von „The Big Lebowski“, einer Krimikomödie, die heute im Jahr 1998 Premiere feierte, von Krimiautor Raymond Chandler inspiriert. Der Film war an den Kinokassen nicht erfolgreich, ist aber seitdem ein Kultklassiker geworden, der ein Spinoff aus dem Jahr 2020 namens „The Jesus Rolls“ von John Torturro nach sich zog, das diesen Monat veröffentlicht werden soll.

„La Jetée“ oder im Deutschen „Am Rande des Rollfelds“ ist ein französischer Science-Fiction-Kurzfilm von Chris Marker. Der 28 Minuten lange Film besteht aus Standbildern und handelt von einem Zeitreise-Experiment während eines post-nuklearen Kriegs. Der Film hat keinen Dialog, wird aber erzählt. Später nannten viele Kreative diesen Film als Inspiration für ihre eigenen Filme, darunter Terry Gilliams Film „12 Monkeys“, David Bowies Video für „Jump They Say“ und den mexikanischen Film „Year of the Nail“ aus dem Jahr 2007.

Der schwedische Filmemacher Ingmar Bergman war bei „Das siebente Siegel“ Autor und Regisseur. Die historische Fantasy feierte heute im Jahr 1957 Premiere. Die Geschichte basiert auf Bergmans Theaterstück „Trämålning“ (deutsch: „Holzmalerei“) über einen Ritter, der gegen den personifizierten Tod Schach spielt. Der Film machte Bergman zu einem respektierten Regisseur und er gilt heute als eine der Legenden des internationalen Kinos. Er schrieb das Drehbuch angeblich, als er wegen Magenproblemen im Krankenhaus war, aber es wurde abgelehnt. Er schrieb fünf weitere Entwürfe, bevor er grünes Licht bekam, den Film innerhalb von 35 Tagen mit einem Budget von $150.000 zu drehen. Aufgrund seiner biblischen Themen wurde der Film vom Vatikan auf seine Liste der 45 größten Filme gesetzt.

„La Roue“, was auf Deutsch „Das Rad“ bedeutet, feierte heute im Jahr 1923 Premiere. Bei diesem Stummfilm war Abel Gance Autor, Regisseur und Produzent. Er war ein Pionier des Filmemachens, der am bekanntesten für seine Verwendung von Montagen ist. „La Roue“ war nicht anders und es wurden bahnbrechende Lichteffekte und schnelle Szenenwechsel eingesetzt. Die Geschichte handelt von einem Lokomotivführer und seinem Sohn, die sich beide in die Adoptivtochter des Lokführers verlieben. Es folgt ein Desaster. Der Originalfilm ist zwischen sieben und neun Stunden lang, auch wenn es viele Versionen gab, um die Länge des Films zu kürzen. Die siebenstündige Version wurde 2019 restauriert und beim Lumière Film Festival gezeigt.

„Ein Mensch der Masse“ feierte heute im Jahr 1928 Premiere. Er war bei der ersten Oscar-Verleihung 1929 für mehrere Preise nominiert und war zudem einer der ersten Filme, die für die Aufbewahrung in der United States National Film Registry ausgewählt wurden. Bei diesem Stummfilm war King Vidor Autor und Regisseur, Mitautor war John V.A. Weaver. Der Film handelt von den Hoffnungen und Träumen eines einfachen Paars, das in New York City überleben will. Studiobosse waren der Meinung, dass das Thema zu düster war und zwangen Vidor, mehrere Enden zu schreiben. Die Kinos konnten dann entscheiden, welches Ende sie zeigen wollen, aber Vidor sagte, sie hätten sich selten für das Happy End entschieden.

H. G. Wells schrieb das Drehbuch für „Was kommen wird“, der heute im Jahr 1936 Premiere feierte. Der schwarz-weiße Science-Fiction-Film spielt in der Zukunft nach einem zweiten Weltkrieg, der von 1940 bis 2036 dauerte, auch wenn Wells‘ Drehbuch mit dem Jahr 2054 n. Chr. endet. Das Drehbuch basierte auf mehreren seiner vorherigen Arbeiten über soziale und politische „Möglichkeiten“. Es gab verschiedene Versionen des Films mit unterschiedlichen Längen, aber das originale Film-Treatment und das Drehbuch wurden danach als Buch veröffentlicht, damit das Publikum die ungekürzte Fassung lesen konnte.

Der spanische Filmemacher Luis Buñuel wurde heute vor 120 Jahren geboren. Buñuels Arbeit wurde als poetisch bezeichnet und wird normalerweise mit der surrealistischen Bewegung der 1920er in Verbindung gebracht. Er hat im Laufe seiner Karriere allerdings auch experimentiert. Filmemacher sagen, dass man einen Film von Buñuel immer erkennen kann. Er war bekannt dafür, sehr genau zu sein und seine Drehs und Bearbeitungen vorzuplanen, so dass keine Aufnahme je umsonst war. Zudem war die Drehzeit dadurch so kurz wie möglich. Buñuel hat sieben Filme auf der Top 250 Films of All Time Liste von Sight & Sound.

Robert Riskin schrieb das Drehbuch für die romantische Komödie „Es geschah in einer Nacht“, die heute im Jahr 1934 Premiere feierte. Die Geschichte handelt von einer Erbin, die mit Hilfe eines Mannes, der sich als Journalist auf der Suche nach einer Geschichte herausstellt, vor ihrer Familie fliehen will. Der Film ist eine der letzten romantischen Komödien, die vor der Einführung des Hays Codes gedreht wurde. Dieser zensierte Geschichten massiv, die laut den Motion Picture Producers and Distributors of America als unakzeptabel und moralisch bedenklich galten. Er ist nur einer von drei Filmen, der alle fünf Hauptkategorien bei den Oscars gewinnen konnte, darunter für den besten Film, die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin und das beste adaptierte Drehbuch. Er war der erste Film, dem das gelang.

Das Backstage-Musical „Die 42. Straße“ feierte heute im Jahr 1933 Premiere. Es wurde von Rian James und James Seymour geschrieben. Harry Warren steuerte die Musik bei, Al Dubin die Liedtexte. Das American Film Institute zählt es zu den besten Musicals, die jemals gemacht wurden. Der Film wird Backstage-Musical genannt, da er das Drama hinter den Kulissen eines Musicals zum Thema hat. Dabei gibt es immer wieder Pausen von den Musikstücken. „Die 42. Straße” handelt von einer Schauspielerin, die sich verletzt und von einer jüngeren, unbekannten Schauspielerin ersetzt wird, welche die Show stiehlt. Der Film war bei den Oscars als bester Film nominiert, konnte aber nicht gewinnen.

Charlie Chaplin spielte seine Figur „Little Tramp“ zum letzten Mal in seinem Film „Moderne Zeiten“, der heute im Jahr 1936 Premiere feierte. Chaplin war bei der Komödie Autor und Regisseur. Eigentlich sollte sie sein erster Tonfilm werden. Er schrieb sogar Dialoge für das Drehbuch und spielte mit vertonten Szenen, aber schließlich entschied er sich, einen Großteil des Dialogs zu entfernen und stattdessen einen Stummfilm zu machen. Er sagte, dass er das Gefühl hatte, „Little Tramp“ würde seine Anziehungskraft verlieren, wenn er jemals sprechen würde.

Die Screwball-Komödie „Die Falschspielerin“, bei der Preston Sturges Autor und Regisseur war, feierte heute im Jahr 1941 Premiere. Sie basiert auf der 19-seitigen Geschichte von Monckton Hoffe über ein ungleiches Paar, das sich auf einem Ozeandampfer kennenlernt. Zunächst kam es zu Unstimmigkeiten zwischen Sturges und dem Produzenten des Films bezüglich des Drehbuchs. Dieser wollte, dass Sturges zwei Drittel des Drehbuchs komplett überarbeitet. Doch Sturges ließ sich nicht kleinkriegen und der Produzent gab nach. Später zwangen Zensoren des Hays Codes Sturges aufgrund der offensichtlichen Liebesaffäre zwischen den Hauptfiguren, der laut ihnen moralische Werte fehlten, Teile des Drehbuchs umzuschreiben.

Die wahren Erfahrungen der Drehbuchautoren Carl Mayer und Hans Janowitz waren die Inspiration für den deutschen Horror-Stummfilm „Das Cabinet des Dr. Caligari“, der heute im Jahr 1920 Premiere feierte. Die Geschichte handelt von einem Hypnotiseur, der einen Schlafwandler nutzt, um Morde zu begehen. Dennoch sagen einige Experten, dass die Geschichte ein Symbol für die deutsche Kriegsregierung und ihre Fähigkeit, Soldaten zum Morden zu bringen, ist. Beide Autoren musstrauten nach dem Ersten Weltkrieg den Autoritäten. Sie schrieben das Drehbuch in nur sechs Wochen, auch wenn keiner der beiden Erfahrungen mit der Filmbranche hatte. Im Hintergrund des Films sind klare, aber verdrehte Formen zu erkennen und der Film wird als perfektes Beispiel für das expressionistische Kino in Deutschland angesehen. Historiker sagen, dass der Film der erste wahre Horrorfilm ist und er bedeutenden Einfluss auf folgende Horrorfilme und das Film-noir-Genre hatte.