10 Tipps und Tricks, die jeder Drehbuchautor kennen sollte

Setz dir keine Ziele, die du niemals erreichen kannst! Versuch, dir realistische Ziele zu setzen, die machbar sind und dich auch ein wenig herausfordern. Wenn das bedeutet, dass du nur ein paar Seiten am Tag schreibst, dann ist das in Ordnung!

Lies Drehbücher, lies Drehbücher, lies Drehbücher! Ich kann gar nicht genug empfehlen, Drehbücher zu lesen! Du kannst das Handwerk am besten lernen und dich darin verbessern, wenn du die Drehbücher von Filmen und Fernsehserien liest, die du bewunderst.

Ich war vor Kurzem auf Twitter und eine Person erstellte einen Tweet darüber, wie ihr Professor im Fach Drehbuchschreiben sagte, man solle niemals Träume, Flashbacks oder Therapiesitzungen in Drehbücher einbauen. Ich würde beim Thema Drehbuchschreiben niemals nie sagen. Was für eine Person übertrieben erscheinen mag, könnte von einer anderen Person auf erfrischende, neue Weise eingesetzt werden. Es hängt alles davon ab, was in einem bestimmten Drehbuch funktioniert.

Es ist schwierig, aber es kann förderlich für dein Drehbuch sein, wenn du eine Balance dazwischen findest, die Geschichte bereits ausgearbeitet zu haben und Raum für Entdeckungen und Erkenntnisse während des Schreibens zu lassen. Es ist wichtig zu wissen, wo du beim Schreiben hin willst. Es kann aber auch aufregend sein, wenn die Geschichte, die du schreibst, dir Plot Points offenbart!

Lies alle Bücher, besuche Kurse und lies alle Artikel, die mit dem Handwerk zu tun haben. Verinnerliche alle Ratschläge, aber versuch nicht, den Glaubenssätzen jedes Menschen da draußen zu folgen. So viele Bücher und Artikel widersprechen sich. Was für die einen Autoren funktioniert, funktioniert für andere nicht. Wie weißt du, welchen Ratschlag du beherzigen solltest? Du, als Autor, bestimmst, was du beherzigst und was du ignorierst. Die Informationen, die für deine Stimme förderlich und nützlich sind, sind die Tipps, die du befolgen solltest. Alles, das dir schwerfällt oder dich behindert, solltest du sein lassen.

Schreiben kann sich sehr isolierend anfühlen. Daher ist es wichtig, den Kontakt mit anderen zu suchen! Einen Mentor zu finden kann eine tolle Möglichkeit sein, einen Fuß in die Branche zu bekommen. Habe keine Angst, mit anderen Autoren auf Twitter oder Instagram Kontakt aufzunehmen. Schicke ihnen Nachrichten und stell ihnen Fragen!

Bewirb dich für Mentoringprogramme und Stipendien. Es gibt einige davon für aufstrebende Drehbuchautoren, etwa das NBC Writers on the Verge Program, das Sundance Institute und das Disney/ABC Writing Program.

Werde Mitglied einer Autorengruppe oder starte eine! Wenn du ein paar Seiten schreiben musst, um sie einer Gruppe zu präsentieren, kann das sehr hilfreich sein, wenn du dich nur schwer motivieren kannst, ein Drehbuch fertigzustellen.

Versuch nicht, einem Trend hinterherzulaufen. Du wirst fast immer zu spät sein. Konzentriere dich darauf, das zu schreiben, was dich interessiert und begeistert. Diese Leidenschaft in deinem Drehbuch und bei den Verkaufsgesprächen für deine Geschichte werden andere spüren und sie wird für Interesse sorgen.   

Das Publikum ist cleverer als jemals zuvor. Es möchte Plot Points nicht löffelchenweise präsentiert bekommen. Lass es sich Ideen und Handlungen erarbeiten. Erlaube ihm, die Puzzleteile selber zusammenzusetzen.

Dies könnte der wichtigste Tipp in dieser Branche sein! Hartnäckigkeit ist entscheidend! Halte durch und konzentriere dich darauf, deine Fertigkeiten zu verfeinern. Erstelle regelmäßig Listen mit den Zielen, die du erreichen willst. Lass dich von Abweisungen und negativem Feedback nicht entmutigen. Konzentriere dich auf deine Arbeit und deinen eigenen Fortschritt. Und am wichtigsten von allem – schreib einfach weiter!