一键点击
导出格式完美的传统脚本。
如何撰写完美的剧本场景？我们采访了资深电视编剧罗斯·布朗（Ross Brown）。你可能在《一步一步》和《考斯比秀》等热播剧中知道了罗斯的大名，但他现在任职于圣巴巴拉安提阿大学写作与当代媒体硕士学院，主要教授其他作家如何把他们的故事搬上银幕。下面，他将为大家介绍一些撰写推动剧情发展的场景和场面的技巧。
这是一个很关键的技巧，实际上也是很多编剧常常会犯错误的地方。该场景对推动故事向前发展有什么作用吗？每个场景都应该动态描写，而且应该对场景进行介绍，要有方向的转变，成功或失败，并且要写一些有助于过渡到下一个场景的内容。如果该场景描写只是为了好玩，就要把其摒弃删除。这会让你的读者慢下来。
场景节奏可能是读者读到第2页和读到第120页之间的区别。少废话，去做有意义的事。我们不需要看到你的主人公走进一家咖啡馆，然后坐在里面。
在每个场景中你的角色都应该有一个目标、面对冲突、或者失败又或者实现目标。每个场景都应该有一个弧线，让我们更了解主人公的动机和阻碍。
一般来说，大多数场景都会持续三分钟，当然，也有例外。如今，因为电影制作人想让故事的节奏紧凑，吸引注意力持续时间越来越短的观众，因此场景也随之变得越来越短。争取每个场景写三页纸。
一个场面由三到七个场景组成，或长度为10-15页篇幅。一个剧本通常会有八个场面，包括背景/突发事件，挑战和锁定，第一个阻碍，中间点，铺垫和精彩情节，高潮或最高潮，转折和新的紧张气氛，以及最后的解决办法。如需详细了解有关剧本大纲的更多信息，请查看我们与有志编剧阿什莉·斯托莫合作的系列视频短片，看她在剧本中如何运用18步大纲技巧确保创作正确的场景及场面的。
继续努力，不断前行！
你还可能感兴趣……
幕、场及段落——各部分需要多长时间？
如要我说出最喜欢的名言警句，那就是规则是用来打破的（大多数规则——除了限速规则外！），但打破规则的前提是了解规则。阅读以下我所谓的剧本中幕、场及段落所需时间的“指南”，请牢记不要墨守成规。但也要知道这些“规则”也是言之有理的（就像限速规则😊），因此，不要偏离这个标志太远否则是要受到罚款的。我们首先从幕说起吧。标准剧本有90-110页，所拍影片时长为1个半小时或2小时。如果是网络电视，则更倾向于1个半小时时长，因为这样可以制作成总时长2小时的影片，其中半小时时段用以播放商业广告。你可能并不关心商业广告，除非你想售出脚本，上述花絮一定要牢记。当然，以下技...
如何撰写剧本大纲
你有了一个剧本想法，现在该怎么办呢？是马上开始写作，还是先做一些写作前的工作？每个人的开始方式都不一样，但是，今天我要告诉你写剧本大纲的好处！开始创作剧本时，我会直接写作，也会构思一个深思熟虑的大纲。到底选用哪种方法则取决于剧本。当我开始写作的时候，会有一种自发的感觉，这种感觉对某些作品很有用，在写作的过程中我也会获得某些灵感。如果你的故事很复杂，层次很深，或者你真的很纠结，那么，在你开始动笔之前可以先列个提纲，这会对你很有帮助。剧本大纲应该是什么样的？你写提纲是为了帮助自己组织你要讲的故事，因此什么样的都可以！...
剧本创作中的节拍是什么？
“节拍”一词在电影行业可谓耳熟能详，而且它的含义不尽相同。与电影里特定的时间安排相比，剧本中的“节拍”含义广泛。令人费解！别担心，这就是我们要谈及的难题。剧本创作中的节拍是什么？对话中的“节拍”通常意味着编剧想暗示停顿。你不应该在剧本中直接使用这个戏剧术语，因为它被视作对演员和/或导演的指导。演员和导演并非总是喜欢听人指挥。而且，仅仅在剧本中加入节拍并不会增加任何特性。人物暂停对话了，但她停下来是要哭泣吗？还是打喷嚏？抑或是注视？若你必须要有一个停顿，请用一个描述性更强的方式来显示而非简单告知。这种方式可以是一个小手势或一个面部表情，暗示停顿却不直接说明。请尽量少用...