《房屋是黑的》没有明确的首映日期，而且在这部短片首次亮相时并没有获得太多关注。然而，自1963年上映以来，伊朗诗人兼电影导演弗夫·法罗扎德（Forugh Farrokhzad）的这部电影，现在被认为是伊朗电影史上的一个里程碑。在这部电影中，她跟踪了一个麻风病人聚居地，用她自己的诗歌、《旧约》和《古兰经》中的引文来叙述故事。法罗扎德在伊朗的一个麻风病人聚居地拍摄了这部电影，并对那里的一个小男孩产生了浓厚的感情，于是收养了他。 这部电影是伊朗新浪潮运动的一部分，比之前的电影更好地描绘了伊朗人的生活和艺术品位。
《音乐之声》（The Sound of Music）在1965年的今天进入了影院和人们的心中。欧内斯特·雷曼（Ernest Lehman）根据玛丽亚·冯·特拉普（Maria von Trapp）40年代末的回忆录《特拉普家族歌手的故事》（The Story of the Trapp Family Singers）改编而成的舞台剧创作了电影剧本。这部音乐剧获得了巨大的成功，成为1965年最卖座的电影，在29个国家打破了票房纪录。观众们非常喜欢这部音乐剧，也喜欢剧中的家庭教师，该片讲述的是一名年轻女子成为一个鳏夫七个孩子的家庭教师，并在这个过程中爱上了鳏夫的故事。这部电影获得了奥斯卡最佳影片奖和金球奖，以及美国编剧协会奖的最佳音乐剧剧本奖。
1961年的这一天，法国新浪潮电影《萝拉》（Lola）上映。雅克·德米（Jacques Demy）自编自导了这部爱情电影，讲述了一个男人再次爱上了前女友，而她现在是一名歌舞演员，有一个儿子的故事。影评人对这部电影的评价褒贬不一，有人说该片没有其他法国新浪潮电影的“学术严谨性”，也有人说该片是那个时代最“被忽视的重要作品”。法国新浪潮电影以在视觉风格、剪辑以及社会和政治叙事方面的尝试而闻名。
《诺斯费拉图》（Nosferatu）是一部吸血鬼电影，由亨利克·盖琳（Henrik Galeen）编剧，主要改编自布拉姆·斯托克（Bram Stoker）的小说《德古拉》（Dracula）。在无声电影中，改变或完全省略了书中的许多人物，包括将德古拉的名字替换为诺斯费拉图，但情节非常相似，以至于斯托克的遗产管理公司起诉侵犯版权并获胜。这部电影的所有拷贝本应被销毁，但有一些幸存了下来，现在这部电影因其有节奏的故事讲述和哥特式的阴森感觉，而被认为是恐怖电影中非常有影响力的作品。
1927年的今天，诺贝尔奖得主加布里埃尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel Gracía Márquez）出生。这位哥伦比亚出生的编剧、记者和小说家，在拉丁美洲以“魔幻现实主义之父”而闻名，魔幻现实主义将魔幻元素融入到其他寻常的环境中。马尔克斯自己写过几个剧本，他的小说《霍乱时期的爱情》（Love in the Time of Cholera）和《爱情与其他恶魔》（Love and Other Demons）分别在2007年和2010年被改编成电影。人们认为他是有史以来最优秀的拉丁美洲作家之一。
查理·卓别林（Charlie Chaplin）的电影《城市之光》（City Lights）于1931年的今天在美国首映。尽管当时"有声电影"正在流行，但这部电影是无声的。卓别林饰演的笨拙流浪汉是该片的主角，他爱上了一个失明的女人，并与一个酗酒的百万富翁成为了朋友。这是卓别林第一次为电影谱曲，电影历史学家说，在当时拍摄一部没有对白的电影是一种“反抗行为”。卓别林不相信有声电影会持续下去，他在一次采访中说，他会“给有声电影三年时间，仅此而已。”
乔尔·科恩（Joel Coen）和伊桑·科恩（Ethan Coen）共同编剧的《冰血暴》（Fargo）于1996年的今天首次登上历史舞台，并获得了好评。西斯科（Siskel）和伊伯特（Ebert）称其为96年的最佳影片，奥斯卡也表示同意，将最佳原创剧本奖授予了该电影。科恩兄弟在电影开始时说这部喜剧惊悚片是根据真实故事改编的，但后来改变了说法，说电影其实是虚构的。他们说，最初声明“根据真实故事改编”的理由是，如果观众相信故事是基于真实的，更有可能相信剧情的某些元素。影片讲述一名倒霉的汽车销售商陷入财务困境，却没有得到有钱岳父的资助，于是雇佣两名绑匪绑架自己的老婆，以此向岳父索要赎金，却导致各种血案的故事。
生日快乐，杰克·肯尼（Jack Kenny）！肯尼是一位电视编剧、制片人、导演和演员，曾为尼克儿童频道（Nickelodeon）、CBS、NBC、Fox、Lifetime和TNT的节目写过剧本。2006年，他创作了电视剧《但以理书》（The Book of Daniel），然后担任了SyFy电视台电视剧《第十三号仓库》（Warehouse 13）的制片人。他还以制作人身份拥有多部影视作品，并一直是LGBTQ社区的积极支持者。
西班牙电影导演、编剧和制作人佩德罗·阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar）编剧并执导了喜剧片《回归》（Volver），2006年在历史上的今天首次上映。阿尔莫多瓦的灵感来源于他在电影《我的神秘之花》（The Flower of My Secret）中听到的一位女演员的故事，以及自己童年的回忆。这部电影是他的个人作品，拍摄地点是他的出生地西班牙拉曼恰（La Mancha）。该片讲述了一位母亲与家人结下不解之缘，死而复生的故事。从一个女人的角度来看，这部电影有着关于死亡、背叛和遗弃的沉重主题。阿尔莫多瓦凭借该片获得了几项大奖，包括戛纳电影节最佳剧本奖。
迪斯尼和皮克斯的粉丝们要感谢乔·兰夫特（Joe Ranft）在过去30年里创造的几个可爱的角色。他的作品包括《美女与野兽》、《狮子王》、《玩具总动员》、《虫虫危机》、《汽车总动员》等，他还为几个角色配音，如《海底总动员》中的雅克、《怪兽公司》中的沃德和《小脚板走天涯》中的斯派克。
2010年的这一天，加雷斯·爱德华兹（Gareth Edwards）的《怪物》（Monsters）在美国西南偏南电影节（SXSW Film Festival）首映，外星人就成为了历史上的地球居民。该片讲述了外星人入侵地球的六年后，一名记者兼游客穿越墨西哥的一个疫区回到美国的故事。爱德华兹说，当他看到渔民们费力地将一条大鱼从海里拉上来时，他想象网中有一个可怕的生物，于是产生了写这个故事的想法。爱德华兹说他希望这部电影发生在后怪物时代，在那里人们不再奔跑和尖叫，而是学会了与外星人共处。爱德华兹创作了一个大纲而不是完整的剧本，并允许许多临时演员即兴发挥剧中的对白。爱德华兹的制作团队只有6人，制作成本不到50万美元。在SXSW上看到这部电影后，一个发行商获得了发行权，票房超过了400万美元。
电影版的《怒火之花》（The Grapes of Wrath）在1940年的今天首映。纳利·约翰逊（Nunnally Johnson）根据约翰·斯坦贝克（John Steinbeck）的同名小说编写了剧本。该片讲述了一个来自俄克拉荷马州的家庭，在大萧条时期失去了农场，最终来到加州的故事。虽然约翰逊的剧本忠于原著的前半部分，但电影的后半部分有很大的不同，包括结局。许多影评人认为《怒火之花》比小说好得多，甚至说是有史以来最优秀的美国电影之一。
法国新浪潮电影《筋疲力尽》（Breathless）于1960年的今天首映。这个故事是根据作家弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）在报纸上读到的一篇文章而改编，该文章讲述了一名男子偷了一辆汽车，杀死了一名骑摩托车的警察，并试图与一名美国学生团聚并逃往意大利的故事。后来，特吕弗与克劳德·夏布洛尔（Claude Chabrol）合作，为剧本写了一个大纲，但他们因意见不合而放弃。导演让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）很喜欢这个故事，并从之前落下的地方继续编写剧本。特吕弗的名字最终还是出现在演职人员表的“编剧”栏中。
在1972年的今天首映近50年后，观众们说《粉红色的火烈鸟》（Pink Flamingos）的主题仍然令人震惊。这部约翰·沃特斯（John Waters）的喜剧电影被认为是"剥削式喜剧"（exploitation comedy），意思是利用淫秽内容，在对露骨、有时令人厌恶的视觉效果的描述上，过于夸张和极端。这部电影是沃特斯所谓的"垃圾三部曲"（Trash Trilogy）的一部分，其中包括电影《女人的烦恼》（Female Trouble）和 《绝望生活》（Desperate Living）。这部电影由变装皇后迪维恩（Divine）主演，他试图保留“世界上最污秽之人”的头衔。虽然在一些国家被禁，但这部电影成为了经典之作，特别是在LGBTQ群体，被认为是一部重要的同性恋电影，因为引领了早期同性恋电影制作的方向。
由朱尔斯·弗斯曼（Jules Furthman）和利·布兰克特（Leigh Brackett）编剧的西部片《赤胆屠龙》（Rio Bravo）在1959年历史上的今天开始有限上映。 剧本根据B.H.麦克坎贝尔（B.H. McCampbell）的短篇小说改编，讲述了一位警长逮捕了当地一位有权势的牧场主的兄弟，并必须在美国法警到来之前，阻止该牧场主的团伙闹事的故事。这部电影的导演霍华德·霍克斯（Howard Hawks）的传记后来披露，他的女儿芭芭拉·麦坎贝尔（Barbara McCampbell）写了最初的短篇故事。这部电影以其冗长、没有对白的开场以及由约翰·韦恩（John Wayne）、迪恩·马丁（Dean Martin）和里基·尼尔森（Ricky Nelson）主演而闻名。尽管影评人说当时这部电影进展太慢，但还是赢得了“十大西部电影”的赞誉。
编剧I.A.L.戴蒙德（I.A.L. Diamond）说，他和比利·怀尔德（Billy Wilder）花了一年时间为玛丽莲·梦露主演的《热情似火》（Some Like It Hot）编写剧本。剧本是根据罗伯特·索伦（Robert Thoeren）和迈克尔·洛根（Michael Logan）之前为法国电影《爱的号角》（Fanfare of Love）写的剧本。虽然两个故事很相似，但戴蒙德和怀尔德在其中加入了黑帮的次要情节。著名的台词“人无完人”（Nobody's perfect）本不应该出现在电影中，编剧同意当想出更好的台词时，就将其替换掉。这部电影被认为是有史以来最优秀的喜剧之一，并在许多最佳名单中名列前茅。
托尼诺·格拉（Tonino Guerra）和弗朗西斯科·罗西（Francesco Rosi）根据共产主义作家安德烈·普拉托诺夫（Andrei Platonov）的作品，创作了电影《三兄弟》（Three Brothers），1981年的今天在意大利首映。罗西还执导了这部电影，影片根据三兄弟的个人生活状况，探讨了对母亲去世的反应。该片获得奥斯卡最佳外语片提名，并获得意大利银缎带奖（Nastrod'Argento）的最佳导演奖。
大导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的《蝴蝶梦》（Rebecca）在80年前的今天，首次登上历史舞台。这部惊悚片最初是由达芙妮·杜莫勒（Daphne Du Maurer）以小说的形式写成的。该剧本由罗伯特·E·舍伍德（Robert E. Sherwood）和琼·哈里森（Joan Harrison）编写，由菲利普·麦克唐纳（Philip MacDonald）和迈克尔·霍根（Michael Hogan）进行改编。这是希区柯克的第一部美国电影，尽管他来到美国是为了拍一部完全不同的电影——《泰坦尼克号》。几个月后，与他签约的电影公司买下了《蝴蝶梦》的版权，并将希区柯克转到这个项目。这部电影获得了奥斯卡最佳影片奖和最佳摄影奖。
电影《教父》（The Godfather）在1972年的今天首映，是有史以来票房最高的电影，并开启了电影制片人导演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和演员阿尔·帕西诺（Al Pacino）的成功事业。科波拉和同名小说的作者马里奥·普佐（Mario Puzo）共同编写了剧本。派拉蒙在这部小说成为畅销书之前，就买下了版权，在其他几位候选导演拒绝之后，派拉蒙聘请科波拉担任导演。普佐写了150页的剧本初稿，而科波拉则单独创作了另一个版本。最终稿有163页长，但在开始制作时，仍然缺少一些场景。成片是有史以来最具影响力的黑帮电影之一，因为该片将黑帮分子描绘成复杂的人，也许只有《教父2》能超越，《教父》本身取得了巨大的成功。《教父》获得了奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本和其他奖项。
自从2001年在BBC 第二台首播以来，电视剧《办公室》（The Office）在许多国家被翻拍过，包括2005年的今天首播的美国版。美国版是播出时间最长的，由格雷格·丹尼尔斯（Greg Daniels）、里基·热维斯（Ricky Gervais）和斯蒂芬·麦钱特（Stephen Merchant）创作。美国版的试播集是直接改编自英国原版。这部剧的演员们说，这部剧的台词是百分之百按照剧本来的，尽管有时可能可以稍微有些自由发挥。
埃米利奥·费尔南德斯（Emilio "El Indio" Fernández）生于1904年的今天，长大后成为墨西哥电影黄金时代的著名编剧、演员和导演。他也是每年奥斯卡颁奖礼上颁发的小金人奖杯的模特。他生前曾凭借《红》（La Red）和《玛丽娅的画像》（Maria Candelaria）分别获得戛纳国际电影节大奖和评审团大奖，并凭借《珍珠》（La Perla）获得威尼斯电影节的国际大奖。
昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），生日快乐！这位电影制作人兼演员今天57岁了。塔伦蒂诺的大部分作品都以其风格著称，其特点是非线性的故事叙述、20世纪60年代到80年代的歌曲、使用交替的历史、长场景的对话，以及对流行文化的引用。他出生在美国田纳西州的诺克斯维尔（Knoxville），以伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）在电视剧《荒野大镖客》（Gunsmoke）中扮演的角色昆特·阿斯珀（Quint Asper）的名字命名。塔伦蒂诺的父亲也是演员和制片人。塔伦蒂诺的九部电影赢得了七项奥斯卡奖、一项金棕榈奖、七项英国电影艺术学院奖、八项金球奖和八项土星奖。
编剧埃文·亨特（Evan Hunter）为阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的恐怖惊悚片《群鸟》（The Birds）编写了剧本，该片于1963年的今天首映。亨特以达芙妮·杜·莫里埃（Daphne du Maurier）的同名小说为蓝本，讲述了在一个海滨小镇发生的一场莫名其妙的鸟袭事件。希区柯克请了几个人来对亨特的初稿发表意见，亨特发现将冗长的反馈整合起来很有挑战性。据报道，希区柯克删掉了剧本的最后十页，给观众留下了一个更加模棱两可的结局。
1935年的今天，德国纳粹宣传片《意志的胜利》Triumph of the Will）向德国观众首映。为了显示德国是一个伟大的世界强国，希特勒委托导演莱尼·雷芬斯塔尔（Leni Reifenstahl）拍摄这部长片，导演带着170人的摄制组不辞辛苦地拍摄了纽伦堡的一次集会，计划"不仅要作为一个壮观的群众集会，还要作为一部壮观的宣传片"。沃特·鲁特曼（Water Ruttman）和埃伯哈德·陶伯特（Eberhard Taubert）共同编写了电影剧本，该片在德国取得了预期的好成绩，但在其他地方并没有吸引热情的人群。后来，美国电影制片人弗兰克·卡普拉（Frank Capra）用《意志的胜利》中的镜头，制作了一部名为《我们为何而战》（Why We Fight）的七集纪录片，向美国士兵解释美国为什么要参与这场战争。
西班牙-墨西哥电影制片人路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）自编自导了故事片《特丽丝塔娜》（Tristana），该片于1970年的今天，在西班牙马德里首映。胡里欧·亚历杭德罗（Julio Alejandro）担任联合编剧，故事改编自贝尼托·佩雷斯·加尔多（Benito Pérez Galdós）的同名小说。两位编剧在1963年向西班牙审查机构提交了剧本，但由于剧本中出现了决斗的内容而被拒，因此布努埃尔放弃了这个项目。五年后，制片人在意大利和法国投资者的资助下得以继续，于是布努埃尔和亚历杭德罗完成了剧本。故事讲述的是一个女孩被一个年长的男人勾引，这个男人本应该在她母亲去世后照顾她。这部电影获得了奥斯卡最佳外语片的提名。
1958年的今天，美国电影导演、编剧和演员奥森·威尔斯（Orson Welles）的犯罪电影《历劫佳人》（Touch of Evil）首次上映。该片被认为是美国经典黑色电影（用来形容时髦的好莱坞犯罪片）的最后一个经典范例。在选择拍摄这部电影之前，威尔斯曾要求制片人为他找到一叠最差的剧本，以证明自己可以拍出一部好电影。威尔斯选了大致根据惠特·马斯特森（Whit Masterson）的小说改编的《邪恶勋章》（Badge of Evil），对其进行了重写，然后投入拍摄。虽然一开始并不是所有人都喜欢这部电影，但现代影评人认为这是威尔斯最优秀的电影之一，也是那个时代黑色电影的最佳代表之一。