对于从未读过七年级的人来说，作家兼编剧欧内斯特·蒂德曼（Ernest Tidyman）证明了只要有足够的实践，即使没有受过正规教育，也能取得成功。蒂德曼生于1928年的这一天，初中辍学后，14岁时的他就开始写文案。在写出他最著名的小说《夏福特》（Shaft）之前，他曾担任犯罪报道记者。这部小说后来改编成了剧本，讲述的是一名非裔美国侦探的故事，“一位自认为是人类的黑人英雄，但他将自己的黑人愤怒与智慧和勇气一起，作为自己的资源之一。” 蒂德曼凭借该系列丛书，获得了“有色人种进步协会形象奖”（NAACP Image Awards，常简称为Image Awards），是为数不多的获得该奖项的白人之一。他还因《法国贩毒网》（The French Connection）获得奥斯卡最佳改编剧本奖。已故的蒂德曼曾告诉采访者，他每天早上6点起床，写作12个小时。
瑞典奇幻电影《幽灵马车》（The Phantom Carriage），于1921年元旦首次公映，直到今天仍因其特效、叙事结构以及对著名电影人英格玛·伯格曼等的影响而闻名。这种叙事结构是维克托·舍斯特罗姆（Victor Sjöström）和塞尔玛·拉格尔夫（Selma Lagerlöf）的作品，后者是一位诺贝尔奖得主。这部电影是根据她的书《你的灵魂将作见证！》（Thy Soul Shall Bear Witness!）改编的。据报道，Sjöström只花了八天时间就写好了剧本，但由于使用了特效来创造影片中的鬼魂，所以后期制作时间很长。
托德·海因斯（Todd Haynes），生日快乐！托德是一位编剧、制片人和导演。他的几部电影都受到了好评，包括获得圣丹斯电影节评审团大奖的《爱情砒霜》（Poison），以及后来获得包括最佳剧本提名在内四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far From Heaven）。
“现代奇幻文学之父”诞生于128年前的今天。作家J.R.R.托尔金（J.R.R. Tolkien）最著名的作品是《霍比特人》（The Hobbit）和《指环王》（Lord of The Rings），这两部作品让奇幻题材重新成为人们关注的焦点。托尔金也是一名教授，约50年前，获得女王伊丽莎白二世颁发的大英帝国勋章（Commander of the Order of the British Empire）。当然，由于《霍比特人》三部曲和《指环王》三部曲改编成了电影，他的故事也载入了流行文化史册。
电影制作人兼演员梅尔·吉布森（Mel Gibson）今天迎来了他的生日。虽然有不少争议，但他在好莱坞的表演、制作和导演方面，获得了很多开创性的成功。此外，他还为两部著名的导演作品《耶稣受难记》（The Passion of The Christ）和《启示》（Apocalypse）写过剧本。吉布森获得了奥斯卡最佳影片奖，并凭借95年票房大片《勇敢的心》（Braveheart）获得了最佳导演奖。
1931年的这一天，《小凯撒》（Little Caesar）上映，为之后的黑帮电影铺平了道路。弗兰西斯·爱德华·法拉戈（Francis Edward Faragoh）、罗伯特·洛德（Robert Lord）和达瑞尔·F·扎努克（Darryl F. Zanuck）根据威廉·R·伯内特（William R. Burnett）的同名小说改编成了剧本，讲述了凯撒·恩里科·“里科”·班德罗（Caesar Enrico "Rico" Bandello）在有组织犯罪团伙中步步高升的故事。这部电影和其他几部同时期的电影一起，被认为建立了我们今天所熟知的黑帮电影类型。
自1978年以来，圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）每年都举行，但并不总是在一月份。该电影节一开始是秋季活动，后来组织者意识到更多的人可能对在一月份的滑雪旺季访问犹他州更感兴趣。从那时起，电影节帮助启动了许多独立电影人的职业生涯，包括昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）和保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）。圣丹斯电影节现在是最大、最负盛名的独立电影节，今年将于1月23日至2月2日再次举行。
已故的安东尼·明格拉（Anthony Minghella）生于1954年的今天，他最著名的作品可能是《英国病人》（The English Patient）和《天才里普利》（The Talented Mr. Ripley），这两部电影都获得了奥斯卡最佳改编剧本提名。他凭借《英国病人》获得奥斯卡最佳导演奖，并在死后凭借他共同制作的《生死朗读》（The Reader）获得最佳影片奖提名。这位英国电影制作人于2008年去世，但却为家族的电影制作留下了不朽的遗产：他的女儿汉娜（Hannah）是J.J.艾布拉姆的制片公司坏机器人（Bad Robot）的电影部门主管；他的弟弟是英国热门电视剧《侠盗罗宾汉》（Robin Hood）和《外科医生马丁》（Doc Martin）的编剧和创作者；他的儿子麦克斯（Max）是一名演员和电影制作人，因在《使女的故事》（The Handmaid's Tale）中扮演司机尼克·布莱恩（Nick Blaine）而出名。
你会用游戏节目赢来的一万美元做什么？1928年的今天出生的电影制作人威廉·彼得·布拉蒂（William Peter Blatty）拿着这笔钱辞去了日常的公关工作，专注于全职写作。这是一个值得的冒险，因为他很快就为包括丹尼·凯（Danny Kaye）和朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）在内的大明星，写了很多喜剧剧本。后来他又开始创作虚构小说，但这次是恐怖小说，《驱魔人》（The Exorcist），这是《纽约时报》的畅销书，销量达1300万册。布拉蒂将这本书改编成了电影剧本，并因此在1973年获得了奥斯卡奖。他于2017年去世。
俄罗斯导演迪加·维托夫（Dziga Vertov）的《持摄影机的人》（Man With a Movie Camera）在1929年的这一天，首次在历史上亮相，被认为是电影中使用了许多特效的先驱。这部电影本身没有剧本，而是由基辅、莫斯科和其他20多岁的俄罗斯当地人的真实人物和情况组成的场景。在这部电影中，维托夫使用了溶接、慢动作、定格、分屏、双重曝光以及更多特效，这些都是如今电影制作人讲故事所依赖的。2012年，BFI（英国电影协会）的“视觉与声音调查”（Sight & Sound Poll）将该片评为有史以来第八部最伟大的影片。
《黑道家族》（The Sopranos）于1999年的今天在HBO首播，直到2007年播出最后一集，该剧获美国作家协会（Writers Guild of America）评为有史以来写得最好的电视剧。大卫·蔡斯（David Chase）在20年的电视节目制作和编剧生涯后，创作了《黑道家族》，之前的剧作包括《转变》（Switch）、《我会飞走》（I 'll Fly Away）和《北国风云》（Northern Exposure）。他以自己在新泽西长大的经历为素材，并表示把自己的家庭为灵感，塑造了我们在《黑道家族》中所看到的张力。
《大都会》（Metropolis）由弗里茨·朗（Fritz Lang）导演，西娅·冯·哈布（Thea von Harbou）编剧，是最早的长篇科幻电影之一，于1927年的今天首映。故事发生在一个未来的城市，一个贫穷的工人和城市主人富有的儿子必须一起努力解决他们之间的分歧。这部电影的最终片名是：“头和手之间的调停者必须是心”（The Mediator Between the Head and the Hands Must Be the Heart）。影评人表示，影片传达的信息过于简单和老套，但对影片强大的视觉效果赞不绝口。今天，这部电影仍被认为是默片时代最伟大的电影之一。
根据吉恩·雷登（Jean Redon）的同名小说改编的法国电影《无脸之眼》（Eyes Without a Face）在历史上的今天首映。这是法国最早推出的现代恐怖电影之一。故事围绕一位外科医生展开，这位外科医生的女儿在一次事故后毁容，他竭尽全力想给女儿一张新面孔。由于担心影片过于生动而无法通过法国的电影审查，导演聘请了创作团队Boileau-Narcejac（该团队曾帮助建立法国犯罪小说流派，包括《迷魂记》（Vertigo），后来改编为阿尔弗雷德·希区柯克的电影），将克劳德·索特（Claude Sautet）的初步剧本塑造成一个更关注女儿的剧本。该片为美国观众配音，并在美国以 "失去脸的眼神"（The Horror Chamber of Dr. Faustus）的片名发行。此后，该片激发了许多恐怖电影的灵感，包括佩德罗·阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar）2011年的电影《吾栖之肤》（The Skin I Live In）。该片还激发了比利·伊多尔（Billy Idol）在1984年第一首进入前十的热门歌曲《有眼无脸》（Eyes Without a Face）。
101年前的今天，奥斯卡·米绍（Oscar Micheaux）自编自导的《藩篱之内》（Within Our Gates）首映。这是由非裔美国导演拍摄的现存最古老的电影，也是米绍导演的40多部电影中的第二部。这部无声电影描述了20世纪初美国的种族问题，包括《吉姆·克劳法》（ Jim Crow laws，泛指1876年至1965年间美国南部各州以及边境各州对有色人种（主要针对非洲裔美国人，但同时也包含其他族群）实行种族隔离制度的法律）和三K党。就在电影首映一年前，芝加哥还发生了种族骚乱。当时，芝加哥的审查人员起初宣布这部电影的发行太过冒险，担心会煽动更多暴力。但《芝加哥保卫者报》（Chicago Defender）认为，“把教训带到公众面前的时机已经成熟。”这部电影保存在美国国家电影目录（NationalFilm Registry）。2020年，电影制作人诺埃尔·布拉罕（Noel Braham）创立了米绍电影节（Micheaux Film Festival），致敬历史上最多产的黑人电影人之一，并展示娱乐领域的多样化表现。
《碧血金沙》（The Treasure of Sierra Madre）最初由B.特拉文（B. Traven）编剧，后由约翰·休斯顿（John Huston）改编，该片被认为是最早在墨西哥取景的好莱坞大片之一。故事讲述了两个人到墨西哥寻找黄金的故事。休斯顿的原创剧本不得不在拍摄前进行修改，以符合《电影制作准则》（Motion Picture Production Code），该准则对亵渎行为采取了严格的立场。
约翰·卡朋特（John Carpenter），生日快乐！卡朋特是一位编剧、制片人、导演和作曲家，也许因其在恐怖片领域的成功而最为知名。最值得注意的是，卡朋特编写并执导了《月光光心慌慌》（Halloween）以及与黛布拉·希尔（Debra Hill）合写的《夜雾杀机》（The Fog）。在职业生涯早期，他因在南加州大学时共同创作、作曲和编辑的一部名为《布朗科比利的复活》（The Resurrection of Broncho Billy）的短片获得了奥斯卡奖，此后，他又因其作品获得了数十个奖项。
编剧尼克·霍比（Nick Horby）凭借《成长教育》（An Education）的改编剧本，获得了奥斯卡最佳剧本奖提名，这部成长题材电影于2009年的这一天在圣丹斯电影节（Sundance film Festival）首映。同年，这部电影还获得了最佳影片和最佳女主角的提名。故事改编自林恩·巴伯（Lynn Barber）同名的自传体散文，讲述了她作为一名女学生爱上一个骗子的经历。这部电影在多伦多、特柳赖德（Telluride）和米尔谷（Mill Valley）等地的电影节巡回放映。霍比说，这个故事之所以吸引他，是因为它更广泛的主题是害怕被排除在正在发生的好事之外。
爱伦·坡（Edgar Allen Poe）是最早专注于短篇小说的美国作家之一，他出生于211年前的今天，在美国作家中留下了永恒的印记。坡也是一位诗人，他写的许多故事都围绕着神秘或残酷的主题。他影响了许多我们今天看到的电影制作人，包括阿尔弗雷德·希区柯克，希区柯克说自己是受爱伦·坡的故事启发而拍摄悬疑电影的。
约翰·卡尼（John Carney）编剧的《曾经》（Once）于2007年的这一天在圣丹斯电影节上首映。这部爱尔兰电影，一半是音乐剧，一半是浪漫剧，由两位现实生活中的歌唱搭档主演，他们共同谱写了这部电影的音乐。该片是关于一个街头艺人和一个移民之间的爱情故事。其中一首歌曲《曾经，爱是唯一》（Falling Slowly）获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖，配乐也获得了格莱美奖提名。利用自然光和朋友家作为拍摄地点，电影制作仅花费13万美元，而电影在全球获得了近2000万美元的票房。
《绝命毒师》（Breaking Bad）由文斯·吉利根（Vince Gilligan）和其他几位编剧共同创作了五季，12年前的今天，该剧在巴西、加拿大、墨西哥和美国迎来了历史性的一天。这部被认为是新西方犯罪剧的电视连续剧，赢得了几十个奖项，被认为是有史以来最伟大的电视剧之一。该剧还催生出了一部衍生剧和一部电影，并于2019年底在Netflix首映。
电影制作人和理论家谢尔盖·爱森斯坦（Sergei M. Eisenstein）出生于1898年的这一天。他最著名的电影是默片《十月》（October）、《战舰波将金号》（Battleship Potemkin）以及《伊凡雷帝》（Ivan the Terrible）三部曲。爱森斯坦开创了电影蒙太奇的先河，并写了两本关于蒙太奇的书，至今电影人仍在借鉴这种方法。
电影制作人大卫·沃克·格里菲斯（David Wark Griffith）生于1875年的今天，于1948年去世。他一生拍了500多部电影，包括有争议的影片，如《一个国家的诞生》（Birth of a Nation），该片颂扬了三K党。虽然格里菲斯得部分遗产包括他对种族主义刻板印象的使用，但他也因创立联美制片公司（United Artists）和开创电影融资而受到赞誉。格里菲斯似乎已经掌握了在其电影中使用摄影机的位置、光线和音乐来营造基调和紧张气氛，在他之后的许多电影人，都把格里菲斯作为灵感来源。他有六部影片保存在美国国家电影目录（National Film Registry）。
2010年，英国讽刺喜剧电影《四头狮子》（Four Lions）在这一天首映，由克里斯·莫里斯（Chris Morris，同时执导）、萨姆·贝恩（Sam Bain）和杰西·阿姆斯特朗（Jesse Armstrong）担任编剧。这个故事取笑了圣战，讲述了四名想成为自杀式炸弹客的英国恐怖分子的故事。莫里斯说，在写剧本之前，他花了数年时间研究恐怖主义，但当2005年伦敦爆炸案发生时，这改变了他对恐怖主义的看法。他在一次采访中说：“突然之间，你面对的不是一个杂乱无章的阿拉伯世界，而是在这里生活了很长时间的英国人。” 剧本完成后，莫里斯将剧本拿给一名关塔那摩湾的囚犯看，以确保没有内容会冒犯英国穆斯林。大多数影评人都很喜欢这部电影，《时代》杂志将其列为2010年十大电影。
《古庙战茄声》（Gunga Din）由乔尔·赛尔（Joel Sayre）和弗雷德·圭奥（Fred Guiol）编剧，根据鲁迪亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）的同名诗歌改编，在1935年的这一天首映。这个故事还结合了短篇小说集《三壮士》（Soldiers Three）中的情节，讲述了一群英国中士和他们的送水工冈加·丁（Gunga Din）努力打倒一个印度邪教组织杀人集团的故事。威廉·福克纳（William Faulkner）、霍华德·霍克斯（Howard Hawks）、本·赫克特（,Ben Hecht）和查尔斯·麦克阿瑟（Charles McArthur）编写了该剧本的早期版本，但许多场景都集中在军营和内部拍摄。在进行主要拍摄时，重新修改了剧本，成为一个更大的冒险故事。这部电影因其黑白摄影而获得奥斯卡奖提名。
《陆军野战医院》（M*A*S*H）于1970年的这一天在纽约上映，具有历史意义。该片由小林·拉德纳（Ring Lardner Jr.）编剧，根据理查德·胡克（Richard Hooker）的小说改编而成，该片曾获得五项奥斯卡提名，并获得最佳改编剧本奖。这部战争喜剧电影以朝鲜战争为背景，讲述了军队流动外科医院的医疗团队，但潜台词是越南战争。这部电影获国会图书馆（Library of Congress）选为美国国家电影目录（National Film Registry）的收录影片。
继《三色蓝》（Three Colors: Blue）和《三色红》（Three Colors: Red）之后，法国-波兰喜剧《三色白》（Three Colors: White）于1994年的这一天正式上映。克日什托夫·基洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）和克日什托夫·皮耶谢维奇（Krzysztof Piesiewicz）撰写了这三部曲。这些颜色共同构成了法国国旗，三部曲中的每一个故事都以自由、平等、博爱的法兰西共和国口号为基础。《三色白》是关于平等的故事，讲述主人公在被妻子羞辱和抛弃后的复仇使命。这部电影是当年波兰提交给奥斯卡奖的作品，尽管没有获得提名。基洛夫斯基在柏林国际电影节上获得了最佳导演银熊奖。下一部电影《三色红》获得了奥斯卡最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影奖的提名。
1933年的这一天，由“银幕妖女”梅·韦斯特（Mae West）主演兼编剧的《侬本多情》（She Done Him Wrong）举行了首映，这部电影改编自原创百老汇戏剧 《钻石莉尔》（Diamond Lil）。哈维·F·瑟夫（Harvey F. Thew）和约翰·布莱特（John Bright）为这部电影编写了剧本，这是在《电影制作守则》（Hays Code）发布之前，这是一套确保好莱坞作品符合道德标准的守则。韦斯特因其在舞台剧中扮演的俏皮形象而数次被捕。后来，《电影制作守则》的执行者禁止将该剧搬上银幕，只有在制片人承诺不在任何广告或宣传中提及该片的情况下，才允许这部电影继续上映。故事讲述了一位迷人的夜总会歌手（由韦斯特扮演）和她与几个追求者的交往。这部电影只有66分钟长，是获得奥斯卡最佳影片提名的最短电影。
《望乡》（Pépé le Moko）于1937年的这一天在法国首映。该片被认为是那个时期的实验性电影，玩弄了许多历史学家认为是黑色电影先驱的诗意现实主义。该片改编自亨利·拉·巴尔特（Henri La Barthe）的小说，讲述的是一名警察督察试图将一名藏在阿尔及尔的罪犯引诱出来的故事。拉·巴尔特以Détective Ashelbé的笔名，与朱利安·杜维维耶（Julien Duvivier）、雅克·康斯坦斯（Jacques Constant）和亨利·让森（Henri Jeanson）共同撰写了剧本。这部电影在美国被翻拍了两次，分别是1938年的《海角游魂》（Algiers）和10年后的《禁城毒蕊》（Casbah）。1949年上映的《黑狱亡魂》（The Third Man）也受到了该片的启发。
“博士。 Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”于 1964 年历史上的这一天首次在美国和英国上映。由斯坦利·库布里克、彼得·乔治和特里·南方创作的讽刺喜剧在 美国和苏联之间的冷战核恐惧。 这本来是想拍成戏剧的，但库布里克说他不禁在故事的荒诞性质中看到了喜剧。
《Diabolique》由 Henri-Georges Clouzot 和他的兄弟以笔名 Jérôme Géronimi 创作，于 1955 年在法国以“Les Diaboliques”的名义首次亮相。 René Masson 和 Frédéric Grendel 也为剧本做出了贡献。 这部心理恐怖惊悚片改编自 Boileau-Narcejac 的小说《不再存在的她》。 克鲁佐在妻子的催促下阅读了这部小说，据说一晚上就读完了，第二天早上就选好了。 他不想让阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock) 先得到它——有些说法称希区柯克 (Hitchock) 找到作者只是晚了几个小时。 兄弟俩花了 18 个月的时间来改编这部电影，改变了书中的许多元素，为他的妻子维拉（Vera）扮演一个相当大的角色腾出空间。 后来，评论家将克鲁佐的作品与希区柯克的作品进行比较，有人说这部电影激发了希区柯克的“精神病”。
德国无声电影《潘多拉魔盒》于 1929 年的这一天首映，改编自弗兰克·韦德金德的戏剧《厄奇主义者》和《潘多拉之死》。 它在最初发布时非常失败，由于审查制度，许多版本被重新编辑并删除了次要情节。 根据观众观看电影所在的国家/地区，情节差异很大。 最初的故事讲述了一个迷人的年轻女子，她的不道德生活方式导致她周围的欲望和暴力。 它还以女同性恋角色为特色，评论家将这部电影称为可耻的。 首映大约 20 年后，电影学者重新发现了这部电影，并将其称为魏玛德国（德意志帝国）的“无名经典”。 昆汀塔伦蒂诺说这是他有史以来最喜欢的 10 部电影之一。