万事开头难。
我们知道这世上讲得出动人心扉的故事的人有千千万万，如果可以的话，他们都愿意把故事写成剧本，但很多极富创造力的人都被卡在了开头的工作上。不过，如果我告诉你，做任何事情都有一种行之有效的方法，写剧本也不例外呢？编剧、作家兼播客布莱恩·扬 Bryan Young (StarWars.com, HowStuffWorks.com, SyFy.com)今天将与我们一道为你的编剧之路提供指南，本指南分为十个简易步骤。
Beta 试用版已满，但您可以注册以在订阅服务开始后收到通知。
传统剧本的确有严格的格式，但它们也包含了其他结构元素，让剧本成为一种用视觉传达故事的有效方式。在开始写作之前，请先学习如何写一个传统的剧本。 剧本节奏能够推动故事情节发展；角色弧可以探索一个角色的成长，使故事更贴近你的观众； 场景需要正面和负面的冲突来创造紧张感，引发观众兴趣。剧本对动作、场景和序列的长度也有一定标准。可以先阅读一些有关剧本写作的书籍来进行了解。
你还需要了解各种剧本写作术语极其含义，并通过 范例了解传统剧本的各个部分是什么样子。
为了理解剧本如何发挥作用，学习如何把你关于故事的构思转化成能在银幕上呈现的内容，你需要阅读大量的剧本，思考它们如何完成构思转化，然后观看相关影片。布莱恩·扬形容这么做就像接受迷你版的电影学院教育。
如果你想在上网找剧本，可以登录SoCreate的Screenplay of the Day博客，或者到Drew’s Script-O-Rama和Internet Movie Script Database等网站搜索查询。
先试着写个短片，然后写写长一点的作品，之后再一头扎进一个专题或电视节目。这里我们先学习如何写一个短片。
编剧路漫漫，你不必一个人启程。很多人都想向他人分享其在编剧方面的智慧，但你必须知道该从哪里入手，如何进行提问。给自己找一位编剧导师，他能帮你打磨技巧，给你绝妙的建议和建设性的批评，甚至还有可能与你分享行业人脉。
虽然疫情过后，部分编剧实习完全可以远程进行，但如果你想找一份编剧的工作，可能必须要搬到编剧机会云集的地区 。虽然实习工作可能不需要你身体力行地去写剧本，但你可以在从事编剧相关工作的同时建立宝贵人脉，并学到如何让一部电影或电视节目跃然于荧屏之上。
实习将帮助你了解娱乐行业的基本运作，但你也需要知道，作为编剧，你将如何在这个过程中发挥作用。学学剧本写作的商业运作将有助于你了解该写什么，如何通过创作脚本获得收入，以及如何避免踩坑。
电影和电视行业属于关系行业。尽早开始并不断努力构建人脉通常会给编剧带来益处。学习如何在电影行业中建立人脉，利用在线编剧社区去避开编剧经常会踩的社交雷区。
请考虑一下通过剧本创作大赛来挑战自我，这能帮你了解自己在同行中的排名。如果你没有任何剧本创作经验，参加比赛也能使你脱颖而出，给你的编剧简历[CM2]增光添彩。你可以通过每天接触有趣的编剧选题，并就不熟悉的题材进行写作来提高你的技能。
无论从事哪种职业，你似乎都需要别人的帮助。当你成为一名职业编剧时，你需要的可能就不仅仅是前面提到的导师了。你得去学习经纪人、经理人和娱乐律师之间的区别，并弄清楚他们当中哪一个或哪一些人能够让你的事业更上一层楼。
很多方法都可以用来推销你和你的“剧本”，你的最终目的是卖出其中一个剧本请注意，我一开始说的“剧本”不是单数。你需要多写几个剧本，题材最好多涉及几个领域。电影公司、制片人、经理人还有经纪人都不想跟昙花一现的作者合作，所以在你想要出售一个剧本之前，要确保你的“作品池”里有几个版权保护的剧本[CM2]。没有经纪人？没关系。通过登门拜访或其他途经，你能找到很多地方提交剧本。
正如马克·吐温所说，成功的秘诀就是马上开始。
我们开始吧。