திரைக்கதை வலைப்பதிவு
விக்டோரியா லூசியா ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

ஒரு திரைக்கதை அவுட்லைன் எழுதுவது எப்படி

திரைக்கதை அவுட்லைனை எழுதுங்கள்

எனவே, உங்களுக்கு ஒரு ஸ்கிரிப்ட் யோசனை உள்ளது, இப்போது என்ன? நீங்கள் முழுக்கு போட்டு எழுதத் தொடங்குகிறீர்களா அல்லது முதலில் ஏதாவது எழுதுகிறீர்களா? எல்லோரும் வித்தியாசமாகத் தொடங்குகிறார்கள், ஆனால் இன்று நான் இங்கே ஒரு திரைக்கதையை கோடிட்டுக் காட்டுவதன் நன்மைகளைப் பற்றி உங்களுக்குச் சொல்ல வந்துள்ளேன்!

நான் ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுதத் தொடங்கினேன், மேலும் நன்கு சிந்திக்கப்பட்ட அவுட்லைனை உருவாக்கினேன். நான் எந்த முறையைப் பயன்படுத்துகிறேன் என்பது ஸ்கிரிப்டைப் பொறுத்தது. நான் குதிக்கும்போது, ​​​​சில திட்டங்களுக்கு வேலை செய்யும் ஒரு தன்னிச்சையானது அந்த எழுதும் செயல்முறையின் போது எனக்கு விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. உங்கள் கதை சிக்கலானதாகவோ, பல அடுக்குகளாகவோ அல்லது நீங்கள் உண்மையிலேயே சிரமப்படுகிறவராகவோ இருந்தால், நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன் ஒரு அவுட்லைனை உருவாக்குவது சிறந்த உதவியாக இருக்கும்.

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

ஒரு திரைக்கதையின் அவுட்லைன் என்னவாக இருக்க வேண்டும்?

நீங்கள் சொல்ல முயற்சிக்கும் கதையை ஒழுங்கமைக்க உதவியாக ஒரு அவுட்லைனை எழுதுகிறீர்கள், அதனால் அது எதையும் போல இருக்கும்!

பீட் ஷீட் போல் இருக்கும் ஒன்றை நீங்கள் உருவாக்க விரும்பலாம். கதையின் முக்கிய தருணங்களைக் குறிக்க இது உதவும். இப்படி ஏதாவது ஒரு சில பக்கங்களில் முடியும்.

அல்லது நீங்கள் ஆழமாக செல்ல விரும்பலாம். நான் குறிப்பிட்ட காட்சி விளக்கங்கள், பாத்திர முறிவுகள், உலகத்தைப் பற்றிய முக்கியமான குறிப்புகள் பற்றி பேசுகிறேன். நீங்கள் விரும்பினால் ஒவ்வொரு காட்சியையும் பட்டியலிடுங்கள். ஸ்கிரிப்ட்டுக்கு இன்றியமையாததாக நீங்கள் கருதுவதைச் சேர்த்து, அதை உங்கள் சொந்தமாக்குங்கள். இந்த அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தினால், நீங்கள் 40-ஏதாவது பக்க அவுட்லைனுடன் முடிவடையலாம். நீங்கள் உண்மையிலேயே முழுமையாக கோடிட்டுக் காட்டினால், ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் போது உங்களுக்கு எளிதான நேரம் கிடைக்கும், ஏனென்றால் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் திட்டமிட்டு வைத்திருப்பீர்கள்!

எப்படியிருந்தாலும், நீங்கள் அதைச் செய்ய விரும்புகிறீர்கள், உங்கள் செயல் அமைப்பைக் கோடிட்டுக் காட்ட இது மிகவும் உதவியாக இருக்கும். எனவே, உங்களிடம் மூன்று செயல் அமைப்பு இருந்தால், நீங்கள் ACT I, ACT II, ​​ACT III மூலம் விஷயங்களை உடைக்கலாம், பின்னர் ஒவ்வொரு செயலிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கலாம். பின்வருவனவற்றைப் போன்ற துடிப்புகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்:

  • சட்டம் I

    தூண்டும் சம்பவம்

  • சட்டம் II

    தடைகள், நடுப்புள்ளிகள்

  • சட்டம் III

    எழுச்சி, விழுதல் செயல்

உன்னுடையதில், தலைகீழ், தடைகள், திருப்பங்கள் அல்லது அந்த தருணங்களை நீங்கள் அழைக்க விரும்பும் அனைத்தையும் சேர்த்து ஆழமாகச் செல்லலாம். உங்கள் ஸ்கிரிப்டில் உள்ள அனைத்து முக்கிய தருணங்களையும் நினைத்துப் பாருங்கள், அவற்றை உங்கள் அவுட்லைனில் எழுத மறக்காதீர்கள்.

திரைக்கதையை எப்படி எழுதுவது?

எனது முன் எழுத்துப் பணியை பழைய பாணியில் செய்ய விரும்புகிறேன், அதை கையால் எழுதுகிறேன். அவுட்லைனை உருவாக்குவதற்கான எனது விருப்பமான முறை குறியீட்டு அட்டைகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். நான் என் இன்டெக்ஸ் கார்டுகளைப் பயன்படுத்திக் காட்சிக்குக் காட்சியாக விஷயங்களை எழுதுவேன் அல்லது எனது முக்கிய துடிப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த அவுட்லைனை உருவாக்குவேன். நான் குறியீட்டு அட்டைகளை விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் எல்லாவற்றையும் என் முன்னால் விரித்து பார்க்க விரும்புகிறேன், மேலும் அட்டைகளைப் பிடித்து புரட்ட முடியும் என்ற உணர்வையும் நான் விரும்புகிறேன்.

ஆனால் SoCreate இப்போது உங்கள் கதை ஸ்ட்ரீமில் உங்கள் ஸ்கிரிப்டை கோடிட்டுக் காட்ட ஒரு எளிய வழி உள்ளது! இது ஒரு தனி ஆவணம் அல்லது குறியீட்டு அட்டைகளைப் பார்க்காமல், வெற்றிடங்களை நிரப்பத் தொடங்குவதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது.

SoCreate இல் கதை அவுட்லைனை எவ்வாறு உருவாக்குவது

உங்கள் கதை ஸ்ட்ரீமில் உங்கள் கதை அமைப்பை உருவாக்கத் தொடங்க, உங்கள் திரையின் வலதுபுறத்தில் உள்ள கருவிப்பட்டியில் உள்ள "கதை அமைப்பைச் சேர்" பொத்தானைப் பயன்படுத்தவும்.

செயல்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் பரவலாகத் தொடங்குங்கள். பெரும்பாலான கதைகள் மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும் ஐந்து செயல்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

SoCreate இல் ஒரு திரைக்கதையை எவ்வாறு கோடிட்டுக் காட்டுவது என்பதைக் காட்டும் திரைப் படம்

அடுத்து, ஒவ்வொரு செயலிலும் வரிசைகளைச் சேர்க்கத் தொடங்க வேண்டும். ஒரு அம்சம்-நீள ஸ்கிரிப்டில் சுமார் 10 கதைசொல்லும் பீட்கள் மற்றும் எங்காவது மொத்தம் 40 முதல் 60 காட்சிகள் இருக்கும். உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டின் இருபது சதவீதம் செயல்பாட்டில் உள்ளது 1, உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டில் 55 சதவீதம் செயல் 2, மற்றும் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டில் 25 சதவீதம் செயல்பாட்டில் உள்ளது 3. அதாவது 1ல் 8-12 காட்சிகள், 12-33 காட்சிகள் ஆக்ட் 2, ஆக்ட் 3ல் 10-15 காட்சிகள்.

எடுத்துக்காட்டாக, இந்த முதல் செயலில் பொதுவாக நிகழும் வரிசைகளைப் பயன்படுத்தி மற்றும் துடிப்புகளை அமைக்க, செயல் 1 ஐப் பார்ப்போம்.

முதல் செயலில், பெரும்பாலான கதைசொல்லிகள் அமைப்பு, தூண்டுதல் சம்பவம், தேர்வு மற்றும் திருப்புமுனை உட்பட 4 வெவ்வேறு கதை அடிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். முதல் செயலில் 8 முதல் 12 காட்சிகள் உள்ளன என்பதை அறிந்தால், ஒவ்வொரு பீட் சீக்வென்ஸிலும் ஒரு துண்டு 2-3 காட்சிகள் இடம்பெறும் என்பது நமக்குத் தெரியும்.

ஒரு வரிசையைச் சேர்க்க, நீங்கள் காட்சியைச் செருக விரும்பும் இடத்தில் உங்கள் ஃபோகஸ் இண்டிகேட்டரை (உங்கள் கதை ஸ்ட்ரீமின் இடதுபுறத்தில் பச்சைப் பட்டை) வைத்து, "கதை அமைப்பைச் சேர்" பின்னர் "வரிசையைச் சேர்" என்பதைக் கிளிக் செய்யவும்.

இந்த முதல் செயலில் நான்கு வரிசைகளைச் சேர்த்து, நீங்கள் பயன்படுத்தத் திட்டமிடும் பீட் கட்டமைப்பின்படி அவற்றைப் பெயரிடுங்கள். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் 2-3 காட்சிகள்.

செயல்கள், காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளில் ஒவ்வொன்றிலும் என்ன நிகழ வேண்டும் என்பதை நினைவூட்டுவதற்கு நீங்கள் குறிப்புகளைச் சேர்க்கலாம். இந்த குறிப்புகளை நீங்கள் செய்து முடித்ததும் எளிதாக அகற்றலாம். இருப்பினும், நீங்கள் அவற்றை விட்டு வெளியேற விரும்பினால், அவை உங்கள் இறுதித் திரைக்கதையில் தோன்றாது.

அவுட்லைன் செய்யும் போது SoCreate இல் உள்ள ஸ்ட்ரக்சர் ஸ்ட்ரீம் உருப்படிக்கு குறிப்புகளை எவ்வாறு சேர்ப்பது என்பதைக் காட்டும் திரைப் படம்

ஆக்ட் 1க்கான அனைத்து காட்சிகளையும் காட்சிகளையும் சேர்த்து முடித்ததும், 2 மற்றும் 3 ஆக்ட்களுக்குச் செல்லவும். ஆக்ட் 2ல், பி ஸ்டோரி, மிட்பாயிண்ட், அனைத்தும் தொலைந்து போனது மற்றும் புதிய திட்டம் ஆகியவை அடங்கும். செயல் 3 இல், உங்கள் காட்சிகளில் க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் முடிவு இருக்க வேண்டும்.

உங்கள் கதையில் நீங்கள் கருத்தில் கொள்ளக்கூடிய ஒவ்வொரு பீட் சீக்வென்ஸையும் பற்றிய ஆழமான டைவ் இங்கே:

சட்டம் 1:

  • ஏற்பாடு

    முதலில், பார்வையாளர்களை கதையின் உலகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவோம், மேலும் அவர்களின் பயணம் தொடங்கும் முன் எங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கிறது என்பதைப் பற்றிய ஒரு பார்வையை அவர்களுக்கு வழங்குவோம். இது அவர்களின் ஆளுமையைக் காட்டுவதற்கும், குணநலன் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் என்ன வரப்போகிறது என்பதற்கான குறிப்பைக் கொடுப்பதற்கும் ஒரு வாய்ப்பு. மேலும் கவலைப்பட வேண்டாம், கதையின் கருப்பொருளில் நாமும் பதுங்கியிருப்போம், இது கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு காத்திருக்கும் ஒரு ரகசிய புதையல் போன்றது. தொனியை அமைத்து சாகசத்தைத் தொடங்குங்கள்!

  • தூண்டுதல் சம்பவம்

    இப்போது நாங்கள் காட்சியை அமைத்துள்ளோம், வேடிக்கையான விஷயங்களுக்கான நேரம் இது! தூண்டுதல் சம்பவம் உங்கள் கதையின் வானவேடிக்கையை அணைக்கும் தீப்பொறி போன்றது. எங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கை ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தை எடுக்கும் தருணம் அது அவர்கள் முக்கிய செயலில் தள்ளப்படுகிறது. அது "அடடா, அடுத்து என்ன நடக்கப் போகிறது?!" கணம் மற்றும் அது கதையை சொல்லத் தகுந்தது. மாற்றத்தின் விளைவாக கதை விரிவடைகிறது.

  • தேர்வு

    தூண்டுதல் சம்பவம் விஷயங்களை உலுக்கியது மற்றும் எங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பெரிய முடிவை எதிர்கொள்கிறது. அவர்கள் தங்கள் வழக்கத்தை கடைபிடிப்பார்களா, அல்லது அவர்கள் ஆறுதல் மண்டலத்திலிருந்து வெளியேறுவார்களா? இது ஒரு முட்கரண்டி போன்றது மற்றும் அவர்கள் செய்யும் தேர்வு கதையின் திசையை அமைக்கிறது. அவர்கள் முதலில் தயங்கினால் கவலைப்பட வேண்டாம், அது முற்றிலும் சாதாரணமானது. சில சமயங்களில் சாகசத்தை தொடர சிறிது உந்துதல் தேவைப்படுகிறது. அது ஹீரோவின் பயணத்தின் முக்கிய பகுதியாகும், எனவே அதை கணக்கிடுவோம்!

  • திருப்பு முனை

    திருப்புமுனை என்பது ஒரு கதையின் அற்புதமான தருணம் போன்றது, உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் அவர்களின் வசதியான, பழக்கமான உலகத்தை விட்டு வெளியேறி, தெரியாத ஒரு காட்டு சாகசத்தில் இறங்குகிறது. கதை நிஜமாகவே தொடங்குவதற்கும் முதல் செயல் முடிவடைவதற்கும் இதுவே கடைசி பெரிய துடிப்பு. உங்கள் கதாநாயகன் திரும்பப் பெறாத புள்ளியாக இதை நினைத்துப் பாருங்கள்! இது கதையை இயக்கத்தில் அமைக்கும் தருணம் மற்றும் வரவிருக்கும் விஷயங்களைப் பற்றி வாசகரை உற்சாகப்படுத்துகிறது. சுருங்கச் சொன்னால், கதையில் விஷயங்கள் உண்மையான சுவாரஸ்யமாகத் தொடங்கும் புள்ளி!

சட்டம் 2:

  • பி கதை

    பி ஸ்டோரி முக்கிய கதைக்களத்திற்கு வேடிக்கையான பக்கவாத்தியம் போன்றது. இது முக்கிய கதையுடன் நடக்கும் கூடுதல் சாகசம். பெரிய சாகசத்தில் ஒரு சிறு சாகசமாக நினைத்துப் பாருங்கள்! இங்குதான் எழுத்தாளர் புதிய கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், சாத்தியமான காதல் ஆர்வம் அல்லது முக்கிய கதைக்கு ஆழத்தையும் உற்சாகத்தையும் சேர்க்கும் பிற குளிர் இரண்டாம் நிலை கதைக்களங்கள் போன்றவை. பி ஸ்டோரி பெரும்பாலும் இரண்டாவது செயலில் வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது, முக்கிய கதாபாத்திரம் அவர்களின் பயணம் மற்றும் புதிய நபர்களைச் சந்திப்பதால்.

  • நடுப்புள்ளி

    ஒரு கதையின் நடுப்புள்ளி கதையில் ஒரு முக்கியமான புள்ளியாகும், அங்கு பங்குகள் உயர்த்தப்படுகின்றன, மேலும் பார்வையாளர்களுக்கு கதாபாத்திரங்களின் திறன்கள் மற்றும் காத்திருக்கும் சாத்தியமான மோதல்கள் பற்றிய ஆழமான புரிதல் வழங்கப்படுகிறது. இந்த கட்டத்தில், கதாநாயகனின் இலக்கை சவால் செய்யும் தடைகள், துணைக்கதைகள் மற்றும் பிற நிகழ்வுகள் செயல்படுகின்றன. நடுப்புள்ளி பெரும்பாலும் கதாநாயகனுக்கு ஒரு திருப்புமுனை அல்லது "தவறான இழப்பு" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு அவர்கள் தோல்வியுற்றதாகவோ அல்லது அவர்களின் இலக்கை அடைய முடியாததாகவோ தோன்றும். இது பதற்றத்தை அதிகரிக்கவும், கதையின் முடிவு குறித்து பார்வையாளர்களுக்கு நிச்சயமற்ற உணர்வை உருவாக்கவும் உதவுகிறது.

  • எல்லாவற்றையும் இழந்தாயிற்று

    "அனைத்தும் தொலைந்துவிட்டன" தருணம், கதாநாயகன் அவர்களின் சவால்களை சமாளிக்கத் தவறிய பிறகு அடிமட்டத்தில் அடிபட்டது. எல்லா நம்பிக்கையும் இழந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, அது முடிந்துவிட்டது என்று அவர்கள் நினைக்கலாம். இது மிகவும் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களை அவர்கள் தங்கள் தடைகளை சமாளிப்பார்களா என்று யோசிக்க வைக்கிறது. ஆனால் இது உண்மையில் இறுதிச் செயலுக்கு முன் ஒரு தற்காலிக பின்னடைவு.

  • புதிய திட்டம்

    "புதிய திட்டம்" தருணம் கதையில் நம்பிக்கையின் மினுமினுப்பு போன்றது. பாறை அடித்த பிறகு, கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் சவால்களை சமாளிக்க ஒரு புதிய வழியைக் கண்டுபிடிக்கின்றன. அவர்கள் ஒரு புதிய திட்டம் அல்லது புதிய அணுகுமுறையைக் கொண்டு வரலாம் அல்லது எல்லாவற்றையும் மாற்றும் புதிய தகவலைக் காணலாம். அது எதுவாக இருந்தாலும், அது கதாபாத்திரங்களுக்குத் தேவையான ஆற்றலையும் ஊக்கத்தையும் அளிக்கிறது மற்றும் மோதலை ஒருமுறை தீர்க்கவும். ஹீரோக்கள் இனி நம்பிக்கையற்றவர்கள் அல்ல, அவர்கள் தங்கள் காரணத்திற்காக போராடப் போகிறார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரம் உண்மையில் வெல்ல முடியும் என்று பார்வையாளர்கள் நம்பத் தொடங்கும் தருணம் இது மற்றும் கதை ஒரு தீர்மானத்தை நோக்கி நகரத் தொடங்குகிறது.

சட்டம் 3:

  • கிளைமாக்ஸ்

    க்ளைமாக்ஸ் என்பது கதையின் இறுதிச் செயலாகும், இதில் முக்கிய சதி, சப்ளாட் மற்றும் மோதல் ஆகியவை ஒன்றாக வந்து ஹீரோ எதிரியை எதிர்கொள்கிறார், அது உணர்ச்சி ரீதியாக திருப்திகரமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் கதையில் முன்பு நிறுவப்பட்ட கேள்விகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை செலுத்த வேண்டும். எல்லா பதற்றமும் சஸ்பென்ஸும் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடையும் கதையின் மிகவும் பரபரப்பான மற்றும் தீவிரமான பகுதி இது.

  • முடிவுரை

    முடிவு க்ளைமாக்ஸின் நிகழ்வுகளை மூடுகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு மூட உணர்வை வழங்குகிறது. இது திறந்த நிலையாக இருக்கலாம் ஆனால் நிறைவு உணர்வைக் கொடுக்க வேண்டும். இது கதையின் இறுதி அத்தியாயம் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு திருப்தி உணர்வு. பாத்திரம் தனது நிலைக்குத் திரும்புகிறது, அல்லது அவரது புதிய இயல்புக்கு மாற்றியமைக்கிறது.

நீங்கள் ஒரு அவுட்லைனை அணுக வேண்டும், இருப்பினும் உங்களுக்குச் சிறப்பாகச் செயல்படும். கதை அமைப்பு ஸ்ட்ரீம் உருப்படிகள், தட்டச்சு செய்யப்பட்ட ஆவணங்கள், ஒரு நோட்புக்கில் கையெழுத்து அல்லது குறியீட்டு அட்டைகளில் எழுதப்பட்ட SoCreate அவுட்லைன் வேலை செய்யும்; உங்கள் திட்டமிடலுக்கு எது சிறப்பாக செயல்படுகிறதோ அதை பயன்படுத்தவும் !

உங்கள் யோசனைகளை கோடிட்டுக் காட்டுவதற்கு நேரம் ஒதுக்குவது இறுக்கமான, நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய கதையை உருவாக்க உதவும். இது அடுத்தடுத்த வரைவுகளில் உங்கள் நேரத்தை மிச்சப்படுத்தலாம், ஏனெனில், நீங்கள் பெரிய தவறுகள் அல்லது கதையாக வேலை செய்யாத விஷயங்கள் இருக்காது, ஏனெனில் கோடிட்டுக் காட்டும்போது அந்த அம்சங்களை நீங்கள் உன்னிப்பாகக் கவனித்திருப்பீர்கள். எனவே அடுத்த முறை புதிய ஸ்கிரிப்ட் ஐடியா இருந்தால், அவுட்லைனை எழுத முயற்சிக்கவும்! மகிழ்ச்சியான எழுத்து!

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒரு மாண்டேஜ் எழுதுவதற்கான 2 வழிகள்

ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒரு மாண்டேஜ் எழுத 2 வழிகள்

மாண்டேஜ்கள். ஒரு படத்தில் பார்க்கும்போது ஒரு மாண்டேஜ் என்பது நம் அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் அங்கு சரியாக என்ன நடக்கிறது? மாண்டேஜ் திரைக்கதை வடிவம் எப்படி இருக்கும்? எனது ஸ்கிரிப்ட்டில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இடங்களில் எனது மாண்டேஜ் நடந்தால் என்ன செய்வது? ஸ்கிரிப்ட்டில் ஒரு மாண்டேஜ் எழுதுவது எப்படி என்பதற்கான சில குறிப்புகள் இங்கே உள்ளன, அவை என் எழுத்தில் எனக்கு உதவின. ஒரு மாண்டேஜ் என்பது குறுகிய காட்சிகள் அல்லது சுருக்கமான தருணங்களின் தொகுப்பாகும், அவை நேரத்தை விரைவாகக் காண்பிக்கும். ஒரு மாண்டேஜில் பொதுவாக இல்லை, அல்லது மிகக் குறைவான உரையாடல் இருக்கும். ஒரு மாண்டேஜ் நேரத்தை சுருக்கவும், ஒரு கதையின் பெரும் பகுதியை சுருக்கமான காலக்கட்டத்தில் சொல்லவும் பயன்படுத்தப்படலாம். ஒரு மாண்டேஜ் கூட முடியும் ...

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஒரு பிளாஷ்பேக்கை எழுதுங்கள்

காலத்தின் பின்னோக்கி செல்வது: பாரம்பரிய திரைக்கதையில் ஃப்ளாஷ்பேக்கை எழுதுவது எப்படி

"ஃப்ளாஷ்பேக்" என்ற வார்த்தையை நான் கேட்டவுடன், என் மனம் உடனடியாக "வெயின்ஸ் வேர்ல்ட்" க்கு செல்கிறது, அங்கு வெய்னும் கார்த்தும் தங்கள் விரல்களை அசைத்துவிட்டு, "டிடில்-ஐடில்-உம், டிடில்-ஐடில்-உம்" என்று செல்கிறார்கள், நாங்கள் கடந்த காலத்திற்குள் கரைந்து விடுகிறோம். எல்லா ஃப்ளாஷ்பேக்குகளும் அவ்வளவு எளிதாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருந்தால்! ஒரு பாரம்பரிய திரைக்கதையில் எப்படி ஃப்ளாஷ்பேக்குகளை எழுதுவது, அவற்றை எப்படி அறிமுகப்படுத்துவது என்று நீங்கள் யோசித்துக்கொண்டிருந்தால், நான் கண்ட சில குறிப்புகள் உதவியாக இருக்கும்! முக்கியமான ஒன்றை வெளிப்படுத்தாமலோ அல்லது சொல்லாமலோ ஸ்கிரிப்ட்டில் நம்மை முன்னோக்கி நகர்த்த வேறு வழியில்லாத போது மட்டுமே ஃப்ளாஷ்பேக்குகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும்...