திரைக்கதை வலைப்பதிவு
கோர்ட்னி மெஸ்னாரிச் ஆல் அன்று இடுகையிடப்பட்டது

உருவ மொழி என்றால் என்ன?

இன்று, உங்களின் எழுத்து மற்றும் திரைக்கதைகளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான செழிப்பைச் சேர்க்கும் சக்திவாய்ந்த கருவியான உருவக மொழியின் உலகில் நாங்கள் மூழ்கி இருக்கிறோம். குறிப்பாக திரைக்கதை எழுதும் போது இதை எப்போது, ​​எப்போது பயன்படுத்தக்கூடாது என்பதையும் ஆராய்வோம். எனவே, தொடங்குவோம்!

உருவ மொழி என்றால் என்ன?

உருவ மொழி என்றால் என்ன?

உருவ மொழி என்பது வார்த்தைகளின் நேரடி அர்த்தங்களுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு வகையான தொடர்பு ஆகும். இது உங்கள் எழுத்து செய்முறையில் உள்ள மசாலா போன்றது, உங்கள் வேலைக்கு சுவையையும் ஆழத்தையும் சேர்க்கிறது. உங்கள் வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் உள்ள ஆழமான பொருளைப் புரிந்துகொள்ள வாசகர்கள் அல்லது பார்வையாளர்களை அவர்களின் உணர்வுகள், அனுபவங்கள் மற்றும் கற்பனையைத் தட்டிக் கேட்க இது அழைக்கிறது.

உதாரணமாக, "இந்த காபி ஷாப் ஒரு ஐஸ்பாக்ஸ்!" காபி ஷாப் ஐஸ் சேமித்து வைக்கப் பயன்படும் ஒரு பெரிய, காப்பிடப்பட்ட பெட்டி என்று நான் உண்மையில் சொல்லவில்லை. மாறாக, காபி ஷாப் மிகவும் குளிராக இருக்கிறது என்பதை நான் உருவக மொழியைப் பயன்படுத்துகிறேன். அதேபோல், "அவள் துக்கக் கடலில் மூழ்கிக் கொண்டிருக்கிறாள்" அல்லது "நான் செரெங்கேட்டியில் சிறுத்தையைப் போல வேகமாக நகர்கிறேன்" போன்ற சொற்றொடர்கள் உணர்ச்சிகள் அல்லது செயல்களை வெளிப்படுத்த உணர்ச்சி மற்றும் அனுபவ தொடர்புகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

கதைகளில் உருவக மொழியின் முக்கியத்துவம்

உருவக மொழி என்பது ஒரு முக்கியமான இலக்கிய சாதனமாகும், இது உங்கள் எழுத்தை மிகவும் வண்ணமயமாகவும், ஈர்க்கக்கூடியதாகவும், தூண்டக்கூடியதாகவும் மாற்றும். இது சுருக்கமான கருத்துக்களை மிகவும் உறுதியான மற்றும் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய வகையில் வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது, உங்கள் கதைகளை மிகவும் ஆழமாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் மாற்றுகிறது.

உதாரணமாக, "அவள் மிகவும் சோகமாக இருந்தாள்" என்று கூறுவதற்குப் பதிலாக, "அவள் சோகத்தின் பாரத்தில் வாடிய சூரியகாந்தி" என்று எழுதலாம். பிந்தையது மிகவும் தெளிவான படத்தை வரைகிறது மற்றும் வாசகருடன் வலுவான உணர்ச்சித் தொடர்பை உருவாக்குகிறது.

ஒரே கிளிக்கில்

கச்சிதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பாரம்பரிய ஸ்கிரிப்டை ஏற்றுமதி செய்யவும்.

SoCreate ஐ இலவசமாக முயற்சிக்கவும்!

இப்படி எழுது...
...இதற்கு ஏற்றுமதி செய்!

உருவ மொழியின் வகைகள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்

பல வகையான அடையாள மொழிகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் படைப்பு எழுத்து மற்றும் திரைக்கதையில் ஒரு தனித்துவமான நோக்கத்தை வழங்குகின்றன. அவற்றில் சிலவற்றை ஆராய்வோம்:

  • குறிப்பு

    பிரபலமான அல்லது நன்கு அறியப்பட்ட ஒன்றைக் குறிப்பிடுவது இதில் அடங்கும். எடுத்துக்காட்டாக, "அவர் ஜூலியட்டுக்கு ரோமியோவாக இருந்தார்" என்பது புகழ்பெற்ற ஷேக்ஸ்பியர் நாடகமான ரோமியோ ஜூலியட்டைக் குறிக்கிறது.

  • ஹைபர்போல்

    இது முக்கியத்துவம் அல்லது நகைச்சுவைக்கான வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தலாகும். உதாரணமாக, "நீங்கள் சரக்கு ரயிலை விட சத்தமாக குறட்டை விடுகிறீர்கள்!"

  • பழமொழிகள்

    இவை அவற்றின் நேரடி அர்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்ட அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்ட சொற்றொடர்கள். உதாரணமாக, "செத்த குதிரையை அடிப்பதை நிறுத்து."

  • உருவகம்

    இது ஒரு பொதுவான பண்பைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் இரண்டு விஷயங்களுக்கு இடையேயான நேரடி ஒப்பீடு. உதாரணமாக, "என் வீடு ஒரு மூன்று வளைய சர்க்கஸ்."

  • ஒத்த

    இது "like" அல்லது "as" ஐப் பயன்படுத்தி இரண்டு விஷயங்களுக்கு இடையிலான ஒப்பீடு. உதாரணமாக, "அவள் ஒரு தேனீயைப் போல பிஸியாக இருக்கிறாள்."

  • ஆளுமைப்படுத்தல்

    இது மனிதரல்லாத விஷயங்களுக்கு மனிதனைப் போன்ற பண்புகளை வழங்குவதை உள்ளடக்குகிறது. உதாரணமாக, "சூரியன் இன்று காலை என்னை வரவேற்றது."

  • சிம்பாலிசம்

    ஒரு சொல் அதன் நேரடி அர்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒன்றைக் குறிக்கும் போது இது நிகழ்கிறது. உதாரணமாக, "அவர் வீட்டை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​​​கடைசி இலை இறந்த கருவேல மரத்திலிருந்து விழுந்தது."

  • ஓனோமடோபியா

    அவர்கள் விவரிக்கும் ஒலிகளைப் பிரதிபலிக்கும் சொற்களின் பயன்பாடு இதுவாகும். உதாரணமாக, "அவரது பூட்ஸ் மரத்தடி முழுவதும் துடித்தது."

  • ஆக்ஸிமோரன்

    பயனுள்ள விளக்கத்தை உருவாக்க இரண்டு எதிர் கருத்துகளைப் பயன்படுத்துவது இதில் அடங்கும். உதாரணமாக, "இரவின் உரத்த அமைதி அவரை விழித்திருக்க வைக்கிறது."

திரைக்கதையில் உருவ மொழியை எப்போது, ​​எப்போது பயன்படுத்தக்கூடாது

உருவக மொழி உங்கள் எழுத்துக்கு ஆழத்தையும் வண்ணத்தையும் சேர்க்கும் அதே வேளையில், குறிப்பாக திரைக்கதை எழுதுவதில் அதை நியாயமாகப் பயன்படுத்துவது முக்கியம். திரைக்கதைகள் முதன்மையாக ஒரு காட்சி ஊடகத்திற்கான வரைபடமாகும், எனவே அதிகப்படியான விளக்கமான அல்லது சுருக்கமான மொழி சில நேரங்களில் கவனத்தை சிதறடிக்கும் அல்லது குழப்பமானதாக இருக்கலாம்.

உங்கள் எழுத்துக்கள், அமைப்பு, மனநிலை அல்லது உரையாடல் ஆகியவற்றை மேம்படுத்துவதற்கு உருவக மொழியைப் பயன்படுத்தவும், இது புள்ளியைப் பெற உதவும், ஆனால் அதை மிகைப்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும். திரைக்கதை எழுதுவதில், கட்டைவிரல் விதி "காட்டு, சொல்லாதே" என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். எனவே, "அவள் ஒரு ஹார்னெட் போல கோபமாக இருந்தாள்" என்று எழுதுவதற்குப் பதிலாக, அவள் கதவைச் சாத்துவதையோ அல்லது குவளையை வீசுவதையோ காட்டலாம்.

முடிவில், எழுத்தாளரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் உருவக மொழி ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். இது உங்கள் எழுத்தில் உயிரூட்டி, அதை மேலும் தெளிவானதாகவும், ஈடுபாட்டுடனும், உணர்வுப்பூர்வமாகவும் மாற்றும். இருப்பினும், எந்தவொரு கருவியையும் போலவே, சரியான மற்றும் மிதமான முறையில் பயன்படுத்தும்போது இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

அது பாணியை மீறுவது போல் எழுதுங்கள்!

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்...

பாரம்பரிய திரைக்கதையில் உரை செய்திகளை எழுதவும்

திரைக்கதையில் உரைச் செய்திகளை வைப்பது எப்படி

ஆ, 21 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்க்கை. பறக்கும் கார்கள் எதுவும் இல்லை, நாங்கள் இன்னும் பூமியில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம். எவ்வாறாயினும், நாங்கள் உரை மூலம் பிரத்தியேகமாக தொடர்பு கொள்கிறோம், இது நிச்சயமாக நம் முன்னோர்களை கவர்ந்திருக்கும். நவீன காலத்தில் அமைக்கப்பட்ட நமது ஸ்கிரிப்ட்களில் நாம் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறோம் என்பதில் இது போன்ற ஒரு முக்கியமான மாற்றத்தை நாம் சிந்திக்க வேண்டும். எனவே இன்று, திரைக்கதையில் குறுஞ்செய்திகளை எழுதுவது பற்றி பேச வந்துள்ளேன்! அதை எப்படி வடிவமைக்கிறீர்கள்? அது எப்படி இருக்க வேண்டும்? உரைச் செய்திகளுக்கு நிலையான வடிவமைப்பு எதுவும் இல்லை, எனவே இது "நீங்கள் என்ன தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறீர்கள் என்பது தெளிவாக இருக்கும் வரை நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்யுங்கள்" போன்ற விஷயங்களில் ஒன்றாகும். உங்களிடம் இருந்தால்...

திரைக்கதையில் உரையாடல் இயக்கத்தை சேர்க்கவும்

திரைக்கதையில் உரையாடல் இயக்கத்தை எப்போது மற்றும் எவ்வாறு சேர்ப்பது

உரையாடல் என்பது எந்த திரைக்கதைக்கும் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும். உரையாடல் கதை மாந்திரிகையை முன்னேற்கிறது, தனித்தன்மையை உருவாக்குகிறது, மற்றும் உங்கள் பாத்திரங்களுக்கு உயிரூட்டுகிறது. ஆனால், பண்பட்ட உரை மட்டுமல்ல, உரையாடல். வார்த்தைகள் எப்படி சொல்லப்பட வேண்டும் என நீங்கள் எப்படி வெளிப்படுத்துகிறீர்கள்? ஒரு நடிகருக்கு எவ்வாறு அவர்களது பாத்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரியைப் பேசுகிறது என்று நீங்கள் எப்படி தகவலளிக்க முடியும்? திரைக்கதையில் உரையாடல் இயக்கத்தை எவ்வாறு மற்றும் எப்போது சேர்ப்பது என்பதைக் கண்டறிய தொடர்ந்து படியுங்கள். மற்றொரு பெயராலும் அறியப்படும் உரையாடல் இயக்கம் என்றால் மேடை இயக்கம், நடிகர் இயக்கம், அல்லது தனிப்பட்ட இயக்கம் என்று கூறப்படுவது, ஒரு வரி எவ்வாறு வழங்கப்பட வேண்டும் என்பதை எழுதுவதற்கு திரைப்பதிவின் பகுதி ஆகும் ...

திரைக்கதையில் ஒரு கதாபாத்திரத்தை உருவாக்குங்கள்

ஒரு திரைக்கதையில் ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவது எப்படி

ஒரு வெற்றிகரமான திரைக்கதைக்கு பல்வேறு அம்சங்கள் உள்ளன: கதை, உரையாடல், அமைப்பு. நான் மிக முக்கியமான மற்றும் வழிநடத்தும் உறுப்பு தன்மை. என்னைப் பொறுத்தவரை, எனது பெரும்பாலான கதை யோசனைகள் நான் தொடர்புடைய மற்றும் அடையாளம் காணும் ஒரு தனித்துவமான முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் தொடங்குகின்றன. SoCreate இல் ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவது மிகவும் எளிது. மற்றும் எது சிறந்தது? SoCreate இல் உங்கள் எழுத்துக்களை நீங்கள் உண்மையில் பார்க்கலாம், ஏனெனில் அவற்றைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த நீங்கள் ஒரு புகைப்படத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம்! மேலும் இது அதை விட சிறப்பாக இருக்கும். SoCreate இல், உங்கள் எழுத்துக்கள் எதிர்வினையாற்றுவதைக் காணலாம். இது உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் குணாதிசயங்களுக்குள் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு காட்சி எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதைக் காட்சிப்படுத்த உதவுகிறது.
தனிமை  | 
பார்த்தது:
©2025 SoCreate. அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை.
காப்புரிமம் நிலுவையில் எண் 63/675,059